Arteba 2025: Zeit, Wünsche zu aktivieren

Die Messe hat bereits begonnen: arteba 2025 hat die 11.000 m² der Costa Salguero in Buenos Aires reserviert, wo vom 29. bis 31. August die wichtigsten aktuellen Produktionen moderner und zeitgenössischer Kunst konzentriert präsentiert werden – mit Voreröffnungen am 27. und 28. August. In diesem Jahr nehmen 66 Galerien mit 400 Künstlern teil. Internationale Räume mit langer Geschichte kehren zur arteba zurück, es gibt eine spannende Landesausstellung, und einige Künstler fehlen.

Während die Rahmenbedingungen im Vorfeld der Messe jedes Jahr eine Belastung darstellen, zeigen die Erfahrungen der letzten Jahre, dass die Volatilität auch den Konsum ankurbeln kann , angetrieben durch die makroökonomischen Aspekte eines „billigen Dollars“, obwohl die Produktionskosten im Laufe des Jahres steigen.

Drei Galerien feiern während der Messe ihr Jubiläum und demonstrieren damit die Konsolidierung von Räumen, die in die Gegenwart projiziert werden. Ruth Benzacar feiert ihr 60-jähriges Bestehen mit einem Stand, der Künstler verschiedener Generationen zusammenbringt; Palatina feiert ein halbes Jahrhundert; und die Galerie Sur in Montevideo feiert ihr 40-jähriges Bestehen und präsentiert stets Meisterwerke lateinamerikanischer Meister. Ebenfalls gefeiert wird der von Andreani gesponserte Besucherraum, der 2025 sein 80-jähriges Bestehen feiert. Dort präsentiert Kuratorin Florencia Cherñajovsky ein bisher unveröffentlichtes Werk von Mariano Ullua .

Wie jedes Jahr prüfte ein Auswahlkomitee die Vorschläge der Galerien, doch dieses Mal waren es zwei. An der Hauptsektion nahmen Inés Huergo, Direktorin der Galerie Jocelyn Wolff in Paris, die Galeristin María Casado , Vizepräsidentin von Meridiano, die Kuratorinnen Florencia Malbrán und Lara Marmor sowie der Galerist Pablo de Sousa teil. Der renommierte Künstler Juan José Cambre und der Kurator Santiago Villanueva standen unterdessen vor der Herausforderung, aus 60 Einsendungen für die Sektion UTOPIA nur 19 Räume auszuwählen und zudem den kuratorischen Prozess bis zum Eröffnungstag zu überwachen.

„Die Arbeit der Galerien ist unerlässlich und umfasst viel mehr als nur Messen: Sie unterstützen ihre Künstler, veranstalten Ausstellungen, veröffentlichen, forschen, arbeiten mit Institutionen zusammen und schaffen Wert und einen Markt für die Werke“, analysiert Lucrecia Palacios , Geschäftsführerin der Arteba Foundation, einer gemeinnützigen Organisation, deren Aufgabe die Förderung argentinischer Kunst ist.

Arteba ist der lokalen Szene stets verpflichtet und setzt in diesem Jahr auf eine größere internationale Reichweite durch die Förderung von Galerien in verschiedenen Städten auf der ganzen Welt, aber auch durch internationale Besucherprogramme, die die Verbindungen zu weltweit renommierten Museen und Sammlungen festigen. In diesem Jahr jährt sich das Matching Funds -Ankaufsprogramm zum 20. Mal, das den Ankauf argentinischer Kunst fördert und Werke zeitgenössischer Künstler in die Sammlungen wichtiger Museen auf der ganzen Welt gebracht hat.

In diesem Jahr werden in beiden Bereichen 16 internationale Galerien aus Uruguay, Chile, Brasilien, den USA, Mexiko, Guatemala, Spanien, Kolumbien, Venezuela, Frankreich und Großbritannien vertreten sein. Die Ausstellung umfasst zudem einen eigenen Diskussionsbereich unter der Leitung von Kurator Aimé Iglesias Lukin , künstlerischer Leiter der in New York ansässigen Americas Society, der sich mit der Beziehung Argentiniens zur internationalen Kunst befasst.

Del Infinito, Gewinner des Remax Award für die beste Galerie im letzten Jahr, bereitet einen ambitionierten Stand im selben Raum wie die Hauptsektion vor. Im Mittelpunkt steht ein dunkler Raum, in dem die von Julio Le Parc in den 1960er Jahren geschaffenen Lichtmobiles erstrahlen. Es handelt sich um selten gezeigte Stücke aus einer US-Sammlung aus dem Durchbruch des Künstlers, dem Jahr, in dem er auf der 33. Biennale von Venedig den Grand Prix Internationale für Malerei erhielt.

Weitere Kerne mit Museumsstücken werden hinzugefügt, darunter kinetische Werke von Le Parc aus den 1970er Jahren, Stücke von Emilio Renart, die in der Amalita-Sammlung zu sehen waren , und eine Reihe von Büchern von Osvaldo Lamborghini , ein Erfolg auf der letzten ARCO-Messe in Madrid. Und bevor sie ins Reina Sofía Museum in dieser Stadt geschickt werden, wo sie im Februar 2026 eine große Ausstellung haben werden, werden Juwelen von Alberto Greco bei arteba ausgestellt. Die von Fernando Davis kuratierte Ausstellung war eine der wenigen, die den Machtwechsel überstanden haben, und wird die bedeutendste eines argentinischen Künstlers in diesem Museum sein.

„Wir wissen, dass schwierige Zeiten in Argentinien in der Kunstwelt immer zu guten Ergebnissen führen, weil die Menschen nach einer Wertanlage suchen, nach etwas, das sie zu Hause haben können … außerdem ist jedes Jahr in Argentinien ein entscheidendes Jahr“, sagt Julián Mizrah , Direktor der Galerie Del Infinito.

Zu den Zeitgenossen zählen Esteban Pastorino, Leo Batistelli, Marcela Cabutti und das Duo Margarita Paksa und Matilde Marín , die in der Recoleta-Galerie ausgestellt sind. Der Stand wird durch Werke von Rogelio Polesello ergänzt, parallel zur großen Ausstellung im Recoleta Shopping Center, Peralta Ramos, Petorutti... immer mit einer zeitgenössischen Vision, die die argentinischen Meister würdigt.

Die anderen Preisträger der arteba 2024, Piedras, replizieren den Stand des letzten Jahres mit Werken von sechs ihrer Mitarbeiter und erweitern so ihre Präsenz in institutionellen Räumen. Dies ist der emblematische Fall von Carrie Bencardino, deren erste Museumsausstellung in den ersten Tagen ein „durchschlagender Erfolg“ war und für die Dauer der Messe in Malba geöffnet sein wird. Werke aus derselben Serie werden auf der Messe ausgestellt, um der großen Nachfrage nach den Gemälden der nichtbinären Künstlerin gerecht zu werden. Es wäre nicht verwunderlich, wenn eine Institution bereits eines ihrer Gemälde für ihre Sammlung ausgewählt hätte.

Clara Esborraz wiederum hatte im vergangenen Jahr dank der Unterstützung der Ama Amoedo Foundation eine Ausstellung in der Klemm Foundation, während Constanza Giuliani eingeladen wurde, ihre herausragende Ausstellung im Schweizer Recoleta Shopping Center zu präsentieren. Auch Teresa Giarcovich und eine neue Zeichnungsserie von Santiago Gasquet sind vertreten und führen den ursprünglichen Geist der Galerie fort. Im vergangenen Jahr waren ihre Arbeiten innerhalb von zwei Tagen ausverkauft. Die Oxenford Collection hat sich in den Hinterzimmern umgesehen, um ihre neuen Schätze zu finden, und wird das spezifische Design auch dort replizieren, um die Ergebnisse zu vervielfachen.

„Unsere Erwartungen sind immer hoch; arteba ist das wichtigste Ereignis des Jahres in unserem Land und ersetzt andere kollektive Veranstaltungen oder Biennalen“, sagt Santiago Gasquet , Co-Direktor der Galerie zusammen mit Rafael Beltrán . „Viele Menschen warten auf diesen Moment; sie sparen ihr Geld, um bei arteba einzukaufen, einem Ort, an dem Wünsche, Stimmungen und der Wunsch, Kunst zu feiern, zusammenkommen.“

Im Vorfeld der Messe wird ein Programm zur Erschließung neuer Zielgruppen für argentinische Kunst gestartet. Es finden öffentliche Treffen in Malba Puertos (Samstag, der 9.) und im Malba-Auditorium (Montag, der 11.) sowie weitere private Veranstaltungen in den Häusern von Sammlern statt. Die Koordination übernimmt Violeta Quesada , als Fortsetzung der Arbeit des Club Arteba.

„Es handelt sich um Zusammenkünfte für ein fachkundiges, aber nicht spezialisiertes Publikum; eine Art Anleitung zur Bewertung von Kunstwerken und die Möglichkeit, einige der Vorschläge der Galerien im Rahmen von Führungen zu sehen“, beschreibt Palacios. „Die Messe soll ein Verlangen wecken; die Vorschläge der arteba haben die Stärke und Legitimität der Galerien, der Auswahlkomitees und des fachkundigen Blicks der vielen Spezialisten, die für die Messe arbeiten.“

Der historische Premio en Obra , dessen Gastgeber Abel Guaglianone und Joaquín Rodríguez sind, wird erneut verliehen, ebenso wie der Premio al Coleccionismo und der Remax Premio für die beste Galerie, zwei Anerkennungen für die Arbeit, die sie das ganze Jahr über leisten. Unterdessen wird das Designer-Glaswarenunternehmen Volf auf der Messe sein, um eine neue Kollektion anzubieten. Und in seinen Hallen wird der nächste Premio Pinamar bekannt gegeben. Donjo León , der erste Gewinner des Premio Pinamar, arbeitet derzeit an den letzten Details der Installation, die es uns ermöglicht, den Lebenszyklus des Kiefernholzes in der Pinamar-Baumschule zu verfolgen, die in einen Selfie-Point umgewandelt wurde.

Die Verlagsinsel, die traditionell von der PROA Foundation unterstützt wird, konzentriert sich in diesem Jahr auf Musik und bietet eine Auswahl an Verlagen, die in diesem Bereich tätig sind, wie etwa Gourmet Musical, Caja Negra und einen Bereich mit unabhängigen Fanzines.

An der Schnittstelle zwischen Schulungsmöglichkeiten für ein neues Publikum und der lokalen Situation ist das Santander First Work Program, der Hauptsponsor der Messe, entstanden. Es bietet einen speziellen Katalog mit Werken bis zu 3.000 US-Dollar – nahe der Kaufgrenze – für den Ratenkauf mit Kreditkarte bei jeder Bank in teilnehmenden Galerien. Diese Art der Finanzierung sorgt für Transparenz und macht den Erstkauf eines Werks vergleichbarer mit dem Kauf anderer Produkte.

Ein „in Dollar teures“ Argentinien wirkt sich auf die Wirtschaft der Galerien aus, sowohl hinsichtlich ihrer Fixkosten als auch während der Messe selbst. „Dies ist das teuerste Jahr in der Geschichte von arteba, daher verdoppeln wir unsere Investitionen in diesen historischen Stand, da wir wissen, dass dies Opportunitätskosten mit sich bringt “, erklärt Julián Mizrahi.

Rekordpreise pro Stand, die den Quadratmeterpreis der Madrider Arco übertreffen, können die Erwartungen angesichts der verschlungenen Wege des Kunstmarktes jedoch nicht dämpfen. „Der Kontext hat unsere Arbeitsdynamik kompliziert, da alles dreimal so viel kostet“, sagt Santiago Gasquet de Piedras, der letztes Jahr nach San Telmo umzog, wo er reichlich Platz zur Entwicklung seiner Projekte hat. „Aber letztes Jahr lief die Messe sehr gut und für uns war sie fantastisch.“ Deshalb wollen Galerien dort sein. Das Gegenstück, Argentiniens „billiger Dollar“, bietet eine Gelegenheit, außergewöhnliche Werke zu erwerben, sowohl von historischen Künstlern als auch aus dem erneuerten Panorama junger Künstler mit Potenzial.

„Man weiß nie, was die Zukunft bringt, aber die arteba ist das größte Event des Kunstmarktes. Ihre Leistung war und ist bemerkenswert, vor allem, weil sie es schafft, alle Akteure der Kunstszene gleichzeitig an einem Ort zusammenzubringen. Das erzeugt eine einzigartige, unwiederholbare Energie“, bemerkt Lucrecia Palacios. Kunst ist letztlich eine menschliche Sprache ; die Messe wird von Menschen gemacht.