Секретный музей: воскрешенные драгоценности Музея изящных искусств

Мариса Д. поправляет свои длинные косы и ходит, ворча, потому что она влюбилась в Теодору, которая приветствует ее , и когда она пошла проверить номенклатуру, она обнаружила QR-код. «Мне не нравится QR-код», — жалуется она, а ее подруга и случайная женщина, услышавшая ее жалобу, с яростью и раздражением соглашаются. Мауро Х. делает ставку на то, что портрет этой дамы, украшенной драгоценностями, — это картина из Лимы XVIII века, судя по филиппинской ткани ее платья, и что ее автор — тот же человек, что и в коллекции Гастанеты Каррильо де Альборнос, которая в настоящее время экспонируется в Художественном музее Лимы.

Густаво Б. снимает на свой мобильный телефон и спорит с Лорой Ф., что картина перед ним принадлежит Милдред Бертон . «Отсутствие имен под рукой позволяет практиковаться в атрибуции, как мы это делали в университете», — вспоминает Пабло П., который все же осмеливается провести QR-тест и изучает каждую из почти 300 работ 250 художников с XIV века до наших дней, спасенных из запасников Национального музея изящных искусств для Museo Secreto. От бронирования до номера .

Все заставлено экспонатами от пола до потолка , как это было в музеях 19 века, когда была создана MNBA. Идея принадлежит директору Андресу Дюпра , а кураторство выставки осуществляет исследовательская группа музея, которая отобрала работы, которые редко или никогда не выставлялись.

Пространство строгое, его едва прерывают две панели, расположенные перпендикулярно стене, еще одна по диагонали и еще одна в форме буквы L, что создает прямой и лишенный загадок путь. Отсутствие номенклатуры дает возможность самому открывать для себя новые произведения , не ограничиваясь престижем художника. Группировки достаточно четкие, и не требуется никаких указаний, чтобы понять, что мы рассматриваем пейзаж, обычаи, натюрморт, абстракцию, животных, городской пейзаж и т. д. Вместо того чтобы предлагать «головокружение списков», как любил делать Умберто Эко , мы предпочитаем предложить несколько воскрешенных жемчужин:

Картина датируется 1886 годом, тем же годом, что и восьмая и последняя выставка импрессионистов, что означает, что Констан был академиком-ориенталистом , принадлежавшим к консервативному лагерю, в то время как труппа Моне , Писсарро и других была новаторами, отвергнутыми Академией. Бенжамен Констан участвовал во Франко-прусской войне 1870 года, которая длилась всего 10 месяцев и в которой Фредерик Базиль, самый многообещающий из всех импрессионистов, умер в возрасте 28 лет. Вот стоит Феодора, торжественная, как карта Таро, в своих королевских драгоценностях, несомненно, вдохновленных византийской мозаикой в ​​церкви Сан-Витале в Равенне, Италия, не помнящая о своем прошлом актрисы и проститутки.

Две картины Зогбе были представлены на Венецианской биеннале 2024 года , что, вероятно, предвещает запоздалое признание «художницы цветов», как эту ливанец, родившуюся в 1890 году, называли при жизни. Исследователь Андреа Геат отмечает: «В возрасте 16 лет Биби Зогбе покинула свой родной город, чтобы искать будущее в Аргентине, и поселилась в провинции Сан-Хуан, где вышла замуж за Доминго Самаху, также ливанского иммигранта, с которым развелась в 1930-х годах. Как и для многих иностранных художников, обосновавшихся в Аргентине в начале XX века, вопрос идентичности и национализма должен был стать сложной проблемой при рассмотрении ее работ и их включении в историографию искусства». Трудно поверить, что цветочная живопись так долго оставалась недооцененной; Молодые артисты, такие как Синтия Рчед (сирийско-ливанского происхождения из Чако) или Мариано Бенавенте, продолжают и развивают этот жанр сегодня.

В простом доме маленькая девочка в балетных колготках балансирует на одной ноге, подняв руки вверх. С усталым выражением лица мать останавливает машину, которая шьет большую зеленую ткань. Помимо культурного и социального подъема, на который указывает эта сцена, следует обратить внимание на жест матери: она подпирает лицо кулаком, что свидетельствует о меланхолии — одном из четырех темпераментов, систематизированных Гиппократом, наряду с холерическим, сангвиническим и флегматичным.

Еще в 1514 году немец Альбрехт Дюрер создал гравюру (загадочную с любого ракурса из-за плотности символов) с аллегорией Меланхолии — крылатой женщины в длинном платье, которая опирается локтем на колено и прижимает руку к щеке. Морето да Брешиа, Питер Кодде, Гойя и Гоген также писали меланхоличные фигуры (богатого человека, студента, джентльмена и таитянку), и с таким же настроем Берни изобразил в 1934 году «Женщину в красном свитере, владелицу Мальбы» .

Мендилахарзу родился в Барракас-аль-Сюд (ныне Авельянеда) в 1856 году и получил образование в Париже, где написал картину «Возвращение домой» , трагическую работу в лучших традициях академического реализма, которую передала в дар его вдова и которая регулярно выставляется в MNBA. Он вернулся в страну, женился, у него родился сын, и тут у него начались проблемы с психикой. Он попал в санаторий, выбросился из окна и умер в возрасте 38 лет.

В XVI веке 60-летний мужчина уже считался пожилым и почти долгожителем; В этом возрасте, страдая от остеоартрита, грыж и различных заболеваний, Франсиско Писарро , завоеватель Перу, был убит в собственной резиденции своими политическими противниками, нанеся ему по меньшей мере 20 ран мечом, согласно судебно-медицинскому анализу, проведенному на его костях в 2007 году. Мендилахарсу запечатлел последние мгновения жизни Писарро с определенной эмоциональной отстраненностью, за исключением одной детали, которая передает суть трагедии: его правая рука отчаянно царапает окровавленный пол.

Хотя в QR указано «Пьета» , отсутствует важная фигура — Дева Мария , чтобы считать картину таковой, поэтому иконография этой картины соответствует картине «Мертвый Христос, удерживаемый двумя ангелами», написанной неизвестным лицом итальянской школы середины XVI века.

В этом случае ангелы одеты и не имеют крыльев; тот, что справа, с густыми волосами и челкой; другая, более светлая и зачесанная назад. Каждый держит израненные руки Христа за запястья; Лицо небесной печали , терновый венец и полуобнаженное тело соответствуют традиции этой темы. Авторство работы приписывается Антонелло да Салиба (хотя также Либерале да Верона и Сальво Д'Антонио), зятю Антонелло да Мессины , который, как ни странно, является автором еще одной картины «Христос, поддерживаемый ангелом», хранящейся в Прадо, — самой трогательной из всех иконографических традиций.

Лежащая лиса, нарисованная Розой Бонёр , протекционисткой, активисткой по защите прав животных и открытой лесбиянкой XIX века, находившейся под защитой императрицы Евгении де Монтихо, которой пришлось просить у французской полиции «разрешение на трансвестизм», чтобы носить брюки. С другой стороны, бельгиец Джеф Лимпулс написал в 1896 году картину «Дружба» : два джентльмена с беспомощными взглядами. Тот, что в красном костюме, кладет руку на плечо другого; Тот, что в темной куртке, держит левую руку своего товарища обеими руками, хотя, скажем так, с заметной анатомической неточностью. Судя по непроизвольным нимбам над их головами, образованным панелями ложи, где они позируют, эта особая amitié, похоже, пользуется определенной снисходительностью.