Lanetli film yapımcısı ve demokraside sansürlenen tek kişi Jorge Polaco

"Sen bir domuzsun, kötü bir insansın. Hadi gösteriye başlayalım." Bu cümle, María Onis'in , bugün bile hala suları ikiye bölen lanetli, eşcinsel, barok ve içgüdüsel sinemacı Jorge Polaco hakkındaki belgeselinin başında tokat gibi patlıyor. Filmlerinden birinin parçası olabilecek bu ilk cümleden, bunun geleneksel bir biyografi ya da nostaljik bir övgü olmadığı açıkça anlaşılıyor. Aksine, öfkeli ve sevgi dolu bir eser, arşiv, tanıklık, hezeyan ve tenden oluşan şiirsel bir yamalı bohça .

Onis, 101 dakikalık filmde psikedelik bir müzik videosunu andıran çılgın, neredeyse epileptik bir montaj tercih ediyor. Anlatıda, sanatçının filmlerinden ikonik sahneler, sanatçının kişisel imgeleri, gençlik yıllarına ait fotoğraflar, röportajlar ve sanatçının çalışmaları üzerine düşünceleri yer alıyor. Belgeselin kadifemsi tipografiden kitsch Word Art'a uzanan estetiği, konusunun karakteriyle örtüşüyor. Tören yok ama risk var. Ve Polaco'nun The Lady Returns (1996) filminde canlandırdığı Federico Klemm'in dediği gibi, "risk olmadan iş olmaz."

Belgeselde , sanatçı olarak da tasvir edilen Polaco'nun karakterinin derinliklerine iniliyor. Edebiyat öğrencisi, Siddhartha ve Kayıp Zamanın İzinde'nin ateşli bir okuyucusu, bir vitrin dekoratörü, Hindistan'a seyahat eden bir gezgin, anarşist bir aktör olan Polaco (arkadaşı ve film partneri Pablo César'a göre), sınıflandırılamayan bir varlık olarak sunulur . Bazı fotoğraflarda Charles Manson'a benzeyen bir fiziğe sahip olduğu görülüyor: uzun saç, sakal, zayıf, uzun boylu; romantik bir sanatçının aurasına sahip, neredeyse bir guru. Hayatı, eserleri ve efsanesi, sınır tanımayan tek bir anlatı akışında iç içe geçmiştir.

Sahnenin merkezinde, vizyona girmeden önce sansürlenen, yakın demokrasi tarihinde eşi benzeri olmayan, müstehcenlikle ve "çok ileri gitmekle" suçlanan lanetli filmi Anaokulu (1989) yer alıyor. Belgesel skandalın kendisini araştırıyor, ama aynı zamanda sonrasında olanları da: Onu asla kayıtsız şartsız karşılamayan bir sektörün sessiz cezası, o olaydan sonra kendisinde kendini göstermeye başlayan Parkinson hastalığı ve filmin başkahramanı Graciela Borges'in yıkıcı ifadesi: "Asla iyileşemedi. Korkudan film yaptı."

Ancak Onis'in başardığı şey, haksız yere ötekileştirilmiş bir yazarın gecikmiş bir savunmasından çok daha fazlasıdır. Bu belgesel, başlı başına Polaco sinemasına dair estetik bir deneme niteliğini taşıyor. Esther Díaz, Sandra Torlucci, Ricardo Manetti, Fernando Noy, Klemm ve daha niceleri, yalnızca onun hakkında konuşmak için değil, onunla birlikte düşünmek için ortaya çıkıyor: yaşlılık, anormal arzular, güzel olmayan beden, bir düşünce biçimi olarak kitsch, estetik bir karar olarak kötü zevk. "Söylemek istemediğimiz veya söylemeye cesaret edemediğimiz her şey" diye özetliyor Díaz. Başka bir deyişle, onun sineması bir ucubeler geçididir; Bataklıkta yetişen çiçek.

Rahatsız edici sahneler var: Bir karakterin dişlerini kanayana kadar iple temizlemesi; Miguel Del Sel, It's Always Hard to Come Home (1992) filminde bir rahibeyi yumrukluyor; Yaşlı insanlar mahrem durumlarda. Polonya, kimsenin görmek istemediği şeyi gösterdi. Aile içi şiddete, ötekileştirmeye ve iğrençliğe değindi. Siyasi doğruluk tartışmalarını, sloganlar ve pankartlar olmadan, her zaman politik olan bir eserle önceden haber vermişti . Manetti'nin de belirttiği gibi bu radikal bir sapmaydı: "Yetişkin kadınların, sinemanın hegemonik olmayan bedenlerine duyduğu arzu... düşünülemezdi."

Belgeselin kesitleri arasında Arjantin karşı kültürünün tarihi de yer alıyor. Noy, çağları ve aralıkları aşan bir kuyrukluyıldız olarak karşımıza çıkarken, yeraltı divası, mutant yıldız adayı ve Polaco'nun ilham perisi Margotita Moreyra'nın ihtişamlı figürü de yer alıyor. Tıpkı Amerikalı yönetmen John Waters'ın Divine'ı temsil ettiği gibi. Noy, “Daha genç ve daha fütüristik birini hiç görmedim,” diyor ve Margotita böylece aşırı, performatif, uyumsuz bir sanat anlayışının sembolü ve sentezi haline geliyor.

Polaco'nun filmleri - Kadın Geri Dönüyor, Diyapazon, Eve Gitmek Her Zaman Zordur, Oğul Adına - büyük bir özveriyle ve titiz bir kurguyla inceleniyor. Yüksek kalitede dijitalleştirilmiş ve yeniden düzenlenmiş sahnelerle. Onis, bunları tek, daha büyük, otobiyografik, grotesk ve umutsuz bir eserin bölümleri olarak yeniden yorumluyor. Polaco'nun bir parçada "Hayata çok daha yakın" dediği duyuluyor. Belgeselin tamamında titreşen şey, ne sansürün, ne hastalığın, ne de küçümsemenin söndüremediği hayati bir yoğunluktur.

Sonlara doğru hüzünlü bir ton hakimdir. Graciela Borges'in sesi sahneye geri dönüyor: "Ve sonra faşistler ortaya çıktı." Mariano Grondona, Hora Clave'de görülüyor ve Kindergarten'ı sansürleyen yargıç da fikrini söylüyor. Bugün bile tuhafı, iğrençi, rahatsız ediciyi tam anlamıyla hazmedemeyen bir toplumun ikiyüzlülüğü ortadadır. Hak karşıtı söylemlerin yaygınlaştığı bir dönemde Polaco'nun filmleri ve özellikle de bu belgesel yeni bir anlam kazanıyor. Bozguncu yapısı daha da güçleniyor. Bir zamanlar Polaco'nun öğrencisi olan yönetmenin de bu sevgisine bir yenisi eklendi.

Polaco'nun kapanışta şöyle dediği görülüyor: "Bu hayatta varlığını sürdürmek için ne kadar hayal gücüne ihtiyaç var." Onun bu ifadesi bir mezar taşı yazısı ve manifesto işlevi görüyor. İyi ve kötünün ötesine geçen, hegemonik olmayan bedenler, rahatsızlık ve çocukluk ile yaşlılık arasındaki dairesellik üzerinde çalışan bir yönetmenin ısrarını özetliyor. Belgesel aynı zamanda sanatsal bir olguya dönüşüyor. Yaşayan bir beden, şefkatli ve aynı zamanda bizi dünyaya farklı gözlerle bakmaya davet eden punk bir çağrışım. Polonyalılar. María Onis'inkiler. Bizim, eğer cesaretimiz varsa.

* Jorge Polaco , 24 ve 31 Mayıs tarihlerinde saat 19:00'da CineArte Cacodelphia, Av. Başkan Roque Sáenz Peña 1150.