Леандро Кац и последние образы неповторимого времени

В фильме «Музей ночи» (Museum of the Night ) – опыт контркультурного эксперимента – переплетаются кинокадры и фотографии, снятые Леандро Кацем в ярком и энергичном Нью-Йорке 60-х и 70-х годов, мастерски смонтированные Фермином Элоем Акостой . В своём первом сольном документальном фильме Акоста оперирует разными эпохами, используя кинематографическую технику съёмки современной жизни Каца в его доме-студии в Буэнос-Айресе с теми же визуальными эффектами.

Сцены сплетаются в историю, основанную на кадрах, снятых Леандро в качестве свидетеля и участника « Нелепой театральной компании», основанной драматургом, актёром и режиссёром Чарльзом Ладлэмом (1943–1987), считающимся самым плодовитым и эксцентричным художником авангардного театра и американским Мольером. Безумная атмосфера этих постановок в маргинальных театрах переплетается с кадрами из города, снятыми Кацем в динамичном покадровом режиме, который следует за повествованием от первого лица.

«Особое влечение к прошлому, к людям — последним свидетелям уходящей эпохи , к мирам, которых больше не существует, как та странная сцена конца 60-х в Нью-Йорке, о которой я рассказываю в этом фильме». Так Акоста определяет удовлетворение от создания этих воспоминаний в сочетании архивов, фотографий, кино- и видеоматериалов.

Сам Кац показал этот материал на выставке «Дни бедлама» , куратором которой была Лаура Буччеллато в 2003 году в Музее современного искусства . Там он необычным образом рассказал о своей встрече с Ладлэмом и его труппой: « Turds in Hell играли в театре в конце 42-й улицы, недалеко от реки Гудзон и в самом сердце Адской кухни, самого опасного района Манхэттена . Днем это место фактически было порнотеатром, и Чарльзу Ладлэму удалось арендовать его за очень небольшие деньги, чтобы поставить свое шоу. Ночные представления уже приобрели репутацию тайных, и шоу больше напоминали языческие мессы, чем театральные мероприятия».

В пьесе Билла Вера и Чарльза Лудлама, поставленной в 1968 году, фигурируют такие персонажи, как цыганка Карла , которую играет звезда Уорхола Марио Монтез , которая находит брошенного младенца на вершине горы. С пуэрториканским акцентом она восхищается большим пенисом, в то время как таинственные руки разбрасывают мыло Ivory Flakes, как снег. Затем она встречает Барона Бабблза в Ванне, Святого Отталкивающего, Святую Фригидную, Ангела Гейбриэля, Дьявола, Папу, Сексуального Маньяка-Умственного Горбуна, Женщину-Черепаху, Святых, Монахов и Шлюх, которые в другой сцене, происходящей во время ночного шторма на море, обливаются ведрами воды, словно гигантские волны, разбивающиеся о палубу. Финал начинается с водного балета, в котором крепкие танцоры в пуантах и ​​пачках и диадемах исполняют потрясающую сцену из «Лебединого озера» на сцене, которая после мыла и воды стала чрезвычайно скользкой.

Отчасти это описание отражено в некоторых фрагментах документального фильма или озвучено закадровым голосом художника, перемежающимся с кадрами Каца дома за компьютером. Атмосферу ещё больше усиливают фрагменты интервью, которые он записал с пережившими этот период , и которые, просматривая его фотоматериалы, понимают, что это, возможно, единственные сохранившиеся изображения.

Использование эффекта съемки при слабом освещении, делающего изображение более зернистым, весьма эффективно усиливает идею воспоминания, рассказывающего свою историю вместе с джазовыми нотами и музыкой, написанной Катриэлем Ниевасом.

Представленный на 27-м Международном фестивале документального кино в Салониках в 2025 году , фильм завоевал награду в секции Film Forward International и недавно получил специальное упоминание жюри на фестивале Archivio Aperto в Болонье.

«Я твердо верю в силу сбора фрагментов истории, археологической и терпеливой работы с этими материалами и архивами, а также в силу создания свидетельства, которое будет принадлежать не только Леандро Кацу , но и большой группе художников», — добавляет автор, называя это «сложным исследовательским проектом».

Весной художники, кинематографисты и друзья наслаждаются просмотрами на террасе ArtHaus. Леандро Кац поделился своими мыслями об этом документальном фильме, в котором, как он сам отметил, он выступает одновременно и субъектом, и объектом , запечатлевая время, возможно, столь же уникальное, сколь и неповторимое.