Внутри мира Сальво Риццы и Деса Феммеса
После многих лет работы над коллекциями для самых престижных домов моды в Париже и Милане, включая Giambattista Valli, Pucci и Max Mara, Сальво Рицца достиг точки, когда ему захотелось рассказать свою собственную историю, не отфильтрованную видением других дизайнеров. Это желание возникло не в один миг, а скорее из-за растущего чувства творческой неугомонности и стремления к независимости. Он задумал бренд, в котором женственность могла бы быть подвергнута сомнению и переосмыслена, но при этом воспеваться во всей её сложности. Из этой идеи родился Des Phemmes. The Daily встретилась с Риццей в Париже, чтобы обсудить решения, которые привели его к запуску собственного бренда, опыт, который сформировал его, и смелые направления, в которых он надеется развивать бренд в будущем.
Имя Des Phemmes ассоциируется с женственностью, но с оттенком дерзости. Что оно означает лично для вас?
Название Des Phemmes происходит от игры слов, основанной на французском выражении de femmes («о женщинах»), но я хотела отделить его от любых прямых лингвистических или культурных отсылок. «Des» отсылает к французскому артиклю, предполагая нечто собирательное, множественное и инклюзивное. «Phemmes», напротив, — это намеренное искажение слова «femmes». Я изменила написание, чтобы оно не относилось к какому-либо конкретному языку. Я хотела, чтобы оно звучало универсально, почти абстрактно, но при этом сохраняло свою первооснову в идее женщин как эмоционального и творческого ядра бренда. В конечном счёте, Des Phemmes — это возвращение женщинам измерения любви, силы и авторства, одновременно прославляя их как муз и создателей.
У вас довольно разнообразное происхождение: вы родились в Германии, выросли на Сицилии, получили образование в Милане и стажировку в Париже. Как эти места повлияли на вашу эстетику?
Каждое место, где я жил, способствовало формированию того, что я называю чувством напряжения, того диалога противоположностей, который постоянно определяет моё творчество. Германия дала мне дисциплину и структуру, Сицилия – эмоции и инстинкт, Милан – чувство точности, а Париж – свободу превращать эту строгость в нечто поэтичное. Эти миры совершенно разные, но именно в их противоречии рождается моё видение.
Des Phemmes описывают как гармоничное сочетание непринужденной элегантности и авангардных экспериментов. Как вам удаётся достичь этого «идеально сбалансированного дисбаланса», о котором вы говорите?
Этот «сбалансированный дисбаланс» рождается из постоянного диалога противоположностей, напряжения, живущего в сердце Des Phemmes. Меня завораживают дуальности: мужское и женское, минимализм и максимализм, структура и текучесть. Для меня самое интересное пространство всегда находится посередине, где контрасты сосуществуют и создают нечто неожиданное. Речь идёт не о примирении противоположностей, а о том, чтобы позволить им столкнуться и бросить вызов друг другу. Именно здесь гармония становится по-настоящему современной.
Центральная тема вашего творчества — деконструкция женственности. Как вы переосмысливаете эту концепцию в своих коллекциях?
Деконструкция женственности не означает её отрицание; это означает освобождение от стереотипов. Мне нравится исследовать, как женственность может быть одновременно сильной, ироничной и уязвимой. Каждая коллекция пытается переосмыслить эту идею через контрасты: нежные ткани, созданные на основе архитектурных конструкций, украшения, используемые почти как доспехи, прозрачность, обнажающая силу, а не хрупкость. Речь идёт о том, чтобы показать, что женственность — это не просто эстетика, а спектр гибких, интеллектуальных и самоосознающих установок.
Как вы работаете с цветом? Ваши палитры одновременно игривы и изысканны, почти архитектурны по своей композиции.
Цвет играет основополагающую роль в моём процессе. Он никогда не второстепенный, а отправная точка повествования. Мне интересно, как цвета взаимодействуют и как они вибрируют, находясь рядом друг с другом. Каждая палитра определяет ритм и индивидуальность коллекции. Моё использование цвета, вероятно, обусловлено как моим культурным прошлым, так и профессиональным образованием. Выросши на Юге, я был окружен светом и контрастами, и позже я отточил это восприятие, применив более структурированный, почти архитектурный подход. Такое сочетание создаёт визуальное напряжение, которое ощущается одновременно эмоционально и точно.
Помимо моды, какие еще виды искусства (кино, дизайн, музыка) питают ваше творчество?
Кино всегда было для меня огромным источником вдохновения, особенно работы Феллини, Висконти и Пазолини. Меня восхищает то, как они использовали красоту и излишества для раскрытия эмоций и самоидентификации. В их повествовании есть что-то глубоко визуальное и человечное, что перекликается с моим собственным подходом к моде. Музыка – ещё один постоянный источник вдохновения. Я переключаюсь между классикой и электроникой, от Бьорк, FKA Twigs и Arca, до современных исполнителей, таких как Росалия. Сейчас я просто одержима её новым треком LUX. Созданный ею микс невероятен, он одновременно сакральный и экспериментальный. Звук для меня работает как цвет: он создаёт атмосферу, напряжение и эмоции.
Ваша коллекция весна-лето 2026 «Check-in Check-out» вдохновлена Софи Калле. Что привлекло вас в её мире и как её идеи воплощаются в моде?
Коллекция весна-лето 2026 «Check-in Check-out» была вдохновлена работой Софи Калле « Отель », в которой она устроилась горничной в венецианский отель и тайком фотографировала номера перед уборкой. Меня завораживало это исследование интимности и того, как пространство может рассказывать истории людей через отсутствие, следы и беспорядок. Это заставило меня задуматься об эмоциональной связи, которую мы создаём с одеждой: как одежда, подобно комнатам, хранит в себе фрагменты того, кто мы есть и где мы были. Коллекция воплощает эту идею через контрасты непрозрачности и прозрачности, структурированные силуэты, обнажающие уязвимость, и материалы, которые одновременно создают ощущение защиты и открытости.
Вы упомянули влияние 1990-х, сюрреализма и рационалистической архитектуры. Как вам удаётся вплетать столь разнообразные отсылки в свои работы?
В Des Phemmes мне нравится создавать диалоги между мирами, которые по природе своей несовместимы. 1990-е научили меня силе ясности и напряжения, идее простоты, наполненной эмоциями. Сюрреализм добавляет элемент сказочной свободы, в то время как рационалистическая архитектура закрепляет всё за счёт пропорций и точности. Эти влияния объединяются в эйтосе бренда, где он может быть эмоциональным, но структурированным, инстинктивным, но точным. Я также всегда был большим поклонником Хельмута Ланга. Его подход к дизайну показал мне, как концептуальная строгость может существовать внутри чего-то глубоко человеческого, и как реальная жизнь и абстракция могут сосуществовать в одном предмете одежды.
Кто такая женщина Дес Фемм? Есть ли определённые музы, которые воплощают дух ваших творений?
Я никогда не представляла себе женщину Des Phemmes как единую фигуру; она – каждая женщина. Прелесть бренда заключается в этой универсальности, в том, что он обращается к женщинам всех возрастов, происхождения и идентичностей. Меня интересует не типаж, а отношение и то, как женщина преподносит себя, её осознанность и её противоречия. У меня нет какой-то конкретной музы, потому что каждая женщина становится ею по-своему. Для меня быть женщиной – это не определение, а движение, которое постоянно развивается, сложно и вдохновляет.
Ткань, похоже, играет решающую роль в ваших коллекциях. Как вы подходите к исследованию материалов?
Для меня ткань всегда является отправной точкой, ведь именно с неё начинается история. Я много времени уделяю исследованию материалов, тестированию их реакции на свет, движение и тело. Мне нравятся ткани, обладающие двойственностью: жёсткие, но струящиеся, блестящие, но грубые. Этот контраст становится частью языка бренда. Материал часто диктует силуэт. Он направляет конструкцию, а не является её следствием.
Ваши коллекции часто описывают как вдохновлённые кутюром, но при этом доступные. Как вам удаётся совмещать художественное мастерство и практичность?
По сути, я стремлюсь сделать вещи реальными. Мне нравится идея, что одежда создана для жизни, а не для хранения, как музейные экспонаты. В отношениях, которые мы выстраиваем с одеждой, есть что-то глубоко человеческое, особенно когда речь идёт о мастерстве и вышивке. Идеальный пример этого баланса — наша культовая белая футболка с вышивкой в виде брызг. Белая футболка — самый демократичный предмет гардероба благодаря своей простоте и универсальности. Добавляя сверху сложную вышивку уровня кутюр, я объединяю два мира: повседневный и экстраординарный. Именно это противоречие между доступностью и мастерством определяет Des Phemmes.
Сейчас Des Phemmes представлен в крупных международных ритейлерах, от Bergdorf Goodman до LuisaViaRoma. Как это расширение повлияло на ваш подход к дизайну?
Создание бренда — это всегда процесс открытия, шаг за шагом, часто в темноте. Ты развиваешься по ходу дела. По мере того, как Des Phemmes охватил более широкую и разнообразную аудиторию, я научилась мыслить с точки зрения баланса. Я стремлюсь создавать коллекции, которые будут понятны разным женщинам, разным ритмам и разным случаям. То, что я создаю сейчас, ощущается почти как гардероб, целая вселенная, где каждая вещь обладает своей индивидуальностью, но при этом связана с более масштабным повествованием.
Недавно вы сотрудничали с Moda Operandi над капсульной коллекцией. Как вы видите, как коллаборации вписываются в вселенную Des Phemmes?
Коллаборации — это диалог, обмен идеями, который позволяет бренду развиваться, не теряя своей идентичности. Moda Operandi — наш партнёр с самого начала, и со временем наше сотрудничество естественным образом развивалось. Это платформа, которая позволяет мне работать над более узкими капсульными коллекциями, исследуя конкретные идеи, выходящие за рамки основной коллекции. Это возможность свободно экспериментировать, оставаясь верным стилю Des Phemmes.
С учетом новых инвестиций и мирового признания, какие дальнейшие амбиции вы ставите перед брендом?
Моя цель — продолжать расти, сохраняя при этом целостность бренда. Благодаря нашему глобальному признанию и инвестиционной поддержке мы сейчас готовим следующий этап развития Des Phemmes. Например, мы хотим расширить розничную сеть, начав с pop-up магазинов и отдельных монобрендовых предложений. Одновременно мы работаем над дифференциацией ассортимента, выходя за рамки текущих категорий. Этот двойной путь позволяет бренду органично развиваться, оставаясь верным своей сути.
Индустрия моды всегда развивается очень быстро. Что помогает вам оставаться на плаву как дизайнеру?
Меня не отпускает то, что моя жизнь, по сути, не изменилась. Меня окружают те же люди, и я придерживаюсь того же распорядка дня. Эта нормальность защищает меня. Мода — это способ самовыражения, но это также просто моя работа и хлеб насущный. Я питаюсь тем, что делаю, и это помогает мне сосредоточиться и сохранять сосредоточенность, особенно в индустрии, где всё так быстро меняется. Я думаю, что оставаться приземлённым — значит помнить, с чего ты начал, и сохранять искреннюю любовь к творчеству, а не окружающий его шум.
Какой совет вы бы дали молодым дизайнерам, которые хотят создать аутентичный фирменный стиль?
Лучший совет, который я могу дать, — это держаться, потому что для выживания требуется много сил и упорства. Бывают моменты, когда кажется, что всё рушится, но нужно продолжать идти вперёд. Каким-то образом, когда кажется, что всё вот-вот рухнет, всё часто возвращается на круги своя. И самое главное — оставайтесь верны себе. Делайте то, во что верите, даже если это кажется трудным или неопределённым. Искренность — это не стратегия, это единственный настоящий фундамент, на котором можно строить.
Если бы вы могли описать Des Phemmes одним словом, какое бы это было слово?
Напряжение. Потому что Де Фем живёт в пространстве между противоположностями: структурой и эмоциями, мужским и женским, минимализмом и максимализмом. Здесь контраст становится гармонией, а несовершенство — красотой.
Все изображения предоставлены Des Phemmes
fashionweekdaily
