As esculturas icônicas de Louise Nevelson

As obras de Louise Nevelson se adaptam perfeitamente ao Museu Whitney de Arte Americana, misturando-se aos arranha-céus de Manhattan. Ela encontrou inspiração na cidade já na década de 1920, mas o mundo da arte levaria décadas para reconhecê-la e às suas esculturas icônicas.

"Ela recebeu seu primeiro prêmio no Whitney em 1967", disse Maria Nevelson, neta da artista, que dirige a Fundação Louise Nevelson. "Eu tinha sete anos. E havia uma fila de pessoas do outro lado do quarteirão, até a porta da frente. Eu realmente fiquei arrepiada. Foi a primeira vez que me identifiquei com obras de arte em geral, e com as obras da minha avó."

Quase seis décadas depois, o Whitney está realizando uma nova exposição de Nevelson, que ficará aberta até 10 de agosto.

Questionada sobre como Louise era como avó, Maria riu: "Ah, ela era intimidante e nada convencional. O que me vem à mente primeiro é seu estilo de se vestir. Qualquer coisa poderia ter sido incorporada a esse conjunto e a essa sobreposição de ricos brocados e sedas."

Esse guarda-roupa extravagante não impediu Nevelson de sujar as mãos: "Ela vasculhava o lixo, mexia na lata de lixo, tirava pedaços de madeira imundos e nós tínhamos que levá-los para casa", disse Maria. "Eu diria que as ruas de Nova York não eram pavimentadas com ouro para ela; eram pavimentadas com lixo. E ela adorava!"

A atração de Nevelson pela madeira pode ter surgido de sua árvore genealógica – sua família possuía depósitos de madeira na atual Ucrânia, onde ela nasceu em 1899. Louise era uma jovem que não falava inglês quando seu pai decidiu mudar a família para Rockland, Maine.

"Era uma cidade portuária movimentada", disse Maria. "Eles desceram do trem e, segundo ela, caipiras jogaram lama neles. E ela disse: 'Eu sabia que era judia, eu sabia que era diferente'. Ela tinha uns cinco, seis anos na época. Essa é a saudação dela à América."

Sem se deixar intimidar, Nevelson aprendeu inglês e, aos nove anos, anunciou que seria escultora.

"Ela sempre soube o que queria ser e fazer, e buscou isso com afinco", disse Brooke Minto, diretora executiva e CEO do Museu de Arte de Columbus, onde a obra de Nevelson também está atualmente em exposição. "Foi uma jornada de uma década, e ela simplesmente persistiu."

Nevelson escolheu uma paleta monocromática para unificar seus materiais. Minto disse: "Ela realmente entendeu que poderia criar uma experiência imersiva e completa em suas esculturas, combinando-as em uma única cor. É essa maravilhosa acumulação de objetos muito simples e humildes em algo monumental e imediatamente histórico."

De acordo com Maria Nevelson, Louise fez seu melhor trabalho quando tinha entre 70 e 80 anos, "até quando faleceu aos 88".

Em 1979, Charles Osgood, do programa "Sunday Morning", conversou com Louise quando ela tinha 79 anos e, possivelmente, estava no auge de sua carreira. O artista comentou: "Veja bem, querida, se você está fazendo seu trabalho criativo, você não tem idade ou tempo como tal e, consequentemente, não está presa a isso. Então, continue."

• De 1979: Escultora Louise Nevelson (Vídeo)

Maria disse: "O legado da minha avó é deixar sua mensagem, que é: saia por aí, deixe as limitações, siga suas paixões, aprenda o que você precisa saber... e faça . Por que não?"

Para mais informações:

História produzida por Lucie Kirk. Editora: Lauren Barnello.

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