Antoni Muntadas, im Wiederbelebungsmodus
In einer Zeit, in der der öffentliche Raum von Marktlogik, Überwachung und Fragmentierung absorbiert wird, präsentiert Antoni Muntadas einen Vorschlag, der keine Ausstellung im traditionellen Sinne ist, sondern vielmehr eine kritische Auseinandersetzung. Public Place im SESC Pompeia in São Paulo wird nicht betrachtet: Er wird durchquert, bewohnt und diskutiert.
Die katalanische Künstlerin greift Lina Bo Bardis radikale, brutalistische Architektur nicht auf, um sie zu schmücken, sondern um sich mit ihr auseinanderzusetzen. Die Ausstellung, so Muntadas, sei kein geschlossener Parcours, sondern vielmehr „ein Treiben, eine Reise mit Elementen, die zur Begegnung einladen“. Und tatsächlich: Totemsäulen, Bänke in Form von Fragezeichen und die leuchtenden Sprüche „Wo sind wir?“ oder „Lasst uns vorwärtsgehen“ versetzen den Besucher in einen Zustand urbanen und politischen Bewusstseins.
Das SESC Pompeia in Sao Paulo, Brasilien.
Kurator Diego Matos beschreibt es als „totale Besetzung des Gemeinschaftsbereichs“ des Kulturzentrums. Doch Muntadas belebt den öffentlichen Raum nicht nur, sondern erweckt ihn zu neuem Leben: Er enthüllt das Konzept der Öffentlichkeit als Raum der Verhandlung, nicht des Konsums ; als Frage, nicht als Gewissheit. „Es ist ein Apriori des Künstlers, eine Arbeitsumgebung zu schaffen, in der Dialog und Verhandlung nicht nur notwendig, sondern die treibende Kraft des Ausstellungsprogramms sind“, schreibt Matos.
Im Gegensatz zur museografischen Logik des White Cubes arbeitet Public Place in einem situationistischen Stil . Es holt die Zitadelle der Freiheit zurück, die Lina Bo Bardi sich vorstellte und die Muntadas aus der Dringlichkeit rettet. Der Besucher wird zum unfreiwilligen Komplizen eines Projekts, das visuell und räumlich Fragen aufwirft, die über die Grenzen hinausgehen: Was ist heute öffentlich? Wer bewohnt es? Wer definiert es?
Der Besucher ist ein unfreiwilliger Komplize der Antoni Muntadas-Ausstellung.
Hier gibt es keine autonomen Stücke, sondern vielmehr visuelle, textliche und räumliche Mittel , die den Fokus vom Künstlerischen auf das Bürgerliche verlagern. Der Satz „Life is editing“ auf einer Gummimatte bringt Muntadas’ Geste auf den Punkt: Kunst als Akt kollektiver Bearbeitung , bei der jeder Schritt des Besuchers den gemeinsamen Raum ausschneidet, einfügt oder neu schreibt.
Die gesamte Intervention ist in ein gedämpftes, fast flüssiges blaues Licht getaucht, das die Räume vereint und eine Atmosphäre der Schwebe und Wachsamkeit erzeugt. Es lässt sich als präzise Metapher lesen: eine Transitzone zwischen Zuständen , wie eine technische Schnittstelle im Wartezustand oder ein Bluescreen vor einem Neustart. Diese Farbe signalisiert keinen Abschluss, sondern vielmehr eine Schwelle: eine Pause, die die Möglichkeit einer Neukonfiguration eröffnet. Sie verweist zwar auf das Digitale, aber auch auf die politische Geste des Innehaltens, um nachzudenken und zu entscheiden, ob man vorwärts oder zurückweichen will, oder den Sinn des Weitermachens zu hinterfragen.
*Cristian Segura ist ein interdisziplinärer Künstler und Kulturmanager. Er leitete das Tandil Museum of Fine Arts.
Clarin
