Кристина Скьяви и огромное водно-болотное угодье в эмоциональном ключе

С самых ранних появлений ее долгой карьеры работы Кристины Скьяви отмечены знаком аффективности. Мягкие игрушки, подарочные ленты, повторяющиеся сердца, мебель и технологичные на вид артефакты, оживленные как детские рисунки. А в последнее время — различные формы масштабного дизайна, включая крупные архитектурные вмешательства, такие как поразительная Хроматическая орбита, которую она создала в 2022 году для здания Музея современного искусства в нашем городе.

На каждом шагу творчество этой художницы, кажется, возобновляет непоколебимую приверженность принципу сопереживания существам и вещам . Приверженность, которая неоднократно выражалась в объектах, инсталляциях, рисунках и картинах, с разработками, которые почти всегда интегрируются в некое нежное повествование, в котором формальные дрейфы становятся конститутивными для того, что она стремится выразить.

На этот раз предметом ее внимания стал прибрежный ландшафт: водно-болотные угодья Ла-Эстрелла в регионе Чако. Одно из крупнейших водно-болотных угодий в нашей стране и в Латинской Америке. Тропический пейзаж с захватывающей растительностью и фауной художница выносит на поверхность картин, которые простираются на несколько метров в длину и ширину, в формальных творениях, которые колеблются между геометрическим и негеометрическим.

Формы, которые порой напоминают края водно-болотных угодий с формальной неопределенностью тел . Растения, люди и животные, интегрированные как части более крупной композиции. Едва различимые цветом, который в конечном итоге связывает их с источником и отправной точкой серии синтетических разработок и переработок, характерных для производственной системы художника.

На этой огромной заболоченной территории, которая выглядит как заброшенная территория , художник интересуется новыми формами жизни, которые появляются там, где природа выживает. Мертвые ветви деревьев покрываются новой растительностью, которая берет верх и изменяет их форму и текстуру. Часть этого можно ясно увидеть на видео, которое является частью выставки.

Есть также пальмы, где Джабиру , аист, который обитает в этом регионе, делает свое гнездо и является отправной точкой для кругов гнезда, которые когда-то были кругами глаз . Круг является повторяющейся чертой в творчестве Скьяви. Он появляется в его картинах, в его объектах и ​​в его архитектурных интервенциях.

Это глаз, взгляд, но также стратегия противопоставления линии и прямого угла . Так же, как Джабиру представлен сверху, его форма переработана путем акцентирования его длинного клюва с пальмы, аллигатор на уровне земли порождает другие формальные дрейфы, которые заигрывают с юмором иллюстрации и детских игр на площадке.

Различные отсылки к телам в работах этого художника не только расширились в масштабе, но и выявили дистанцирование от угловатой геометрии , которая долгое время их определяла. Например, в таких работах, как Pórtico , Esqueleto , серия Soy Cristina , а также в Grupo de Familia , группе, в которой Скьяви с любовью оживил то, что воспринималось бы холодно и издалека как асептичная столешница из плитки.

Учитывая простор галереи W, куратор София Дуррон мудро решила занять несколько комнат с различными моментами из творчества Скьяви, что позволяет лучше понять этот путь. Таким образом, в комнатах на верхнем этаже галереи можно увидеть различные работы, которые отражают вышеупомянутую аффективность, которая проходит через творчество художника.

Например, некоторые работы связаны с памятным коллективным вмешательством 1995 года в Парке Чакабуко в память об Омаре Скилиро и Лилиане Мареске , двух близких друзьях, умерших от ВИЧ. Скьяви, разделявший воинственную привязанность, исповедуемую этими художниками, установил своего рода монолит, завершенный в форме головы кролика , повторяющейся фигуры в их иконографии.

На этой выставке произведение, которое изначально было посажено прямо в землю, было воссоздано с постаментом, окруженным конфетами , что является отсылкой к Феликсу Гонсалесу Торресу , интересному кубинскому концептуальному художнику, который умер от той же болезни в 1996 году. Этот вирус, который в то время опустошал так много молодых людей, и обскурантизм, связанный со свободным использованием тел , были одной из причин, побудивших многих художников рассмотреть эту проблему с точки зрения сдерживания, хотя это и не упоминалось явно.

В этом смысле воинствующее отношение, которое Кристина Шиви исповедует различными способами (через политическую позицию или приверженность феминизму, среди прочих принципов), не буквально отражено в ее работе как активизм, который следует воспринимать как должное. Однако привязанность и сочувствие, характеризующие ее работу, становятся политическим фактом в безжалостном мире, в котором мы живем.

Со своей стороны, принцип сопротивления преобладающей нормативности тел проскальзывает в Mundo Fofo , последняя глава, представленная сейчас вселенной Fofo В. Скьяви , намекает на мягкие, болезненные формы, которые приглашают вас погрузиться в них как в убежище и достаточно гибки, чтобы адаптироваться и интегрироваться в окружающую среду. Может ли эта логика, присущая природе, быть той, которую мы, люди, должны принять?

Эта серия размышлений о творчестве Скьяви ссылается на некоторые идеи, высказанные бразильским критиком Марио Педросой в его эссе «Об аффективной природе форм». Этот тезис, разработанный в 1949 году и оказавший большое влияние на развитие современного бразильского искусства, был вдохновлен визуальной психологией, особенно гештальт- психологией. Но принципиально он придавал большое значение аффекту, понимая, что он сильно влияет на отношения, устанавливаемые между зрителем и произведением.

Идеи Педросы представляют своевременный интерес, поскольку, хотя он был весьма политизированной фигурой — основателем Рабочей партии (ПТ) и членом Четвертого Интернационала — он демонстрировал широту идей, необычную для строгого воинствующего мышления послевоенного периода. Он отстаивал геометрическую абстракцию, а также искусство психиатрических пациентов и наивное искусство . Для него язык был актом общения, где отношения, которые каждый человек устанавливает с произведением, имеют решающее значение, как и отношения, которые художники устанавливают со своими собственными и чужими произведениями.

В случае Скьяви это заметно не только в различных главах ее творчества, но и в серии кураторских акций, в которых она выступала в качестве главного героя на протяжении всей ее карьеры.

Mundo fofo можно посетить со вторника по субботу с 12:00 до 18:00, до 2 августа по адресу W—galería Defensa 1369, Буэнос-Айрес, Аргентина.