Das Vergängliche und das Ewige bei Ernesto Pesce

Künstler stellen sich immer wieder die Frage nach ihrer Inspirationsquelle. Kommt sie von der Großartigkeit des Universums oder von einer einfachen Tasse Kaffee? Im Fall des Argentiniers Ernesto Pesce , einer der außergewöhnlichsten Persönlichkeiten der bildenden Kunst des Landes, kommt die Inspiration aus dem Leben selbst: aus seinen Erfahrungen, seiner Umgebung, seiner eigenen Neugier. Einiges davon ist in den 49 im letzten Jahrzehnt entstandenen Werken zu sehen, die die Ausstellung Derivas y Circuitos Singulares (Drifts und einzigartige Schaltkreise ) im Paseo de las Artes im Palacio Duhau bilden, dem einzigen Kulturraum der Stadt, der 24 Stunden am Tag, 7 Tage die Woche bei freiem Eintritt geöffnet ist.

Einmal beispielsweise verbrachte er einige erholsame Tage in Tigre. Seine Tochter begann sich unwohl zu fühlen, wahrscheinlich an einer Gastritis, nichts Ernstes, obwohl sie ärztliche Hilfe benötigte. An Bord eines Blechbootes, das von einem Mann aus Corrientes gesteuert wurde, kehrten Ernesto und seine Tochter auf der Suche nach Hilfe zum Festland zurück. Dieser Drift durch das Delta ist eine ganze Reihe farbenfroher Gemälde gewidmet, von den Monden über dem Río Capitán bis zu den Stürmen bei der Vuelta de Mar. Pesce scherzt oft, er fühle sich in Tigre „eingesperrt“ und habe trotz seines Nachnamens – „pesce“ bedeutet auf Italienisch „Fisch“ – wenig mit Wasser und seinen Formen zu tun. Strömungen, Karten, Kanäle und Flussdriften sind ein wiederkehrendes Motiv dieser Ausstellung.

So entstand eine weitere Inspiration: Beim Anschauen eines Dokumentarfilms über die Kathedrale von Chartres in Frankreich erfuhr Pesce, dass das Gebäude um das Jahr 1000 einen Brand erlitten hatte und wieder aufgebaut werden musste. Der Name des für die Renovierung verantwortlichen Architekten wird jedoch nirgends erwähnt. Daher trägt ein weiteres seiner Gemälde den Titel „Auf der Suche nach dem Architekten von Chartres im Labyrinth des Kosmos “. Einmal nahm er an einer majestätischen Teezeremonie in Japan teil. Er war überwältigt und hielt dies in der Sequenz „Auf der Suche nach Hokusai, dem alten, zeichenverrückten Mann, in den Labyrinthen des Fuji “ fest. „Auf der Suche nach Platon im Labyrinth von Atlantis“ ist ebenfalls Teil dieser Serie, die Geschichte und Philosophie, Spiritualität, Kosmos und Geometrie verknüpft.

Da wäre zum Beispiel die Engelsburg in Rom oder die Ponte di La Boca, das Viertel, in dem er jahrelang sein Atelier hatte. Pesce gilt nicht nur als rastloser Künstler, sondern auch als äußerst großzügiger Lehrer: Sein Atelier war mehr als nur ein Atelier; es war ein Ort der Zusammenkunft, der Partys, des Grillens und vor allem der Kameradschaft in schwierigen Zeiten. Für ihn ist das Atelier genauso wichtig wie der Unterricht.

Drifts and Singular Circuits ist inspiriert vom Gedicht Ithaka des griechischen Dichters Konstantin Kavafis, das die Bedeutung der Reise gegenüber der Ankunft betont. Reiseerinnerungen, Landschaften und Erlebnisse voller chromatischer und poetischer Intensität sind Teil der Ausstellung, die verschiedene Bildserien vereint. In diesen Werken betont Pesce nachdrücklich, dass „Denkmäler bleiben, wir vergehen“ und betont, dass das Werk zu einem Raum für den Dialog zwischen der Vergänglichkeit menschlicher Erfahrung und der Beständigkeit bestimmter kollektiver Symbole wird, so der Begleittext zur Ausstellung.

Obwohl er sich an der Nationalen Technischen Universität einschrieb und dort nur kurze Zeit blieb, konnte Pesce sein genetisches Erbe nicht vergessen: Sein piemontesischer Urgroßvater war Maler und für mehrere Wandgemälde und Kirchendekorationen in Italien verantwortlich. Sein Großvater, der nach Argentinien auswanderte, war ebenfalls Künstler und bemalte unter anderem die Decke des Jockey Club-Gebäudes in der Florida Street. „Was man erbt, kann man nicht stehlen“, besagt ein altes Sprichwort: Heute stellt Ernesto selbst Werke in den Hallen des Flughafens Ezeiza aus.

Pesce wurde an der Manuel Belgrano National School of Fine Arts ausgebildet und hat mehr als fünf Jahrzehnte damit verbracht, verschiedene Genres zu erkunden, darunter Malerei und Grafik – eine anspruchsvolle und handwerkliche Disziplin, wie sie im Buche steht. Er teilte sich Räume mit Persönlichkeiten wie Eloísa Marticorena und nahm an bedeutenden Ausstellungen im Di Tella Institute teil. Im Laufe seiner Karriere erhielt er renommierte Auszeichnungen – wie den Großen Preis für Zeichnung (1977), den Großen Preis für Gravur (1980) und den Marcelo de Ridder-Preis – und nahm an Hunderten von Ausstellungen teil. Seine Werke wurden an so unterschiedlichen Orten wie Deutschland, Japan, Indien, Mexiko, den Vereinigten Staaten und der Schweiz gezeigt. Er erhielt internationale Auszeichnungen wie die Silbermedaille bei der Egyptian International Print Triennale (2003) und den Goethe-Preis (1999).

Zu seinem Schaffensprozess sagt Pesce: „In meinen Werken gibt es eine Mischung aus etwas sehr Gestrischem, sehr Zufälligem und etwas eher Vernünftigem, Nachdenklicherem, Strukturierterem. Es gibt eine sehr emotionale und eine sehr rationale Seite; es hängt von jedem Einzelnen ab, welche sich durchsetzt.“

Eine Anekdote, die er oft aus seinem Leben als Künstler erzählt, offenbart sowohl seine Hartnäckigkeit als auch seinen Humor. Als er jung war und noch seinen Platz in der lokalen Szene suchte, nahm Pesce mit einem großformatigen Werk an einem Wettbewerb teil. Die Jury meinte, seine Größe erschwere die Ausstellung. Er antwortete, genau das sei sein Ziel: „Das Werk sollte unbequem sein, so dass es nicht ohne Weiteres in eine Galerie passt, denn der Fluss passt auch nicht in ein Gemälde.“ Diese Antwort, halb ironisch, halb ästhetisch, nahm die Größe und Kraft vorweg, die viele seiner Werke später erlangen sollten.

* „Drifts and Unique Circuits “ von Ernesto Pesce ist im Paseo de las Artes des Duhau-Palastes ausgestellt, rund um die Uhr geöffnet, Eintritt frei. Posadas 1350, bis 26. Oktober.