Luxus: Jonathan Tetelman eröffnet die AURA-Reihe im Teatro Colón

Charisma, Präsenz, Eleganz, Ausdruck: Spricht man über Jonathan Tetelman , fällt früher oder später eines dieser Nomen. Mit 37 Jahren und einer herausragenden Karriere hinter sich kommt der in Chile geborene amerikanische Tenor am 17. August ins Teatro Colón , um die AURA-Reihe zu eröffnen, die vier der herausragendsten lyrischen Stimmen unserer Zeit zusammenbringt und vom Ñ Magazine gesponsert wird. Vor seinem Besuch im Land beantwortet Tetelman Ñs Fragen zu seiner Vergangenheit, seiner Gegenwart und auch einigen Aspekten seiner Zukunft.

Tetelmans Leben begann fernab der lyrischen Zentren, in denen er sich sonst aufhält: Er wurde in Castro im Süden Chiles geboren und im Alter von sechs Monaten von einem amerikanischen Paar adoptiert. Der Sänger sagt: „Ich wurde von einer liebenswerten Familie adoptiert. Meine Eltern stammten aus Brooklyn, New York, und Berkeley, Kalifornien. Ich wuchs in der Gegend von Princeton, New Jersey, auf, hatte aber keine Gelegenheit, Spanisch zu lernen, da meine Eltern Amerikaner waren. Sie entdeckten und förderten mein Talent mit viel Liebe und Unterstützung.“

– Welche Art von Schul- oder Gesangstradition haben Sie während Ihrer Zeit an den Akademien in Ihrem Wahlland übernommen?

– Als ich meine professionelle Gesangsausbildung begann, begann ich als Bariton an der Manhattan School of Music, aber nach vier Jahren wurde mir gesagt, dass das nicht das richtige Register für mich sei. Dann begann ich mein Studium als Tenor am Mannes College of Music. Ich hatte jedoch nicht das Gefühl, die Qualitäten, die Richtung oder die Einstellung zu haben, um ein echter Tenor zu werden. Später, nach einer mehrjährigen Auszeit, um einen ganz anderen Job als DJ und Nachtclub-Promoter in New York anzunehmen, konnte ich mich wieder meiner Leidenschaft für das Singen widmen und mich darauf konzentrieren, die Tenorversion meiner selbst zu entwickeln. Dabei half mir auch ein Lehrer in New York, der mich auf meinem Weg sehr inspirierte und unterstützte.

–Wie war diese Erfahrung als DJ?

– Es ist eine sehr eigenverantwortliche Sache: Man muss rausgehen und sich seine eigenen Jobs suchen, Leute an Orte bringen und dafür sorgen, dass die Veranstaltungen ein Erfolg werden. Es war eine Art Vorgeschmack darauf, wie es ist, Sängerin zu sein. Ich glaube, es hat mir geholfen zu verstehen, dass ich ein Partner meines Agenten sein muss, nicht nur ein Kunde. Unsere Karrieren liegen nicht in den Händen der Agenten, sie liegen in unseren. Ich habe viel elektronische Musik von Künstlern wie Deadmau 5, Avicii, Chris Lake und Justice gehört, Musik, die viel mit klassischer Musik gemeinsam hat: viel Spannung und Auflösung und manchmal sehr gut gemachte Produktionen. Heute hat sich mein Geschmack etwas geändert, weil ich zwei Töchter habe, deshalb höre ich normalerweise Lieder von Disney-Prinzessinnen.

Mit einem Schwerpunkt auf italienischer Musik (Lieder und Canzonettas von Tosti, Nino Rota, De Curtis und Cardillo sowie Arien von Puccini und Cilea), ergänzt durch französische (eine Arie von Massenet) und spanische (die Romanze aus La tabernera del puerto von Sorozábal und das Lied „Granada“ des Mexikaners Agustín Lara), will das von Tetelman für sein argentinisches Debüt ausgewählte Programm – begleitet von dem fabelhaften kubanisch-mexikanischen Pianisten Ángel Rodríguez – eine Hommage an seine Karriere sein.

Der Tenor sagt: „Ich möchte Ihnen einige der Musikstücke präsentieren, die mich im Laufe meiner Karriere als Tenor inspiriert haben. Es ist auch ein Repertoire, das viele Zuhörer dank der großen Tenöre der Vergangenheit kennen und lieben. Ich bin ein begeisterter Zuhörer wunderbarer Stimmen und möchte die Tradition dieser Art des lyrischen Gesangs weitertragen.“

– Sie haben Sänger wie Tebaldi, Gigli, Caruso, Bastianini und Titta Ruffo als Ihre stimmlichen Inspirationen genannt. Was fasziniert Sie an ihnen? Finden Sie bei Sängern aus der Vergangenheit bestimmte Qualitäten, die heute seltener sind?

Diese Sänger haben es geschafft, ihre Technik und ihr künstlerisches Können zu verbinden, um die Charaktere und die Musik zu vermitteln. Sie alle hatten sehr markante Stimmen, die sie als großartige Künstler und Sänger hervorstechen ließen. Ich fürchte, die Karrieren von heute sind so schnelllebig, dass wir nicht mehr so viel Zeit haben, die Rollen, die wir präsentieren, zu entwickeln und zu gestalten. Es ist viel schwieriger, das höchste Niveau zu erreichen, weil von Sängern in sehr jungen Jahren so viel erwartet wird, was manchmal ihr wahres Können in der Gegenwart in den Schatten stellt. Wir alle müssen uns die Zeit nehmen, wirklich in unsere Rollen und unser künstlerisches Können zu investieren, wenn wir den Großen der Vergangenheit gerecht werden wollen.

–Wie wählen Sie Ihre Rollen aus? Wie muss eine Figur beschaffen sein, damit Sie sie spielen möchten?

– In den letzten Jahren habe ich meine Rollen anhand der Rollen früherer Tenöre mit ähnlicher Stimmlage ausgewählt, obwohl ich auch Rollen gewagt habe, die nicht unbedingt in diese Richtung gehen und die für das Verständnis meiner stimmlichen Grenzen und Qualitäten von grundlegender Bedeutung waren. Heute wähle ich eher Rollen, zu denen ich eine Verbindung spüre. Es gibt bestimmte Charaktere, die ich ausklammere, weil ich das Gefühl habe, ihnen interpretatorisch nicht viel mehr bieten zu können. Meine Rollen sollen meine Fähigkeiten und meine Leidenschaft widerspiegeln. Wenn ich keine Verbindung zu einer Figur habe, kann ich nicht ausdrücken, was ausgedrückt werden muss. In den kommenden Monaten werde ich neue Rollen übernehmen, wie die Hauptrollen in Faust, Samson und Delilah, Manon Lescaut, Un ballo in maschera, La forza del destino und Aida.

– Möchten Sie in Zukunft andere Repertoires erkunden, beispielsweise Wagner oder dramatischere Verdi-Rollen?

– Es gibt einige deutsche Opern, die mein Interesse geweckt haben, und ich glaube, dass ich nach einigen weiteren Verismo-Rollen in der Lage sein werde, dieses Repertoire in Angriff zu nehmen. Ich hoffe, in Zukunft Lohengrin, Parsifal, Apollo und Bacchus [Rollen von Wagner bzw. Strauss] aufführen zu können.

Tetelman, ein Exklusivkünstler des Labels Deutsche Grammophon, geriet im vergangenen Jahr in eine Kontroverse, nachdem er Aussagen machte, die möglicherweise mehr Wirkung zeigten als erwartet. Darin behauptete der Künstler, er habe während seiner Zeit (in zwei Puccini-Rollen) am Metropolitan Opera House in New York, dem lyrischen Giganten des amerikanischen Kontinents und einem der fünf größten Opernhäuser weltweit, keine guten Erfahrungen gemacht.

Laut OperaWire äußerte sich der Tenor desillusioniert über die Behandlung, die er an der MET erfuhr, und den Mangel an künstlerischer Freiheit in diesem Umfeld, was seine stimmliche Unpässlichkeit noch verstärkte. Damals sagte er: „Ich bin froh, dass ich dort war, ich war dort, aber ich glaube nicht, dass ich dort noch regelmäßig singen werde. Ich hatte von Anfang an nicht das Gefühl, dass sie mich dort wirklich haben wollten. Ich glaube, sie haben mich nur engagiert, weil mein Name bekannter wurde, weil ich singen und vielleicht ein paar Karten verkaufen konnte. So habe ich mich gefühlt.“

Obwohl Tetelman es vermied, auf diesen Vorfall einzugehen, als er von Ñ zu dieser Angelegenheit befragt wurde, gibt die Frage Anlass, auch andere Aspekte der internationalen Karriere eines Künstlers seines Formats und seiner Bekanntheit in der Öffentlichkeit zu untersuchen.

– Haben Sie sich als Künstler jemals von einer Welt unter Druck gesetzt gefühlt, die so sehr vom Aussehen und den sozialen Medien dominiert wird?

Soziale Medien sind ein modernes Phänomen und eine sehr zeitgemäße Möglichkeit, sich mit klassischer Musik zu verbinden. Sie können Wunder bewirken, wenn es darum geht, Kunst und Musik weltweit zu teilen. Für mich sind sie ein großartiges Mittel, um meine Musik und meinen Namen bekannt zu machen, selbst dort, wo ich noch nicht aufgetreten bin. Allerdings haben sie auch ihre Schattenseiten, da sowohl auf öffentlichen als auch auf privaten Seiten viel Negativität und Toxizität zu finden sein kann. Es ist wichtig, Kritik anzunehmen, aber nur, wenn sie konstruktiv ist.

* Die von Revista Ñ gesponserte AURA-Reihe wird am 17. August um 17 Uhr im Teatro Colón mit einer Präsentation von Jonathan Tetelman uraufgeführt. Anschließend ist die russische Mezzosopranistin Aigul Akhmetshina (14. September) an der Reihe, gefolgt von der lettischen Mezzosopranistin Elīna Garanča (20. Oktober) und der amerikanischen Sopranistin Nadine Sierra (17. November).