Gombrowicz ve o sürekli maske alayı

Birbirini çeken ve iten iki güç – benliğin inatçı olumlaması ve ondan sürekli kaçış – Witold Gombrowicz adlı muğlak figürün etrafında dönüyor. Bu Gombrowicz, yılan balığı kadar ulaşılması zor, kozmetik yerinden etme stratejilerinde dürüst bir adam ve tesadüfen, ölümü atlatmak için verdiği ev felsefesi dersinde şöyle demişti: "Bir sanatçı hem bu hem de tam tersi olmalıdır."

İşte bu yüzden, dolaylı röportaj, örtülü deneme ve entelektüel otobiyografi arasında gidip gelen bir kitap olan Testament'ta , o zamana kadar hayatının büyük bir bölümünü kristalleşmiş formlardan uzak durmaya adamış olan Gombrowicz'in gelecek nesiller için kendine dair bir imaj oluşturmaya çalıştığı, son derece mizahi bir dokunuş var. Ancak esere farklı bir açıdan bakıp, eserin sınırları içinde okuduğunuzda, ortaya çıkan şey, kişinin kendi mirası üzerindeki nihai egemenliğinin onaylanmasından ziyade, onun imkânsızlığının temsilidir: Her açıklama girişimi, yazının muammasını ikiye katlamakla sonuçlanır.

Böylece kapanış girişimi, yazarın figürünü mühürlemek yerine, onu bir kez daha bitmemişliğin baş döndürücülüğüne yerleştiren, son sözün o bitmek bilmeyen maskeler geçidine bir tuzak daha kurduğu bir hamleye, bir başka açılıma dönüşür. Öncelikle, röportajın sahnelenmesi.

Kitap, Fransız eleştirmen Dominique de Roux ile bir iş birliği olarak sunulsa da, gerçek şu ki, durumun yaratıcısı Gombrowicz , diyalogun terimlerini tersine çevirmeyi ve hem cevapları hem de soruları kendisi üstlenmeyi başarmıştır. Bu durum, şüphesiz, tıpkı sahne yönetmenleri gibi, gerçekliği kendi zevklerine göre şekillendiren kendi karakterlerinin -örneğin Pornography'deki Witold ve Fryderyk- oyunlarını ve entrikalarını hatırlatıyor.

Diyalog yerine, diyalogun bir simülasyonu, sözde muhatabın ikincil bir role itildiği ve kurnazlığın arkasındaki beynin kendini konuşmanın mutlak hakimi olarak konumlandırdığı, dikkatlice kurgulanmış bir sahneyle karşı karşıyayız. Görünüşte bir diyalog olan bu durum, Gombrowicz'in hayatın kendisini bir stil meselesine dönüştürme manevralarından birine dönüşüyor.

Bu nedenle Testamento , Ferdydurke yazarının eserlerinde bir başka parça olarak; ironik mesafe koyma, ciddiyetin reddi ve estetik ve varoluşsal bir sütun olarak merkezden uzaklaşma stratejilerinin kodlandığı bir tür sistemin montajı olarak okunabilir. Aynı zamanda Günlüğü'nün yoğunlaştırılmış bir uzantısı olarak da görülebilir. Girişler bir fikir laboratuvarı sunarken, Testamento merkezi temaları yoğunlaştırmayı tercih eder: olgunlaşmamışlık ve biçim şiiri, resmi kültüre yönelik şüphe, Bruno Schulz'a göre "çatışmaya patolojik" olan "hassasiyet", Arjantin deneyiminin bir mesafe koyma alanı olması ve bir gurbetçi olarak durumu ile Avrupa'ya çevreden dahil olma arzusunun kesişimi.

Gençlik Anıları'ndan pasajlar gizlice araya sıkıştıran Gombrowicz , yozlaşmış soyu ve boş ritüelleri ve protokolleriyle katı yapıların egemen olduğu bir dünyada yaşadığının erken bilincine varmasını sağlayan Polonyalı bir toprak sahibi soylu aileden geldiğini anlatır. Ne burjuvaziye ne de gerçekten güçlü aristokrasiye ait olmadığı için, bu belirsizlik ve kısa sürede yerinden edilmişlik hissi, en Arjantinli Polonyalı yazarın da dediği gibi, onun ikametgahı, vatanı haline gelmiştir.

"Sanatın çelişkiden doğduğuna" inanan biri için aile, ancak bir ilkokulu temsil edebilirdi. Babasının sertliği, oğlunun şakalarıyla çileden çıkaran annesinin tutarsızlığıyla tam bir tezat oluşturarak, genç Witold'un apaçık yalanlara ve apaçık saçmalıklara alışmasını ve böylece "saçmalıkta kahramanca bir inat, aptallıkta ciddi bir ısrar ve ahmaklığın dindar bir şekilde kutlanmasını" öğrenmesini sağladı.

Kozmos'un yazarı, biyografisini anlatırken ve her eseri hakkında ayrıntılı yorumlar yaparken, özdeyişler ("Ahlak, bir yazarın cinsel çekiciliği gibidir", "resim, bir yazar için kötü bir öğretmendir"); nükteler ("Ben proletaryanın tarafındayım ve yalnızca bu nedenle komünizmin düşmanıyım"); veya bir estetik programın temellerini ("Politikam, ister sağdan ister soldan gelsin, biçimleri zayıflatmaktır", "Çürütmek, az da olsa, bugün sanatın en yüce varsayımıdır") araya sıkıştırır. Hatta kendini Ficciones'un yazarıyla bile karşılaştırır: "Borges ve ben yelpazenin zıt uçlarındayız. O edebiyatta kök salmış, ben hayatta; ben özünde edebiyat karşıtıyım."

Witold Gombrowicz kavramsal bir yazar olmaktan çok uzaktır ("Yazımlarım bir oyundur, niyetlerden, bir plandan, hedeflerden yoksundur"), ama zaman zaman markayı aşağı çeken ve yaratıcılıkla dolu, oyunbaz ve saygısız kitaplarını arka plana iten, eserine destek olarak kendisi etrafında bir mit yaratmıştır.

Ve farkındaydı: Vasiyetname , tam da kendi kendine köle olduğunun kabulüyle sona eriyor. Ama aynı zamanda bir isyan esintisiyle: "Gombrowicz'den kurtulmak, onu itibarsızlaştırmak, yok etmek, evet, bu canlandırıcı olurdu." Ancak hemen tereddütler ortaya çıkıyor: "İsyan mı? Ama nasıl? Ben mi? Bir hizmetkâr mı?" Kendine sadık yazar, kendini hem açığa vuruyor hem de geri çekiliyor; benliğini yalnızca tüm sağlamlık iddiasından anında sıyırmak için sunuyor. Ve bu belirsizliğin ortasında, Gombrowicz yerini yeniden bulmayı başarıyor.

Vasiyet. D. de Roux, W. Gombrowicz ile Konuşmalar . Çeviren: Pau Freixa ve Bozena Zaboklicka. Gümüş Kase, 160 s.