Die ikonischen Skulpturen von Louise Nevelson
Louise Nevelsons Kunstwerke wirken im Whitney Museum of American Art wie zu Hause und verschmelzen mit den Wolkenkratzern Manhattans. Bereits in den 1920er Jahren fand sie in der Stadt Inspiration, doch es dauerte Jahrzehnte, bis die Kunstwelt sie und ihre ikonischen Skulpturen anerkannte.
„Ihre erste Ehrung erhielt sie 1967 im Whitney Museum“, sagte Maria Nevelson, die Enkelin der Künstlerin und Leiterin der Louise Nevelson Foundation. „Ich war sieben Jahre alt. Und da stand eine Schlange von Menschen, die den ganzen Block bis zur Eingangstür reichte. Ich bekam echt Gänsehaut. Es war das erste Mal, dass ich auf Kunstwerke im Allgemeinen und auf die meiner Großmutter reagierte.“
Fast sechs Jahrzehnte später veranstaltet das Whitney eine neue Nevelson-Ausstellung, die bis zum 10. August geöffnet ist.
Auf die Frage, wie Louise als Großmutter gewesen sei, lachte Maria: „Oh, sie war einschüchternd und unkonventionell. Was mir als Erstes in den Sinn kommt, ist ihre stimmungsvolle Kleidung. Alles hätte in diese Zusammenstellung und diese Schichtung aus edlem Brokat und Seide einfließen können.“
Trotz ihrer schicken Garderobe machte sich Nevelson die Hände schmutzig: „Sie wühlte in Müllcontainern, griff in die Mülltonne, zog dreckige Holzstücke heraus, und wir mussten sie mit nach Hause nehmen“, sagte Maria. „Ich würde sagen, die Straßen New Yorks waren für sie nicht mit Gold gepflastert, sondern mit Müll. Und sie liebte es!“
Nevelsons Faszination für Holz könnte auf ihren Familienstammbaum zurückzuführen sein – ihre Familie besaß Holzlager in der heutigen Ukraine, wo sie 1899 geboren wurde. Louise war ein junges Mädchen, das kein Englisch sprach, als ihr Vater beschloss, mit der Familie nach Rockland, Maine, zu ziehen.
„Es war eine geschäftige Hafenstadt“, sagte Maria. „Sie stiegen aus dem Zug, und, so erzählte sie, wurden sie von Hinterwäldlern mit Schlamm beworfen. Und sie sagte: ‚Ich wusste, dass ich Jüdin bin, ich wusste, dass ich anders bin.‘ Sie war damals etwa fünf, sechs Jahre alt. Das war ihr Gruß an Amerika.“
Unbeirrt lernte Nevelson Englisch und verkündete im Alter von neun Jahren, dass sie Bildhauerin werden wolle.
„Sie wusste immer, was sie sein und tun wollte, und sie verfolgte es leidenschaftlich“, sagte Brooke Minto, Geschäftsführerin und CEO des Columbus Museum of Art, wo Nevelsons Werke derzeit ebenfalls ausgestellt sind. „Es war eine jahrzehntelange Reise, und sie blieb einfach dran.“
Nevelson wählte eine monochrome Palette, um ihre Materialien zu vereinheitlichen. Minto sagte: „Sie verstand wirklich, dass sie durch die Kombination mit einer einzigen Farbe ein umfassendes, immersives Erlebnis in ihren Skulpturen schaffen konnte. Es ist diese wunderbare Ansammlung sehr einfacher und bescheidener Objekte zu etwas Monumentalem und unmittelbar Historischem.“
Laut Maria Nevelson leistete Louise ihre beste Arbeit in ihren 70ern und 80ern, „bis zu ihrem Tod im Alter von 88 Jahren“.
1979 sprach Charles Osgood von „Sunday Morning“ mit Louise, als sie 79 Jahre alt und wohl auf dem Höhepunkt ihrer Karriere war. Die Künstlerin bemerkte: „Siehst du, Liebes, wenn du deiner kreativen Arbeit nachgehst, hast du weder Alter noch Zeit als solche, und folglich bist du nicht darin gefangen. Also machst du einfach weiter.“
- Ab 1979: Bildhauerin Louise Nevelson (Video)
Maria sagte: „Das Vermächtnis meiner Großmutter ist es, eine Botschaft zu hinterlassen: Geh raus, lass die Grenzen fallen, folge deinen Leidenschaften, bring dir selbst bei, was du wissen musst … und tu es. Warum nicht?“
Für weitere Informationen:
Die Geschichte stammt von Lucie Kirk. Herausgeber: Lauren Barnello.
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