O legado fotográfico de Adriana Lestido: da escuridão à luz

“Tudo começou em 1979. Eu estudava cinema com Rodolfo Hermida na Escola de Cinema de Avellaneda. Fiz um curso de fotografia porque não tinha ideia e senti que seria útil para o cinema. E foi aí que me apaixonei completamente pela fotografia. Ela apareceu nos meus sonhos. Foi um amor muito intenso, total”, diz a fotógrafa Adriana Lestido sobre seus começos. Neste sábado, às 20h, e nos sábados 12, 19 e 26 de julho, o Festival de Cinema de Malba exibirá Yo y la que fui (Eu e o que eu era), um documentário sobre sua vida e obra de Constanza Niscovolos , também fotógrafa (para o Clarín , entre outros), aluna e amiga de Lestido . Também será exibido no CineArte Cacodelphia.

No ano seguinte, parei de fazer cinema e comecei a estudar fotografia. Muito mais tarde, percebi a estreita ligação entre a descoberta da fotografia como meu meio expressivo e a morte do meu parceiro, Willy Moralli, que estivera lá no ano anterior, em 1978. Aqueles eram tempos muito sombrios, e talvez seja por isso que abracei a fotografia, o meio da luz, com tanta força, como se para afastar tanta escuridão”, conta Lestido à revista Ñ .

Adriana Lestido nasceu em Buenos Aires em 1955. Em 1973, começou a estudar engenharia e a prestar serviço militar no Partido Vanguardia Comunista, onde conheceu Willy Moralli, com quem se casou um ano depois. Em 1978, seu marido foi sequestrado e desapareceu.

Em 1979, Adriana começou a estudar cinema e fotografia na Escola de Técnicas de Cinema e Audiovisual de Avellaneda. Entre 1982 e 1995, trabalhou como fotojornalista para La Voz , Página/12 e a Agência Diarios y Noticias . Foi a primeira fotógrafa argentina a receber as bolsas Guggenheim, Hasselbad e Mother Jones.

Ela também foi nomeada Personalidade Cultural Destacada pela Assembleia Legislativa de Buenos Aires, recebeu a Medalha do Bicentenário, o Prêmio pelo Conjunto da Obra da Associação Argentina de Críticos de Arte, o Prêmio Leonardo do Museu Nacional de Belas Artes, o Grande Prêmio de Aquisição do Salão Nacional de Artes Visuais, o Prêmio pelo Conjunto da Obra da Academia Nacional de Belas Artes e o Prêmio Konex de Platina, entre outras distinções.

O documentário de Constanza Niscovolos explora a vida de Lestido e sua paixão pela fotografia: suas séries sobre mães e filhas, seu desejo constante de observar, seu prazer em sua casa à beira-mar com amigos, incluindo os escritores Juan Forn e Guillermo Saccomanno . "Como (o fotógrafo tcheco Josef) Koudelka disse certa vez, uma boa fotografia é um milagre. E milagres não são feitos ou provocados por ninguém; eles são descobertos. Eles têm a ver com percepção, não com conceitos ou emoções — embora eu acredite que toda expressão genuína impacta as emoções de uma pessoa acima de tudo, tocando sua alma e tornando-a receptiva ao que é bom. O milagre reside no fato de que uma imagem poderosa simplesmente é; ela transcende o tempo. É pura consciência porque está presente", acredita Lestido.

A foto que ele tirou em 1982 na Praça de Maio, de uma mãe segurando sua filha pequena, exigindo a devolução dos detidos e desaparecidos durante a última ditadura militar, permanece viva em nossa memória coletiva. Seu filme Errante , produzido por Lita Stantic e Maravilla Cine, também é um dos seus favoritos.

Niscovolos, diretora de Eu e o que eu era , conheceu Lestido aos 19 anos, quando se matriculou em um workshop de fotografia com ela, por recomendação de sua mãe. “A ideia do filme surgiu quando ela publicou o livro Lo que se ve, que é uma retrospectiva de suas fotos de uma exposição na Recoleta em 2008. Olhando para o livro, eu disse a mim mesma: 'Quero fazer um documentário sobre ela'. E comecei no final de 2017”, diz ela. “O que aprendi com Adriana foi, por um lado, o respeito que ela tem por seus próprios desejos, suas decisões, por si mesma e, em seguida, sua força de vontade: ela tem uma força de vontade que não vejo em mais ninguém. Essa é a sua essência”, diz Niscovolos.

"O Que se Vê" captura a obra de Lestido em 152 fotografias, abrangendo mais de 30 anos: prisioneiras, mães adolescentes, a infância em um hospital infantil e sua casa à beira-mar são retratadas nas fotos costuradas em papel, acompanhadas por textos de Sara Gallardo, John Berger, Alejandra Pizarnik, Clarice Lispector, Carl Jung, Raymond Carver e Pedro Salinas. Além disso, dois textos finais de Marta Dillon e María de los Ángeles González sobre beleza, esperança e a profundidade de sua estética.

Um fotógrafo contando a história de outro fotógrafo — Eu e o que eu era . “Com a fotografia, posso estar lá e observar, e isso é um presente; é o que eu mais amo no mundo, e é onde minha família, meus amigos e minhas conexões são construídas. A câmera te dá aquele passaporte para poder olhar além de tudo o que passamos todos os dias como trabalhadores”, explica Niscovolos.

Durante a apresentação audiovisual, que também mostra Lestido viajando para a praia e para o sul do país, abençoando suas obras com incenso e venerando Pachamama, a fotógrafa afirma que quer ser uma aprendiz ao longo da vida, rompendo com o lugar estático da consagração: “Enquanto você está vivo, você está sempre aprendendo. É uma condição vital para continuar evoluindo como ser humano. No momento, estou trabalhando em filmes e escrevendo; são minhas novas vias de expressão. Mas aprender vai muito além do meio de expressão. É sobre estar vivo.”

*O documentário Eu e o Que Eu Era será exibido aos sábados de julho, às 20h, no Malba Cine, Figueroa Alcorta 3415, e aos domingos, dias 6 e 13 de julho, às 17h, no CineArte Cacodelphia, Roque Sáenz Peña 1150.