Carrie Bencardino: Leichte Striche, Punk-Herz

Carrie betritt das Museum mit einem Gesicht, das wie die Figuren in ihren Werken bemalt ist. Dunkle Schatten verschwimmen zwischen ihren Augen und Augenbrauen, sie hat Ohrstecker, ein Spinnennetz auf dem Kopf tätowiert und andere Zeichnungen, die sich von ihren Händen zu ihren Armen und von ihrer Brust zum Hals ziehen. Mehrere Piercings. Ein Blick, der sich weitet und schärft, wenn sie einem direkt ins Gesicht sieht, um Fragen zu beantworten.

Es ist leicht, sich den Namen zu merken, den er sich mit 15 Jahren ausgesucht hat – denselben Namen wie die saftige Randfigur in Stephen Kings Klassiker. Am Tag der Voreröffnung seiner Ausstellung ist er der einzige prominente Punk in Malba. Sogar die Farbpalette, mit der er seine Ölgemälde malt, kontrastiert mit seiner komplett schwarzen Kleidung und den leuchtend orangefarbenen Locken, die aus seiner halbrasierten Frisur sprießen.

Ihre Erfahrung ist anregend . Von den elf unveröffentlichten Werken, die sie in ihrer ersten institutionellen Ausstellung „The Devil’s Exhumation “ präsentiert, ist eines ein Video, die anderen zehn sind mit schnellem Pinselstrich gemalte Szenen, die sich unverschämt weiterentwickeln, ohne den Besitzer auch nur um Erlaubnis zu fragen. Ihre Unschärfe entsteht durch das Verstreichen der Farbe mit einem Terpentinlappen, wodurch die Bewegung mit aquatischer Präzision in der Zeit eingefroren wird. „Nichts enterotiert mich mehr als das Flache, das Statische“, ruft sie mit furchtloser Vorsicht. „Ich wähle die Sichtweise der Welt auf das Verzerrte, das Verzerrte.“

Der Begleittext des Museums legt nahe, dass „der Begriff der Fluidität ein konstantes Element in ihrer Arbeit ist, sowohl in ihrer nicht-binären Identität als auch in der Art und Weise, wie sie Material manipuliert und dabei definierten Details entgeht.“

Der gesamte Raum ist in einem eleganten, edlen Fuchsia gehalten, das eine teleportierende Kraft ausstrahlt. Carrie spricht vom Kontext, einer Zeit, die ihrer Meinung nach „die Vorstellungskraft überfordert und wenig Raum für Träume lässt“. Sie spricht von einer Krise der Projektion, angeheizt durch „das Vordringen einer Denkweise, die dazu neigt, die Bindungen zwischen Menschen aufzulösen“. Gemeinsam mit dem Kurator Carlos Gutiérrez bemühte sie sich daher, „ The Devil’s Exhumation“ nicht linear, sondern verwoben zu gestalten. Es bewegte sich im Reich des Traumhaften.

Von diesem Erdgeschoss mit Glasdecke aus betrachtet, wirkt das Werk „Conversation“ wie ein schwebender Himmel. Es strahlt einen düsteren und eleganten Surrealismus aus, der sich auch in der Raumgestaltung von Gutiérrez widerspiegelt. Durch geschwungene Wände und orthogonale Blickwinkel – selten in alltäglichen Umgebungen – entsteht das Gefühl, durch ein Lynch- Set zu gehen. Oder wie in einem dieser grellen Träume , in denen man an einem Ort ist und sich plötzlich, wie durch Zauberei, woanders befindet.

Beim Betreten des Raumes wird er beunruhigend und luftig. Das Aufregendste der Serie ist laut der Autorin das langgezogene, horizontale Bild eines Leichenwagens mit dem Titel „There Is No More After This “, das den Eindruck erweckt, als würde man dem Tod bei voller Fahrt zu einem psychedelischen Thrash-Metal-Song zusehen. „Ich beanspruche den Albtraum als revolutionären Zustand zurück, den des Reglosen, der ausbricht, ohne dass wir ihn kontrollieren können, in einer Ära, in der Netzwerke sogar das Reich des Unbewussten algorithmisieren“, postuliert Carrie und zitiert dabei auch aus dem Buch „24-7: Capitalism in the Assault of the Dream“ des amerikanischen Kunstkritikers Jonathan Crary .

Vor dem Porträt einer scheinbaren Jungfrau, die niedergeschlagen und untröstlich alkalische Tränen weint, sagt er, er habe sich nie mit der Kirche identifiziert. Doch um die Zeit totzuschlagen, die er in seiner Jugend dort verbringen musste, konzentrierte er seine Aufmerksamkeit auf diese Bilder. Heute empfindet er sie als durchaus verwandt mit seiner eigenen Arbeit. Vielleicht ist dies seine eigene Bibel . Oder, in seinen Worten, ein Essay über sein eigenes Dasein in dieser Welt.