Гачи Хаспер: Расширяющаяся геометрия

Грасиела Хаспер переживает период расширения. Её яркая геометрия встречает всех пассажиров в аэропорту Хьюстона. 2 июня была открыта Continuous Motion — впечатляющая геометрическая фреска , которая стала частью ландшафта Межконтинентального аэропорта имени Джорджа Буша.

В то же время в галерее De Sousa в Буэнос-Айресе проходит антологическая выставка, охватывающая три десятилетия её творчества , и она планирует создать собственный фонд, посвящённый детству и художественному наследию. Эти мероприятия воплощают её видение того, как сделать искусство доступным для публики , исследовать его чувственные возможности и создавать платформы, которые позволят ему существовать и множиться.

«Привлечь внимание прохожих — непростая задача. Эта работа — практически лицо Хьюстона», — признаётся художник в интервью Ñ , рассказывая о монументальном 88-метровом мурале, состоящем из 322 раскрашенных металлических деталей, собранных подобно пазлу компанией Metallab Studio.

2 июня Гачи Хаспер представила инсталляцию в галерее Sicardi Ayers Bacino, которая представляет ее в Соединенных Штатах, в беседе с Мелиссой Брейггеман , директором Public Art Projects в Хьюстоне, и Кейтлин Дэшилл из Metallab.

Проект был выбран на конкурсной основе и заказан городом Хьюстоном в рамках его программы «Гражданское искусство» в сотрудничестве с аэропортами Хьюстона и Хьюстонским альянсом искусств. В состав жюри вошли представители Художественного музея Де Поля в Чикаго, Музея современного искусства Хьюстона и Музея Баррио в Нью-Йорке.

В условиях, когда публичное искусство набирает силу как инструмент городской идентичности , сталкиваясь с безликим ритмом аэропорта, Хаспер достигает невероятного: останавливает время.

Тем временем в Буэнос-Айресе происходит ещё одна трансформация. Хаспер превращает галерею Де Соуза в динамичную среду . На выставке «Кожа мира» он разворачивает эмоциональную картографию в работах, где цвет, форма и свет бросают вызов как телу, так и взгляду. Созданная в период с 1990-х годов по настоящее время , серия картин, скульптур, керамических работ и акварелей охватывает более трёх десятилетий творчества.

Из окна, отделанного полупрозрачным винилом, пространство возвещает о своей трансформации: цвет вторгается в окружающую среду . Плавающие капли зелёного, жёлтого и красного служат своего рода порогом между городом и иным измерением. Далее следует незабываемый чувственный опыт. Два больших полихромных алюминиевых куба Intemperie (2019) навязывают себя, словно живые тела. Первоначально экспонировавшиеся на террасах Фонда Сантандера, в новой версии и в другом размере, теперь они занимают своё место в пространстве, бросая вызов гравитации белого.

На заднем плане «Без названия» (2025), впечатляющая акриловая композиция, составленная из перекрывающихся кругов , демонстрирует свою кинетическую силу. Недавние работы перекликаются с историческими произведениями: картина, выставленная в Музее современного искусства, соседствует с картинами с ретроспективной выставки, организованной в Сан-Хуане в 2022 году.

На первом этаже две плавающие платформы с расписной керамикой , одна из которых украшена маленькими цветными кубиками, создают хроматическую непрерывность с подвесными работами. Концентрические круги, овалы и крошечные цветные точки на чёрном фоне сосуществуют в яркой гармонии, где каждый предмет образует уникальную экосистему.

В своём кураторском тексте Рафаэль Чипполини предполагает, что работы «действуют как активные присутствия», конструируя собственную перцептивную среду. Вдохновлённая концепцией Umwelt биолога Якоба фон Икскюля , согласно которой каждый организм воспринимает мир посредством своей сенсорной системы, Хаспер создаёт свою собственную хасперианскую вселенную, управляемую ритмом, светом и цветом .

Виктория Ноортхорн назвала эту работу именно «хасперианской» в своем эссе, в котором раскрывается сосуществование трех направлений в творчестве художника: модернизма, барокко и постмодернизма, представленных в этом порядке строгостью геометрии, избытком цвета и игривой осознанностью.

На протяжении всей выставки Хаспер играет с формами и способами восприятия. Каждая работа — это приглашение отказаться от линейности, отдаться игре суперпозиций, прозрачностей и хроматических вибраций. В этом опыте, где живопись, керамика и скульптура выступают в роли чувствительных слоёв единого целого: мира, есть что-то игривое и медитативное.

Во время пандемии художница задумалась о своём наследии. Не имея прямых наследников, она решила создать Фонд Грасиелы Хаспер – проект, призванный сохранить её работы, архив и, прежде всего, проецировать искусство в будущее . Одним из его столпов станет поддержка искусства в раннем детстве.

«Многие воспитатели детских садов пишут мне и говорят, что используют мои работы для обучения, даже математике», — говорит художница, которая стремится институционализировать эту связь с детьми. Фонд уже работает при поддержке специалиста по культурному менеджменту Анаи Кордеро , и планируется постепенное расширение за счёт грантов и партнёрских отношений.

Помимо педагогической направленности, организация стремится стать платформой поддержки современных художников с яркой, но малоизвестной карьерой и неопубликованными работами известных мастеров. Хаспер уже сформировала комитет для поддержки творчества керамиста Андреа Фассани , чьи работы она сейчас курирует на выставке, и планирует поддерживать других художников с неопубликованными проектами.

«Это будет похоже на оболочку, которая со временем наполнится содержанием. Я хочу сделать то, что делали другие великие художники, такие как Квинкела Мартин, Федерико Клемм или Гильермо Куитка , которые знали, как поддержать других художников и оставить след за пределами своего собственного творчества», — заключает он.