Die neun Firmen im Wettbewerb um den Mercedes-Benz Fashion Talent Award
Die Mercedes-Benz Fashion Week findet vom 17. bis 21. September statt. Mit dieser Neuauflage feiert sie das 40-jährige Jubiläum der Modenschau. Wie jedes Jahr seit 2013 wird am Sonntag, den 21. September, der Mercedes-Benz Fashion Talent Award verliehen, einer der anerkanntesten und prestigeträchtigsten nationalen Preise. Der Gewinner dieser Auszeichnung erhält die Möglichkeit, auf einem der internationalen Laufstege zu laufen, die die deutsche Marke weltweit organisiert.
Die diesjährige Septemberausgabe ist etwas ganz Besonderes, denn sie erinnert an vier Jahrzehnte dieser Woche als Maßstab für die spanische Mode. Bekannte Namen wie Isabel Sanchís, Lola Casademunt by Maite, Agatha Ruiz de la Prada, Custo Barcelona und Hannibal Laguna sowie viele andere präsentieren in ihren Shows ihre Kollektionen für Frühjahr/Sommer 2026 .
Bei ABC Estilo stellen wir die neun jungen Talente vor, die am 21. September in Halle 14.1 der IFEMA ihre Kreationen präsentieren und eine neue Vision nationaler Kreation präsentieren.
1
Silvia Ferrer ist eine bildende Künstlerin, die mit ihrem Label SLV FRR , einer Marke, die Minimalismus und nostalgische Ästhetik vereint, ihre multidisziplinäre Vision in die Modewelt einbringt. Sie präsentiert ihre Kollektion „Over“ , die sich auf das „Überwachsen“ konzentriert, also wenn das Subjekt über das hinauswächst, was es behält, mit übergroßen Kleidungsstücken und Second-Skin-Effekten, die an den Minimalismus der 90er und den Indie-Sleaze der 2010er erinnern.
2
Dieser andalusische Designer verfolgt einen konzeptionellen und nachhaltigen Ansatz und verbindet in seiner Mode Handwerkskunst, Emotionen und historische Reflexionen. Er präsentiert die Kollektion „Vertige“ , die Bewusstseinszustände wie Delirium und Schlaflosigkeit erforscht, mit fragmentierten Kleidungsstücken aus Seide, Chiffon und Taft, die zwischen dem Realen und dem Irrealen changieren und durch seine Kleidung die Möglichkeit zu einer sinnlichen und poetischen Erfahrung bieten.
3
Im Jahr 2022 gründete Joan Ribas das Dimoni Studio . Diese Marke interpretiert Streetwear aus einer experimentellen Perspektive neu, mit einer DNA, die Fitnesskultur und Nachhaltigkeit in den Vordergrund stellt. Die Kollektion „Cop4cab4na“ kombiniert Sport- und Fußballreferenzen mit einem sommerlicheren und sinnlicheren Touch, wobei T-Shirts, Badeanzüge und Shorts in gewagtere Streetwear-Stücke verwandelt werden.
4
Der in Madrid lebende Hugo Lisandra kreiert Herrenmode an der Schnittstelle zwischen kommerziellem und avantgardistischem Stil und verwendet dabei viel Patchwork, Upcycling und Naturfasern wie Denim . Seine „Debüt“-Kollektion erkundet die Beziehung zwischen Menschlichkeit und Technologie mit Schwarz-auf-Schwarz-Designs, Industriestoffen und kräftigeren Volumen. Sie umfasst unverwechselbare Kleidungsstücke, die persönliche und kollektive Geschichten erzählen.
5
Nachdem Antonio Contreras Pionierarbeit für die unabhängige chilenische Mode geleistet hat, kehrt er mit seinem Projekt Antonio Acuario zurück, bei dem Nachhaltigkeit, Intuition und Zufall im Mittelpunkt stehen. „Momento II“ nutzt Mode als Mittel zum persönlichen Ausdruck und zur Erinnerung . Die Stücke schwanken zwischen handwerklicher Komplexität und Minimalismus und zelebrieren, was er in seiner Kindheit als unterdrückt empfand und was er sich heute zurückholt.
6
Der baskische Designer aus Kopenhagen verbindet traditionelle Schneiderkunst mit einem zeitgenössischen Ansatz. Mit „ Crisis“ greift er barocke Herrenmode des 17. Jahrhunderts und Virginia Woolfs „Orlando“ auf, um Geschlechternormen zu hinterfragen. Er kreiert Kleidungsstücke, die zwischen historischem Reichtum und moderner Nüchternheit schweben und die Freiheit der Identität thematisieren.
7
Emeerreere definiert Sinnlichkeit , indem sie Dessous mit einem exklusiven, geschlechtsneutralen Ansatz nach außen trägt. Ihre Kollektion „Dressing Room“ bietet eine intime Reise durch das An- und Ausziehen und kombiniert maskuline Schnitte und sichtbare Dessous in Erd- und Grüntönen mit Strukturen, die den Körper in Bewegung verwandeln.
8
Der in Barcelona ansässige argentinische Designer leitet Studio Cumbre , ein Projekt, das lateinamerikanische Handwerkskunst und östliche Formen mit einem nachhaltigen und bewussten Ansatz verbindet. „ Ya estamos aquí “ ist eine Kollektion, die sich für Kontinuität und Familienerinnerung in Verbindung mit Textilien einsetzt und edle und recycelte Fasern verwendet, um essentielle und elegante Kleidungsstücke zu kreieren, die von der Dringlichkeit und dem Exzess der zeitgenössischen Mode abweichen.
9
Der aus Burgos stammende Designer verbindet Tradition, Theatralik und Haute Couture in vollständig handgefertigten Kreationen. In seiner Kollektion „In Tempo“ präsentiert er Mode als Partitur, in der jeder Stich eine wesentliche Note ist. Die Kollektion umfasst 18 feminine Looks , die Zeitlosigkeit und handwerkliche Perfektion in den Vordergrund stellen und den Lauf der Zeit und die Beständigkeit der Nähqualität widerspiegeln.
Alle diese Vorschläge sind höchst innovativ und modern und zeigen, dass die spanische Mode auf dem Vormarsch ist. In wenigen Tagen werden wir erfahren, wer der Gewinner dieses Preises ist und wer diese Anerkennung mit nach Hause nehmen wird.
abc
