Eine anti-parisische Mode in Marseille

In Marseille, einer Stadt, die noch immer nach Salz und antiken Ursprüngen riecht, fand vor einigen Wochen die erste französische „Slow Fashion Week“ statt, ein radikales Event, das vom Kollektiv BAGA gefördert wurde und die Pariser Modewoche als ultimative Herausforderung darstellte. Der Kontrast war krass: Im Norden gab es Prominente, Privatjets und spektakuläre Modenschauen, die zehn oder höchstens fünfzehn Minuten dauerten – schillernde Kulissen und eine erhebliche Umweltbelastung.

Auf der anderen Seite steht die Mode für soziales Engagement mit sechzehn Veranstaltungen pro Tag, darunter Upcycling-Workshops, Vorträge, Atelierbesuche, Märkte und Ausstellungen . In Marseille zählt die Länge der Geschichte: Sie durchqueren echte Stadtviertel, erlernen handwerkliche Fähigkeiten und mobilisieren lokale Energie. All dies ist kostenlos und steht im Gemeinschaftsgeist, und das Programm erstreckt sich über echte Stadtviertel und nicht nur über die Haute-Couture-Gebäude, die es nicht gibt. „Mode ist hier nichts Dekoratives: Sie spricht, sie hinterfragt, sie drückt sich mit Formen, Texturen und Bedeutung aus“, sagt Marion Lopez, Gründerin von Studio Lausié, der ersten ökologisch nachhaltigen Modeschule der Region, und Präsidentin des BAGA-Kollektivs . Doch was Marseille einzigartig macht, könnte man hinzufügen, ist nicht nur das Programm, sondern die Stadt selbst. Als tausendjähriger Hafen und kultureller Schmelztiegel ist sie eine lebendige und vielfältige Metropole, die vom Licht des Meeres, felsigen Buchten und einer mediterranen Schattenseite durchflutet wird und inmitten von Ungleichheit, Ausgrenzung und sozioethnischen Spannungen ständige urbane Kontraste aufweist.

An dieser Schwelle der Fragilität gerinnt die neue Marseiller Mode: fruchtbar, dringend, politisch . Hier ist die Reduzierung des CO2-Ausstoßes nicht nur eine Erklärung, sondern eine politische Notwendigkeit. Das Tourismusprojekt „Clef Verte“, der innovative Einsatz von Posidonia oceanica zur Bekämpfung der Küstenerosion, zeugt davon, dass diese Stadt einen Strukturwandel hin zu ökologischer und kultureller Nachhaltigkeit eingeleitet hat. Das Manifest ist daher nicht nur ästhetisch, sondern auch gesellschaftlich. Auf symbolischer Ebene war Simon Porte Jacquemus’ Aktion prophetisch . 2017 kleidete der Designer Marseille in seine Kollektion „Les Santons de Provence“ (im Bild) und verwandelte das Mucem und Fort Saint-Jean in über dem Mittelmeer schwebende Laufstege, wobei Panoramen und Architektur sowohl zur Modenschau als auch zur Bühnenkulisse wurden. Seine beiden Ausstellungen „Marseille je t'aime“ im Mucem und im Musée d'Art Contemporain, mit Fotografien, Kleidungsstücken, Sonnenblumen und Bildern des Alltagslebens, waren eine poetische Hommage an die Stadt.

Heute läuft in dem vom Architekten Rudy Ricciotti entworfenen Museum unweit des historischen Viertels Le Panier – „dem perfekten Ausgangspunkt für eine Stadtbesichtigung“, wie das Fremdenverkehrsamt empfiehlt – bis zum 5. Januar nächsten Jahres die Ausstellung „Reading the Sky“. „Reading the Sky“ ist somit eine Einladung, etwas, was Jacquemus schon damals getan hat, und erinnert uns daran, dass Mode nicht nur eine Industrie, sondern auch eine emotionale Kartografie von Orten ist. Aber ist das genug? Marseille erzählt von der Mode, Paris feiert sie. Der Unterschied? Geschichte, Kontext, die Bescheidenheit derer, die einen Stoff auf eine Realität nähen, die atmet, kämpft und willkommen heißt . Jacquemus‘ Aktion war eine poetische Geste, die Leichtigkeit und Pastellfarben in ein Marseille brachte, das darum kämpfte, aus der Provinzialisierung herauszukommen. Seine Installationen dienten als lebendige Postkarten und versuchten zu vermitteln, dass Mode auch Erzählung, Identität und urbanes Storytelling sein kann.

Heute greift die Slow Fashion Week diesen Ansatz auf und ist eine Gemeinschaftsveranstaltung , die von über siebzig lokalen Kreativen und jungen Designern des Studio Lausié organisiert wird.

Die Abschlussshow präsentierte Kleidungsstücke, die fast vollständig aus recycelten Materialien (Fischernetzen, ausrangierten Stoffen, Karosserieteilen und Spielzeug) hergestellt wurden. Ziel war es, Mode als bürgerliches Manifest und nicht als flüchtige Dekoration zu etablieren. Genau dieser Anspruch birgt jedoch ein Spannungsfeld: Kann ein Festival eine Woche lang dauern und gleichzeitig das globalisierte Modesystem untergraben? Wenn die globale Industrie echtes Recycling weiterhin ignoriert und weniger als 0,3 Prozent der Stoffe tatsächlich wiederverwendet werden, besteht die Gefahr, dass die Veranstaltung eine tröstende ästhetische Geste bleibt, die sich eher an Brancheninsider und Influencer als an wichtige Lieferketten oder Verbraucher richtet. Darüber hinaus ist Marseille von unüberbrückbaren Widersprüchen geprägt: Soziale Ausgrenzung, Ungleichheit und strukturelle Prekarität prägen das sonnige Antlitz der Stadt. Nachhaltige Mode kann sich nicht mit poetischen Impulsen begnügen, wenn sie sich nicht mit prekären Arbeitsbedingungen, Wohnungsnot und (schlechten) städtischen Dienstleistungen auseinandersetzt. Ohne eine langfristige politische und wirtschaftliche Strategie läuft selbst die kreativste Veranstaltung Gefahr, eine bloße Provinzästhetik zu bleiben. Dies schafft einen wahrhaft symbolischen Kontrast zu Paris, dem Herzen der Modebranche, dessen Image zunehmend fester und unveränderlicher wird. Marseille schlägt eine Anti-Modewoche vor, will aber nicht in Sachen Glamour mithalten, sondern strebt einen Paradigmenwechsel an. Wachstum bedeutet für Marseille, nachhaltige Mode von einem Akt der Rebellion in eine soziale Infrastruktur zu verwandeln. Bis dahin wirkt das Ereignis wie eine Warnung und eine Hoffnung, aber noch nicht wie eine Revolution. Marseille muss dann von der Metapher zur Organisationsmaschine und Norm werden. Nur dann kann die Stadt die Idee aufrechterhalten, dass Mode nicht das Vergängliche feiert, sondern das Begehren neu erzieht, das soziale Gefüge regeneriert und Ästhetik wieder mit Widerstand verbindet.

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