Das redes sociais às plataformas musicais: é assim que as músicas fazem sucesso
Em um mundo onde um vídeo de 15 segundos pode transformar uma música desconhecida em um sucesso global, o cenário da indústria musical mudou radicalmente.
O caminho tradicional para a fama – gravadoras , rádio , televisão – foi substituído, ou pelo menos complementado, por um novo: das mídias sociais para as plataformas de streaming e, depois, para o rádio .
Essa transformação democratizou o acesso ao sucesso musical e mudou a maneira como as músicas são promovidas, consumidas e monetizadas .
A revolução começa, é claro, no TikTok . Essa rede social, que inicialmente parecia focada no entretenimento juvenil, tornou-se a incubadora dos maiores sucessos musicais do mundo.
Músicas como " Made You Look ", de Meghan Trainor , e "Quédate", de Quevedo e Bizarrap, se tornaram fenômenos virais graças à coreografia, aos desafios e aos clipes de áudio reutilizáveis que explodiram com criatividade.
De acordo com um estudo da TikTok Marketing Sciences, em colaboração com a Insites Consulting e a PRS IN VIVO, 80% dos usuários descobrem músicas através do TikTok , com muitos afirmando que é sua “ maneira favorita ” de fazê-lo.
A fórmula? Uma melodia cativante , um desafio visualmente atraente e uma comunidade disposta a replicar o conteúdo milhares de vezes. De repente, um clipe de um segundo pode alcançar milhões de usuários e colocar uma música nas paradas globais do Spotify sem a necessidade de uma campanha de marketing tradicional.
Fãs criam tendências de dança
Um dos fenômenos mais interessantes é o de artistas que geram tendências por meio da dança. Nesse sentido, os artistas dominicanos desempenharam um papel fundamental na ascensão de ritmos contagiantes e coreografias virais.
O artista de merengue urbano Omega El Fuerte fez suas músicas bombarem no TikTok graças às tendências de dança . Suas apresentações ao vivo frequentemente viralizam quando o público repete certos passos de dança no ritmo de suas músicas. Essas coreografias são replicadas nas redes sociais, criando ondas de conteúdo com milhões de visualizações.
Fãs de artistas como Omega , El Alfa , Beéle e Mozart La Para criam vídeos dançando suas músicas ou usando trechos específicos que viralizam. Essas tendências se espalham rapidamente e são frequentemente adaptadas por usuários de outros países, expondo a cultura musical dominicana ao mundo.
Essas coreografias dominicanas não fazem sucesso apenas localmente. Muitas alcançam públicos internacionais, cruzando fronteiras e acumulando milhões de visualizações. É uma nova maneira de exportar a identidade musical do país, sem a necessidade de turnês ou gravadoras, apenas com o poder das mídias sociais.
El Alfa: Seu estilo enérgico e ritmos acelerados o tornaram um dos favoritos das tendências de dança. Músicas como "La mamá de la mamá" inspiraram milhares de vídeos.
Mozart La Para: Além de sua música, suas letras cativantes e personalidade carismática fizeram dele uma tendência em diversas ocasiões.
El Mello 06: Sua música "Wepa" se tornou um hit viral, demonstrando como um artista emergente pode explodir graças a uma coreografia popularizada pela comunidade do TikTok.
Quando uma música se torna viral no TikTok , o próximo passo lógico é sua ascensão às plataformas de streaming como Spotify , YouTube Music ou Apple Music . Usuários que descobrem o trecho online buscam a faixa completa, gerando milhões de visualizações .
Isso não se aplica apenas a músicas novas: o TikTok também impulsionou a reavaliação de faixas antigas. Um excelente exemplo é " Lost ", de Frank Ocean , do seu álbum Channel Orange de 2012, que recentemente voltou às paradas da Billboard após se tornar viral .
Outro caso emblemático é o de " Dreams " (1977), do Fleetwood Mac , que disparou em popularidade em 2020 graças a um vídeo casual que agora faz parte da história viral da música .
Do digital ao tradicional: o rádio se adaptaAo contrário da crença popular, o rádio não morreu. Pelo contrário, aprendeu a dançar ao ritmo do TikTok . As emissoras agora monitoram as tendências das mídias sociais para selecionar sua programação . Uma música que viraliza rapidamente acaba tocando em rádios do mundo todo.
Esse fenômeno criou uma nova via de promoção reversa : em vez de o rádio lançar uma música para o estrelato, o TikTok a divulga até que o rádio a escolha, validando seu sucesso e dando a ela ainda mais veiculação.
E embora os royalties de rádio sejam geralmente mais altos do que os de plataformas de streaming , as mídias sociais são agora a porta de entrada para o circuito tradicional. As gravadoras sabem disso e ajustam suas estratégias com base no que funciona nas mídias sociais.
Todo mundo quer estar no TikTok? Nem sempre.Nem todos os artistas estão dispostos a seguir esse novo modelo. Alguns, como Adele , demonstraram uma postura crítica à pressão para se adaptar ao formato viral . Em entrevista a Zane Lowe para a Apple Music , ela revelou que rejeitou a proposta de sua gravadora de criar sons pensados para o TikTok :
- "Se todo mundo está fazendo música para o TikTok , quem está fazendo música para a minha geração? Quem está fazendo música para os meus colegas? Eu farei esse trabalho com prazer!"
Suas palavras refletem uma realidade: embora a viralidade possa impulsionar novas carreiras ou manter músicas antigas vivas, ela também cria tensões em torno da autenticidade artística e a pressão para se adequar a uma fórmula projetada para o algoritmo.
Monetização, royalties e o negócio da viralidadeEmbora os royalties de streaming sejam baixos, o volume gerado por uma música viral pode ser avassalador. Plataformas como a SoundOn , de propriedade do TikTok , permitem que os artistas enviem suas músicas diretamente e recebam royalties mais transparentes, sem intermediários.
Além disso, os criadores de conteúdo também se beneficiam da música viral , já que muitas campanhas promocionais focam no uso de determinadas músicas , produtos ou estilos. É um ecossistema em que todos ganham: o artista, o influenciador, a plataforma e, claro, o público.
O futuro: conteúdo, comunidade e convergênciaO que começou como uma revolução digital transformou todo o ecossistema musical . Da criação (com inteligência artificial ) à promoção (no TikTok ou Reels), passando pela distribuição ( Spotify , YouTube, SoundCloud) e até mesmo chegando às rádios ou locais físicos.
A única coisa certa é que a música continuará a evoluir, mas sempre manterá seu poder de se conectar com as emoções humanas . E embora os caminhos para o sucesso sejam agora mais rápidos e imprevisíveis, o objetivo continua o mesmo: que a música alcance o coração do ouvinte.
Hoje, uma música viaja do TikTok para o Spotify , de lá para as rádios e, em seguida, para o mundo inteiro. O sucesso não é mais medido apenas por vendas ou prêmios, mas por quantas pessoas compartilham, usam, dançam ou a transformam.
A indústria da música mudou, e mudou para sempre. Mas neste novo mundo, onde tudo é mais imediato e acessível, a conexão autêntica entre artista e público continua sendo a chave para o sucesso duradouro.
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