Entre o café e o surrealismo: a obra gráfica de Carlos Carmona

Quase todas as tardes, Carlos Carmona sai de casa no bairro de Almagro e caminha alguns quarteirões até a confeitaria Las Violetas . Não tem uma mesa preferida, mas, sempre que possível, escolhe um lugar que lhe permita apreciar os vitrais curvos do beiral principal sobre a porta na esquina das ruas Rivadavia e Medrano. Pede um café fresco, talvez um croissant. Os garçons já o conhecem. Então, tira da mochila um bloco de papel e uma caneta Rotring de tinta preta. Antes de começar a desenhar, olha ao redor como se fosse a primeira vez que visitava o local.

Os traços ágeis de seu esboço não capturam nenhum detalhe: os gestos dos clientes conversando, alguém lendo um jornal, o andar dos garçons carregando suas bandejas, a cadência das formas das mesas e cadeiras, todos os ornamentos decorativos do café tradicional. As linhas retas das colunas e frisos do teto marcam o ritmo de uma composição vibrante , executada com velocidade e precisão, na qual tudo parece estar em movimento. E, além do inspirado instantâneo costumbrista, o que é transmitido é a emoção e o prazer do artista no próprio ato de desenhar.

No entanto, para Carmona, isso é apenas o começo. Apenas um ponto de partida para retornar mais tarde na tranquilidade de seu estúdio. Então ele começa tudo de novo: pega uma folha de papel em branco novamente, desta vez com um peso maior; ele deixa de lado a caneta-tinteiro e muda para a pena de ganso . Com uma habilidade técnica tão elaborada quanto meticulosa — envolvendo até mesmo o auxílio de uma lupa —, ponto por ponto, ele reconstrói as linhas das formas anotadas durante suas visitas a Las Violetas. E então as colunas e frisos da confeitaria se tornam o cenário de episódios fantásticos, às vezes festivos , quase sempre sinistros. Há navios fantasmas e estranhos animais articulados pairando sobre as mesas; há cabeças flutuantes, estrelas, sóis, manequins, esqueletos e mulheres nuas; há também citações e homenagens à história da arte. Uma atmosfera surreal , imaginada em sonhos alegres ou pesadelos perturbadores, mas que sempre evoca um cenário urbano inegavelmente portenho.

Todo o repertório poético e técnico deste artista gráfico argentino está agora exposto nas galerias do Central Newbery. Com curadoria da pesquisadora Soledad Obeid , esta exposição antológica apresenta uma seleção de mais de 60 peças, que vão desde os primeiros trabalhos "sérios" de Carmona, da década de 1980, até suas criações mais recentes, algumas delas concluídas nos últimos meses, à medida que se aproxima de seu 80º aniversário. Trata-se de uma longa trajetória para um artista que, desde o início , optou por travar sua batalha no campo frequentemente marginalizado do desenho , que explora com desenvoltura em diferentes técnicas e formatos.

Na galeria Chacarita, o impacto inicial foi causado por duas grandes obras trabalhadas em carvão sobre madeira, datadas logo após um de seus primeiros reconhecimentos importantes, no Salão Belgrano, em 1984. Durante esses anos, Carmona e sua companheira Liliana Trotta frequentaram o estúdio de Aída Carballo — também localizado em Almagro — a quem consideravam sua grande mestra.

A influência do estilo urbano do gravador, algo entre o metafísico e o melancólico, é reconhecível nestas peças, que são muito mais cruas em seu expressionismo. Tanto "Na Rua" quanto "Crucificação" retratam situações decididamente sinistras, em consonância com o clima de terror da época , com seres sombrios de terno e velhas ossudas cercando os corpos de mulheres paralisadas de terror. Desse mesmo período, também podemos ver cenas interiores um tanto sufocantes, com figuras tentando manter o equilíbrio em um piso de ladrilhos simétricos e quadriculados que lembram os terraços de Spilimbergo.

Muito mais alegres, porém, são as séries de Caminhantes , iniciadas na década de 1990, como a obra com a qual ganhou o Grande Prêmio de Honra no Salão de Desenho e Gravura de 1992. A essa altura, os espaços opressivos começam a se abrir e dar lugar ao desfile de personagens pitorescos carmonianos , agora liberados pelas ruas, com casais de namorados de mãos dadas ou passeando em carrinhos de bebê e ônibus retrô, em uma cidade recriada com carinho e detalhes. Em alguns casos, a composição organizada funciona como um convite deliberado ao espectador para se juntar à procissão.

Além dessas obras de médio e grande formato em madeira e papel, a expertise técnica de Carmona também brilha na escala minúscula de suas caixas de bilhetes de metrô (conhecidas como Subtepass), nas quais o artista começou a desenhar nos anos 2000. Desde então, ele estima que pintou cerca de 1.500 retratos nesses bilhetes, vários deles impressos com a data da viagem, que ele incorpora como parte da composição a tinta. Essas miniaturas, mais uma vez, misturam rostos anônimos da rua, representações imaginadas e referências à história da arte, de Leonardo a Picasso. Vale a pena dedicar um tempo para apreciar cada detalhe.