Ein Leben ohne Bindungen. Ein Interview mit Andrea Pompilio in Mailand

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Jeder reist oder spricht vom Reisen. Doch nur wenige wissen wirklich, wohin sie reisen, und noch wichtiger: warum sie dorthin reisen. Andrea Pompilio ist einer dieser wenigen: Für ihn, 1973 in Pesaro in eine hochkreative Familie hineingeboren – sein Vater Architekt, seine Mutter Malerin – ist ein Reiseziel ein Ort der Wahrheit. Nicht die Flucht vor einer vervielfältigten Kopie – für diejenigen, die noch wissen, was das bedeutet –, um Inhalte für soziale Medien zu produzieren, sondern ein Geisteszustand, noch vor dem physischen, in dem alles auf das Wesentliche reduziert ist.

„Wenn ich irgendwo ankomme und mich wohlfühle, wird es zu meinem Zuhause, auch wenn es nicht mein Zuhause ist. Ich analysiere es nicht groß, es ist einfach ein Gefühl“, sagt der Designer. Es ist ein instinktiver und doch sehr klarer Ansatz, der klassische Kategorien wie Ziele, Zwischenstopps und Vorlieben beiseite lässt und sie durch eine intimere und subtilere Karte ersetzt.

Seine Geografie besteht aus Orten, die Ruhe wiederherstellen, den Rhythmus des Körpers mit dem der Gedanken in Einklang bringen und eine vorübergehende, aber konkrete Form des Friedens bieten. Von Pantelleria bis Ibiza, von Tokio bis Kambodscha wird jeder Ort zu einer Ausrede, um langsamer zu werden, zuzuhören und die Reibung zu vergessen .

Es gibt keine Hierarchie zwischen Natur, Stadt, Strand oder Wolkenkratzer. „ Manchmal lande ich an einem Ort und verspüre sofort ein Gefühl des geistigen Wohlbefindens, noch bevor ich mich körperlich wohlfühle. Und dann weiß ich, dass ich dort eine Weile bleiben muss . Nicht, weil ich dort etwas zu tun finde, sondern einfach, weil dieser Ort mich berührt hat“, betont er. „Das wahre Glück, das manche Menschen in wenigen Dingen finden, stellt unser System in Frage. Es sind nicht die ‚Armen‘, die mit dem Nötigsten leben: Wir sind es, gefangen in einem Teufelskreis, der uns dazu treibt, unerbittlich immer leeren Wünschen nachzujagen. Hin und wieder ist es notwendig, gewisse Kontraste zu erleben, um uns daran zu erinnern, was das Leben wirklich ist.“

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Für ihn ist Reisen nicht nur eine Privatangelegenheit, sondern auch ein Arbeitsmittel, eine Möglichkeit zu beobachten, zu lernen und Dinge aufzunehmen. „Ich betrachte es als eine höchste Form der Bildung für mich und für alle. Ich gehe viel zu Fuß, überall hin. Ich gehe in Cafés, Restaurants und kleine Straßen, in denen niemand ist. Ich beobachte, wie sich die Leute bewegen, wie sie sprechen, wie sie sich kleiden. Es ist eine spontane Suche, nicht einmal mehr eine Methode: Es kommt einfach zu mir. Und jedes Mal kehre ich mit etwas zurück, das mir, wie klein es auch sein mag, im Gedächtnis bleibt .“ Da ist keine Romantik im Spiel, nur der Blick eines Menschen, der schon immer beobachtet hat, denn neugierig zu reisen bedeutet, Schönheit dort zu erkennen, wo man sie am wenigsten erwartet oder genau dann, wenn man dachte, man wolle sie nicht sehen.

Und dieser aufgeschlossene Ansatz hat im Laufe der Zeit ihr Verständnis von Stil verändert. „Früher habe ich bei Kleidungsstücken auf Form und Schnitt geachtet. Heute ist auch die Trägerin in den kreativen Prozess involviert: Ich schaue mir die Persönlichkeit des Models an und gestalte den Look entsprechend.“

Sagen wir, es ist etwas, das ich durch Beobachtung der Straße gelernt habe. Es ist mittlerweile allgemein anerkannt, dass ein weißes T-Shirt, eine Jeans und Slipper einen starken Stil haben oder tödlich langweilig sein können. Es ist das Ergebnis einer Mischung aus Haltung, Kontext und Atmosphäre, denn nicht die Kleidung ist entscheidend, sondern die Präsenz“, erklärt er. Eine Aussage, die allgemein erscheinen könnte, wäre sie nicht in jedes Detail seiner Arbeit einfließen, den Fokus von der Landschaft auf die Person verlagern und die Idee bekräftigen, dass Stil eine Haltung ist, die es zu erkennen gilt, und keine Ästhetik, die man anwenden kann.

Nach Erfahrungen bei Prada, Calvin Klein und Saint Laurent arbeitet er seit 2011 mit Onitsuka Tiger zusammen und ist seit 2017 dessen Kreativdirektor. Ein Austausch, der ihn, wie er sagt, gelehrt hat, kulturelle Unterschiede als fruchtbaren Raum und nicht als Hindernis zu erleben.

Das japanische Unternehmen blickt auf eine lange Tradition in der Sportbekleidung zurück (für alle, die es vielleicht vergessen haben: Der kultige gelbe „Mexico 66“-Trainingsanzug und die Sneakers, die Uma Thurman in „Kill Bill“ trug, stammen von ihnen), doch Pompilio überträgt dieses Wissen nun auf die Konfektionsmode, bewahrt das Erbe und fügt eine internationale Perspektive hinzu. „Anfangs war die Beziehung etwas kompliziert“, erinnert er sich. „Wir Westler sind direkt; wir sagen sofort, wenn etwas nicht funktioniert. In Japan hingegen haben sie eine andere Art der Kommunikation, wo selbst ein Tadel als Zeichen des Respekts verstanden werden muss . Ich musste meinen gesamten Umgang mit anderen neu ausrichten, aber heute verstehe ich, dass die Japaner feinfühliger und vielleicht intelligenter sind.“

Die Zusammenarbeit mit Onitsuka Tiger begann als ein Zusammentreffen zweier Welten: die italienische (und europäische) Vision, übertragen auf eine japanische Marke, mit der Idee, eine neue Synthese zu finden. „Anfangs waren die Überschneidungen deutlicher und die Bezüge expliziter. Jetzt ist die Botschaft viel fließender, weil sie kosmopolitisch geworden ist, und folglich hat sich auch meine Vision weiterentwickelt. Natürlich lasse ich mich von der unglaublichen Geschichte des Unternehmens inspirieren, aber auf weniger didaktische Weise. Es ist nicht der Kimono, sondern die Einstellung. Es ist ihre Coolness, die mich beeindruckt, eine Coolness, die sie schon immer hatten und die wir erst durch die Anerkennung einer großen Marke erreichen“, betont er.

Und der Retro-Trainingsanzug, der im kommenden Frühjahr/Sommer 2026 auf vielen Laufstegen der Herrenmode zu sehen war, kommt einem sofort in den Sinn: Sie gehörten zu den Ersten, die ihn in den 1970er Jahren auf den Markt brachten. Doch was in Andreas Erzählung wirklich zählt, ist die Fähigkeit, Wert zu erkennen, wo andere nur Gewohnheit sehen.

Ein weiteres Beispiel: Japaner ziehen ihre Schuhe aus, wenn sie Häuser und viele Restaurants betreten. „Meistens ist es keine Formalität, sondern etwas, das jeder jeden Tag tut. Und das verändert auch unsere Einstellung zu Schuhen, Materialien und Verschlüssen. Es liegt eine elegante Zweckmäßigkeit darin, die mich zum Nachdenken gebracht hat. Ich habe mich schon mehrmals am Ende des Abends dabei ertappt, wie ich müde und übersättigt mit einem Rucksack voller Vintage-Stücke zum x-ten Mal ungeschickt meine Schuhe band. Und sie? Die waren dank ihrer angeborenen Wendigkeit schon unterwegs“, sagt er. So wird Reisen als Beobachtung zunehmend zum Reisen als Entscheidung. Und mit dieser Entscheidung geht eine Verschiebung der Prioritäten einher, die mittlerweile viele Menschen betrifft, nicht nur diejenigen, die in der Modebranche arbeiten.

„Früher habe ich viel mehr für Kleidung ausgegeben. Wenn ich jetzt die Wahl habe, bevorzuge ich ein Abendessen, einen Wochenendausflug, ein Erlebnis, das mir ein besonderes Gefühl gibt. Ich habe nicht aufgehört, Kleidung zu kaufen, aber ich kaufe weniger und nur, wenn es sich wirklich lohnt“, sagt er. Es ist nicht das Ende der Begierde; wenn überhaupt, ist es ihre Wiedergeburt: der Wandel von einer Logik der Anhäufung zu einer Logik der Sinnstiftung. Und das hat letztendlich mit Identität und unserer Lebensweise zu tun. „Für mich ist es undenkbar, wieder in einem Büro zu arbeiten. Ich bin seit Jahren freiberuflich tätig, und die Covid-Zeit hat alles beschleunigt. Ich kann nicht mehr kreativ sein, wenn ich mich nicht bewege: Jede Stadt, jeder Ort gibt mir eine andere Energie, die ich dann in Design, Beziehungen und sogar ins Fitnessstudio stecke. Dieses moderne Nomadentum ist ein Teil von mir geworden und war es letztlich schon immer: Seit ich als Kind am Strand war, habe ich keinen Moment innegehalten; ich musste mich bewegen und alle um mich herum kennenlernen .“ In einer zunehmend überfüllten Welt ist Overtourism das sichtbarste Symptom eines kollektiven Verlangens, das nicht länger eingedämmt werden kann.

Es ist Ausdruck des Augenblicks und ein Phänomen, das Millionen von Menschen an Orte strömen lässt, mit einem Hunger nach Emotionen, der oft eher auf sozialen Austausch als auf echtes Wissensdurst ausgerichtet ist. Deshalb sollte es mit Mäßigung einhergehen: mehr Respekt für das, was man besucht, für die, die dort leben, für diejenigen, die zurückkehren. „Viele Menschen wollen nicht entfliehen, sondern sich lebendig fühlen. Sie suchen Erlebnisse, Aufregung, ein Gefühl von Schönheit, das sie aufrüttelt und aus dem Alltagstrott herausholt. Reisen kann eine Form der Heilung sein“, aber nur, wenn man auch lernt, sich zu integrieren, ohne den Urlaub in eine barbarische Invasion zu verwandeln, möchte ich hinzufügen. Und genau in diesem Akt des Weglassens scheint Andrea sein Gleichgewicht zu finden: in der Entscheidung, nicht mehr allem nachzujagen, sondern nur dem, was wirklich zählt. In einem Paar Schuhen ohne Schnürsenkel zum Beispiel, elegant gestaltet, aber mit kultureller Bedeutung.

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