Carrie Bencardino: Hafif vuruşlar, punk kalp

Carrie, müzeye eserlerindeki karakterler gibi boyanmış bir yüzle giriyor. Gözleri ve kaşları arasında karanlık gölgeler bulanıklaşıyor, kulak ölçerleri, kafasına bir örümcek ağı dövmesi ve ellerinden kollarına, göğsünden boynuna uzanan başka çizimler var. Birkaç piercing. Soruları yanıtlamak için size doğru döndüğünde genişleyen ve keskinleşen bir bakış.

15 yaşındayken kendine seçtiği ismi, Stephen King'in klasik eserindeki o sulu, marjinal karakterle aynı adı taşımak kolay. Sergisinin ön açılış gününde, Malba'daki tek önemli punk oydu. Yağlıboya tablolarını boyarken kullandığı paletle bile tezat oluşturuyordu; simsiyah kıyafetleri ve yarı kazınmış saçlarından fışkıran elektrik turuncusu bukleleriyle.

Onunkisi heyecan verici bir deneyim . Bu sergide sunduğu 11 yayınlanmamış eserden biri, Şeytanın Mezardan Çıkarılması -ilk kurumsal sergisi- bir video, diğer 10 tanesi ise küstahça ilerleyen hızlı bir fırça darbesiyle resmedilmiş sahneler. Sahiplerinden izin bile almadan. Pigmenti terebentin beziyle sürükleyerek elde edilen odak dışı bir bitişe sahipler ve bu da hareketi suda kusursuz bir hassasiyetle zaman içinde donduruyor. "Beni hiçbir şey düzlükten, durağanlıktan daha fazla erotikleştiremez," diye haykırıyor korkusuz bir ihtiyatla. "Çarpık, çarpık dünyayı görme biçimini seçiyorum."

Müzenin ekindeki metinde, "akışkanlık kavramının, hem ikili olmayan kimliğinde hem de malzemeyi işleyiş biçiminde, tanımlanmış ayrıntılardan kaçınarak çalışmalarında sabit bir unsur olduğu" öne sürülüyor.

Tüm oda, ışınlanma gücüyle saran şık ve zarif bir fuşya renginde. Carrie, "hayal gücünün gücünü zorlayan ve rüya görme olasılığına çok az yer bırakan" bir zaman olan bağlamdan bahsediyor. "İnsanlar arasındaki bağları çözme eğiliminde olan bir düşünce tarzının ilerlemesiyle" beslenen bir yansıtma krizinden bahsediyor. Bu nedenle küratör Carlos Gutiérrez ile birlikte, Şeytanın Mezarı'nın doğrusal bir anlatıya değil, iç içe geçmiş bir anlatıya sahip olmasını sağlamaya çalıştılar. Rüya gibi bir alemdeydi.

Cam tavanlı bu zemin kattan bakıldığında, "Konuşma" adlı eser yüzen bir gökyüzü gibi görünüyor. Karanlık ve şık bir gerçeküstücülük yayılıyor ve Gutiérrez'in oda tasarımına da yansıyor. Bu tasarım, günlük ortamlarda nadiren rastlanan kavisli duvarlar ve ortogonal bakış açılarıyla, Lynchvari bir sette yürüyormuşsunuz hissini uyandırıyor. Ya da bir yerdeyken aniden, sanki sihirli bir değnek değmiş gibi, bambaşka bir yerde olduğunuz o korkunç rüyalardan biri.

İzleyici içeri girdikçe, mekan rahatsız edici ve seyrekleşiyor. Yazara göre serinin en heyecan verici kısmı, "Bundan Sonra Başka Bir Şey Yok " başlıklı, uzatılmış yatay bir cenaze arabası görüntüsü. Bu görüntü, psikedelik bir thrash metal şarkısı eşliğinde gözlerinizin önünde ölümün son sürat ilerlemesini izlemek gibi. Carrie, " Kabusu, yönetilmeyenlerin devrimci bir hali olarak , ağların bilinçaltını bile algoritmalaştırdığı bir çağda kontrol edemeden patlak veren bir hal olarak geri alıyorum," diye öne sürüyor ve bu noktada Amerikalı sanat eleştirmeni Jonathan Crary'nin "24-7: Rüyanın Saldırısında Kapitalizm" adlı kitabına da atıfta bulunuyor.

Üzgün ve teselli edilemez bir halde alkali gözyaşlarıyla hıçkıra hıçkıra ağlayan bir bakirenin portresinin önünde, Kilise ile hiçbir zaman özdeşleşmediğini söylüyor. Ancak, gençliğinde orada geçirdiği zamanı öldürmek için dikkatini gerçekten bu imgelere odaklamıştı. Bugün, bunları kendi eseriyle pek de alakasız görmüyor. Belki de bu onun kendi İncili . Ya da kendi deyimiyle, bu dünyadaki varoluşu üzerine bir deneme.