Gachi Hasper: Expandindo a Geometria

Graciela Hasper vive um momento de expansão. Sua geometria vibrante acolhe todos os passageiros no Aeroporto de Houston. Em 2 de junho, foi inaugurado o Continuous Motion , um impressionante mural geométrico que se tornou parte da paisagem do Aeroporto Intercontinental George Bush.

Ao mesmo tempo, uma exposição antológica abrange três décadas de sua produção artística na galeria De Sousa, em Buenos Aires, e ela planeja criar sua própria fundação focada na infância e no legado artístico. Esses eventos resumem sua visão de levar a arte para a esfera pública , explorando suas possibilidades sensoriais e construindo plataformas que lhe permitam perdurar e se multiplicar.

“Capturar a atenção dos transeuntes é um desafio enorme. Esta obra é quase a cara de Houston”, admite o artista em entrevista à Ñ sobre o monumental mural de 88 metros, composto por 322 peças de metal pintadas e montadas como um quebra-cabeça pela empresa Metallab Studio.

No dia 2 de junho, Gachi Hasper apresentou a instalação na Sicardi Ayers Bacino Gallery – que a representa nos Estados Unidos – em conversa com Melissa Brueggeman , diretora de Projetos de Arte Pública em Houston, e Caitlin Dashiell, do Metallab.

O projeto foi selecionado e encomendado pela Prefeitura de Houston por meio de seu Programa de Artes Cívicas , em colaboração com o Houston Airports e a Houston Arts Alliance. O júri incluiu membros do Museu de Arte DePaul, em Chicago, do Museu de Arte Contemporânea de Houston e do Museu Barrio, em Nova York.

Num contexto em que a arte pública ganha força como ferramenta de identidade urbana , perante o ritmo impessoal de um aeroporto, Hasper consegue o improvável: parar o tempo.

Em Buenos Aires, enquanto isso, outra transformação está ocorrendo. Hasper transforma a galeria De Sousa em um ambiente vibrante . Na exposição " A Pele do Mundo", ele desdobra uma cartografia emocional em obras onde cor, forma e luz desafiam tanto o corpo quanto o olhar. Produzida entre a década de 1990 e o presente , a série de pinturas, esculturas, cerâmicas e aquarelas explora mais de três décadas de trabalho.

Da janela, modificada com vinil translúcido, o espaço anuncia sua transformação: a cor invade o entorno . Gotas flutuantes de verde, amarelo e vermelho atuam como um limiar entre a cidade e outra dimensão. O que se segue é uma experiência sensorial inesquecível. Dois grandes cubos de alumínio policromado, Intemperie (2019), impõem-se como corpos vivos. Originalmente expostos nos terraços da Fundação Santander, em nova edição e em tamanho diferente, agora ocupam um lugar no espaço, desafiando a gravidade do branco.

Ao fundo, "Sem Título" (2025), um imponente acrílico composto por círculos sobrepostos , exibe seu poder cinético. Obras recentes dialogam com peças históricas: uma pintura exposta no Museo Moderno ao lado de pinturas da exposição retrospectiva organizada em San Juan em 2022.

No primeiro andar, duas plataformas flutuantes com cerâmicas pintadas — uma delas com pequenos cubos coloridos — criam uma continuidade cromática com as obras suspensas. Círculos concêntricos, ovais e pequenos pontos de cor sobre um fundo preto coexistem em vibrante harmonia, onde cada peça forma um ecossistema único.

Em seu texto curatorial, Rafael Cippolini propõe que as obras "atuem como presenças ativas", construindo seu próprio ambiente perceptivo. Inspirada pela noção de Umwelt do biólogo Jacob von Uexkull , segundo a qual cada organismo percebe o mundo de acordo com seu sistema sensorial, Hasper constrói seu próprio universo hasperiano, regido por ritmo, luz e cor .

Victoria Noorthoorn se referiu à obra justamente como "hasperiana" em um ensaio que expõe a coexistência de três vertentes da artista: modernista, barroca e pós-moderna, representadas nessa ordem pelo rigor da geometria, pelo excesso de cor e pela consciência lúdica.

Ao longo da exposição, Hasper brinca com formas e modos de olhar. Cada obra é um convite à perda da linearidade, à entrega ao jogo de superposições, transparências e vibrações cromáticas. Há algo lúdico e meditativo nessa experiência em que pintura, cerâmica e escultura atuam como camadas sensíveis de um corpo maior: o mundo.

Durante a pandemia, a artista começou a refletir sobre seu legado. Sem herdeiros diretos, decidiu criar a Fundação Graciela Hasper , um projeto que visa preservar sua obra, seu acervo e, acima de tudo, projetar a arte para o futuro . Um dos seus pilares será o apoio à arte na primeira infância.

"Muitas professoras de educação infantil me escrevem dizendo que usam meu trabalho para ensinar, até matemática", diz a artista, que busca institucionalizar essa conexão com as crianças. A fundação já está em andamento, com o apoio da especialista em gestão cultural Anahí Cordero , e pretende crescer gradualmente por meio de bolsas e parcerias.

Além do foco pedagógico, aspira a se tornar uma plataforma de apoio a artistas contemporâneos com carreiras valiosas, porém pouco divulgadas , e obras inéditas de artistas renomados. Hasper já formou um comitê para apoiar o trabalho do ceramista Andrea Fassani — de quem ela atualmente participa como curadora em uma exposição — e planeja apoiar outros artistas com projetos inéditos.

"Será como uma concha que se encherá de conteúdo com o tempo. Quero fazer o que outros grandes artistas fizeram, como Quinquela Martín, Federico Klemm ou Guillermo Kuitca , que souberam apoiar outros artistas e deixar uma marca além de sua própria obra", conclui.