Por dentro do mundo de Salvo Rizza e Des Phemmes
Após anos criando coleções para algumas das mais prestigiadas casas de moda de Paris e Milão, incluindo Giambattista Valli, Pucci e Max Mara, Salvo Rizza chegou a um ponto em que ansiava por contar uma história inteiramente sua, sem a interferência da visão de outro estilista. Essa vontade não surgiu de um momento específico, mas sim de uma crescente inquietação criativa e um desejo de independência. Ele idealizou uma marca onde a feminilidade pudesse ser questionada e reinventada, mas celebrada em toda a sua complexidade. Dessa ideia nasceu a Des Phemmes. O Daily conversou com Rizza em Paris, onde exploramos as decisões que o levaram a lançar sua própria marca, as experiências que o moldaram e os rumos ousados que ele espera dar à Des Phemmes no futuro.
O nome Des Phemmes evoca feminilidade, mas com um toque de irreverência. O que ele significa para você pessoalmente?
O nome Des Phemmes vem de um jogo de palavras com a expressão francesa de femmes , “das mulheres”, mas eu queria desvinculá-lo de qualquer referência linguística ou cultural direta. O “Des” evoca o artigo definido em francês, sugerindo um coletivo, algo plural e inclusivo. “Phemmes”, por sua vez, é uma distorção intencional de “femmes”. Alterei a grafia para que não pertencesse a nenhum idioma específico. Queria que soasse universal, quase abstrato, mas ainda assim enraizado na ideia de mulheres como o núcleo emocional e criativo da marca. Des Phemmes, em última análise, trata-se de devolver uma dimensão de amor, poder e autoria às mulheres, celebrando sua presença como musas e criadoras.
Sua trajetória é bastante diversificada: nasceu na Alemanha, cresceu na Sicília, estudou em Milão e fez formação em Paris. Como esses lugares moldaram sua estética?
Cada lugar onde vivi contribuiu para construir o que chamo de senso de tensão, esse diálogo entre opostos que define constantemente meu trabalho. A Alemanha me deu disciplina e estrutura; a Sicília, emoção e instinto; Milão, um senso de precisão; e Paris, a liberdade de transformar esse rigor em algo poético. Esses mundos são extremamente diferentes, mas é na fricção entre eles que minha visão se manifesta.
Des Phemmes foi descrita como alguém que equilibra elegância descomplicada com experimentação vanguardista. Como você alcança esse "desequilíbrio perfeitamente equilibrado" do qual você fala?
Esse “desequilíbrio equilibrado” surge do diálogo constante entre opostos, da tensão que reside no coração da Des Phemmes. Sou fascinado por dualidades: masculino e feminino, minimalismo e maximalismo, estrutura e fluidez. Para mim, o espaço mais interessante é sempre aquele entre eles, onde os contrastes coexistem e criam algo inesperado. Não se trata de reconciliar opostos, mas de permitir que colidam e se desafiem mutuamente. É aí que a harmonia se torna verdadeiramente contemporânea.
Um tema central em seu trabalho é a desconstrução da feminilidade. Como você reinterpreta esse conceito por meio de suas coleções?
Desconstruir a feminilidade não significa negá-la; significa libertá-la de estereótipos. Gosto de explorar como a feminilidade pode ser poderosa, irônica e vulnerável ao mesmo tempo. Cada coleção tenta reinterpretar essa ideia por meio de contrastes: tecidos delicados construídos sobre estruturas arquitetônicas, adornos usados quase como armadura, transparência que revela força em vez de fragilidade. Trata-se de mostrar que a feminilidade não é uma estética única, mas um espectro de atitudes fluidas, inteligentes e autoconscientes.
Como você aborda a cor? Suas paletas são ao mesmo tempo lúdicas e sofisticadas, quase arquitetônicas em sua composição.
A cor desempenha um papel fundamental no meu processo criativo. Nunca é um detalhe secundário, mas sim o ponto de partida de uma narrativa. Interesso-me por como as cores interagem e como vibram quando colocadas lado a lado. Cada paleta define o ritmo e a identidade de uma coleção. O meu uso da cor provavelmente deriva tanto da minha formação cultural quanto da minha experiência profissional. Cresci no Sul dos Estados Unidos, rodeada de luz e contraste, e mais tarde refinei essa sensibilidade através de uma abordagem mais estruturada, quase arquitetônica. Essa combinação cria uma tensão visual que transmite simultaneamente emoção e precisão.
Além da moda, que outras formas de arte (cinema, design, música) alimentam sua criatividade?
O cinema sempre foi uma grande fonte de inspiração para mim, especialmente as obras de Fellini, Visconti e Pasolini. Sou fascinada pela maneira como eles usaram a beleza e o excesso para explorar a emoção e a identidade. Há algo profundamente visual e humano em suas narrativas que ressoa com a minha própria abordagem à moda. A música é outra referência constante. Transito entre o clássico e o eletrônico, de Björk, FKA twigs e Arca a artistas contemporâneos como Rosalía. Atualmente, estou obcecada com sua nova faixa, LUX. A mixagem que ela criou é incrível, pois parece ao mesmo tempo sagrada e experimental. O som, para mim, funciona como a cor; ele constrói atmosfera, tensão e emoção.
Sua coleção SS26, “Check-in Check-out”, foi inspirada em Sophie Calle. O que te atraiu no universo dela e como as ideias dela se traduzem na moda?
A coleção SS26, Check-in Check-out, foi inspirada em Hotel , um trabalho de Sophie Calle no qual ela trabalhou como camareira em um hotel veneziano e fotografou secretamente os quartos antes de limpá-los. Fiquei fascinada por essa exploração da intimidade e por como os espaços podem contar histórias humanas através da ausência, dos vestígios e da desordem. Isso me fez refletir sobre a relação emocional que temos com as roupas: como as peças de vestuário, assim como os quartos, carregam fragmentos de quem somos e de onde viemos. A coleção traduz essa ideia através de contrastes de opacidade e transparência, silhuetas estruturadas que revelam vulnerabilidade e materiais que transmitem uma sensação simultaneamente protetora e reveladora.
Você mencionou a influência dos anos 1990, do surrealismo e da arquitetura racionalista. Como você integra referências tão diversas em seu trabalho?
Na Des Phemmes, gosto de criar diálogos entre mundos que não combinam naturalmente. Os anos 90 me ensinaram o poder da clareza e da tensão, essa ideia de simplicidade carregada de emoção. O surrealismo adiciona uma camada de liberdade onírica, enquanto a arquitetura racionalista ancora tudo em proporção e precisão. Essas influências se unem no eithos da marca, que pode ser emocional e estruturado, instintivo e exato. Sempre fui um grande fã de Helmut Lang também. Sua abordagem ao design me mostrou como o rigor conceitual pode existir dentro de algo profundamente humano e como a vida real e a abstração podem coexistir na mesma peça de roupa.
Quem é a mulher Des Phemmes? Existem musas específicas que personificam o espírito de seus designs?
Nunca imaginei a mulher Des Phemmes como uma figura única; ela é todas as mulheres. A beleza da marca reside nessa universalidade, em dialogar com mulheres de todas as idades, origens e identidades. O que me interessa não é um tipo, mas uma atitude e a maneira como uma mulher se porta, sua consciência e suas contradições. Não tenho uma musa específica porque cada mulher se torna uma à sua maneira. Do meu ponto de vista, ser mulher não é uma definição, é um movimento, em constante evolução, complexo e profundamente inspirador.
Os tecidos parecem desempenhar um papel crucial em suas coleções. Como você aborda a pesquisa de materiais?
O tecido é sempre o ponto de partida para mim, pois é onde a história começa. Dedico muito tempo à pesquisa de materiais, testando como reagem à luz, ao movimento e ao corpo. Gosto de tecidos que possuem dualidade: rígidos e fluidos, brilhantes e rústicos. Esse contraste se torna parte da linguagem da marca. O material muitas vezes dita a silhueta. Ele guia a construção, em vez de ser uma consequência dela.
Suas coleções são frequentemente descritas como inspiradas na alta-costura, mas acessíveis. Como você equilibra o aspecto artístico com a usabilidade?
O que eu tento fazer, no fundo, é tornar os objetos reais. Adoro a ideia de que as roupas são feitas para serem usadas no dia a dia, não preservadas como peças de museu. Existe algo profundamente humano na relação que construímos com as roupas, especialmente quando se trata de artesanato e bordado. O exemplo perfeito desse equilíbrio é a nossa icônica camiseta branca com bordado em relevo. Uma camiseta branca é a peça mais democrática de qualquer guarda-roupa, em sua simplicidade e universalidade. Ao adicionar um bordado intrincado, digno de alta costura, eu uno dois mundos: o cotidiano e o extraordinário. Essa tensão entre acessibilidade e arte é exatamente o que define a Des Phemmes.
A Des Phemmes agora é vendida em grandes varejistas internacionais, da Bergdorf Goodman à LuisaViaRoma. Como essa expansão influenciou sua abordagem de design?
Criar uma marca é sempre um processo de descoberta, passo a passo, muitas vezes às cegas. Você evolui conforme avança. À medida que a Des Phemmes alcançou um público mais amplo e diversificado, aprendi a pensar em termos de equilíbrio. Busco criar coleções que dialoguem com diferentes mulheres, diferentes ritmos e diferentes ocasiões. O que estou construindo agora se assemelha a um guarda-roupa, um universo completo onde cada peça tem sua própria identidade, mas ainda se conecta a uma narrativa maior.
Recentemente, você colaborou com a Moda Operandi em uma coleção cápsula. Como você vê as colaborações se encaixando no universo da Des Phemmes?
As colaborações são sobre diálogo, uma troca de visões que permite à marca evoluir sem perder a sua identidade. A Moda Operandi é parceira desde o início e a nossa colaboração cresceu naturalmente ao longo do tempo. É uma plataforma que me permite trabalhar em coleções cápsula mais focadas, explorando ideias específicas para além da coleção principal. É uma forma de experimentar livremente, mantendo-me fiel ao que a Des Phemmes representa.
Com novos investimentos e reconhecimento global, quais são suas próximas ambições para a marca?
Minha ambição é continuar crescendo, preservando a integridade da marca. Com nosso reconhecimento global e apoio de investimentos, estamos preparando a próxima fase da Des Phemmes. Por exemplo, queremos desenvolver uma presença no varejo, começando com lojas pop-up e experiências selecionadas de marca única. Ao mesmo tempo, estamos trabalhando para diferenciar a oferta de produtos, expandindo para além das nossas categorias atuais. Essa estratégia dupla permite que a marca evolua organicamente, mantendo-se fiel à sua essência.
A indústria da moda está sempre evoluindo muito rapidamente. O que te mantém com os pés no chão como designer?
O que me mantém com os pés no chão é o fato de que minha vida, em sua essência, não mudou muito. Estou cercada pelas mesmas pessoas e mantenho as mesmas rotinas. Essa normalidade me protege. A moda é uma forma de me expressar, mas também é simplesmente meu trabalho e meu sustento diário. Eu me alimento do que faço, e isso me mantém focada e centrada, especialmente em uma indústria onde tudo acontece tão rápido. Acho que manter os pés no chão significa lembrar por que você começou e se apegar ao amor genuíno pela criação, não ao ruído ao redor.
Que conselho você daria a jovens designers que desejam estabelecer uma identidade de marca autêntica?
O melhor conselho que posso dar é: aguente firme, porque é preciso muita força e perseverança para sobreviver. Há muitos momentos em que você sente que tudo está desmoronando, mas precisa continuar. De alguma forma, quando as coisas parecem prestes a ruir, elas costumam dar a volta por cima. E, mais importante, seja fiel a si mesmo. Faça aquilo em que acredita, mesmo quando parecer difícil ou incerto. Autenticidade não é uma estratégia; é o único alicerce verdadeiro sobre o qual você pode construir.
Se você pudesse definir Des Phemmes em uma palavra, qual seria?
Tensão. Porque Des Phemmes vive nesse espaço entre opostos: estrutura e emoção, masculino e feminino, minimalismo e maximalismo. É onde o contraste se torna harmonia e a imperfeição se transforma em beleza.
Todas as imagens: cortesia de Des Phemmes
fashionweekdaily
