Cristina Schiavi e um imenso pântano em tom emocional

Desde as primeiras aparições de sua longa carreira, a obra de Cristina Schiavi tem sido marcada pelo signo do afetivo. Bichos de pelúcia, fitas de presente, corações repetidos, móveis e artefatos de aparência tecnológica animados como desenhos infantis. E, mais recentemente, diversas formas de design em escala, incluindo grandes intervenções arquitetônicas como a impressionante Órbita Cromática que ela criou em 2022 para a construção do Museu Moderno em nossa cidade.

A cada passo, a obra desta artista parece renovar um compromisso inabalável com o princípio da empatia com os seres e as coisas . Um compromisso que tem sido repetidamente expresso em objetos, instalações, desenhos e pinturas, com elaborações quase sempre integradas a alguma narrativa afetuosa na qual as derivas formais se tornam constitutivas do que ela busca expressar.

Nesta ocasião, o tema de sua atenção é uma paisagem costeira: o Pantanal de La Estrella, na região do Chaco. Um dos maiores pantanais do nosso país e da América Latina. Uma paisagem tropical com vegetação e fauna fascinantes , a artista traz à tona pinturas que se estendem por vários metros de comprimento e largura, em criações formais que oscilam entre o geométrico e o não geométrico.

Formas que por vezes se assemelham às bordas do pantanal, com a indefinição formal dos corpos . Plantas, humanos e animais integrados como partes de uma composição maior. Pouco diferenciados pela cor que acaba por associá-los à origem e ao ponto de partida da série de elaborações e reelaborações sintéticas características do sistema de produção da artista.

Nesta vasta área úmida, que parece um território abandonado , o artista se interessa pelas novas formas de vida que emergem onde a natureza sobrevive. Galhos de árvores mortas são cobertos por uma nova vegetação que assume e modifica sua forma e textura. Parte disso pode ser visto claramente no vídeo que faz parte da exposição.

Há também as palmeiras onde o tuiuiú , cegonha que habita a região, nidifica e é o ponto de partida para os círculos de ninhos que antes eram olheiras . O círculo é um elemento recorrente na obra de Schiavi. Aparece em suas pinturas, em seus objetos e em suas intervenções arquitetônicas.

É o olho, o olhar, mas também uma estratégia de contraponto à linha e ao ângulo reto . Assim como o jaburu é representado de cima, com sua forma redesenhada pela acentuação de seu longo bico de palmeira, o jacaré ao nível do solo gera outras derivações formais que flertam com o humor da ilustração e das brincadeiras infantis.

As diversas referências a corpos na obra deste artista não só se expandiram em escala, como também revelaram um distanciamento da geometria angular que por muito tempo os definiu. Por exemplo, em obras como Pórtico , Esqueleto , a série Soy Cristina , e também em Grupo de Família , grupo em que Schiavi animou de forma cativante o que teria sido percebido fria e distantemente como uma bancada de azulejos asséptica.

Dada a amplitude da galeria W, a curadora Sofia Dourron optou sabiamente por ocupar diversas salas com momentos distintos da obra de Schiavi, permitindo uma melhor compreensão dessa jornada. Assim, nas salas do andar superior da galeria, podem ser vistas diversas peças que refletem a afetividade já mencionada que permeia a obra do artista.

Por exemplo, algumas peças relacionadas a uma memorável intervenção coletiva de 1995 no Parque Chacabuco em memória de Omar Schiliro e Liliana Maresca , dois queridos amigos que morreram de HIV. Schiavi, que compartilhava o afeto militante professado por esses artistas, plantou uma espécie de monólito com acabamento em forma de cabeça de coelho , figura recorrente em sua iconografia.

Nesta exposição, a peça, que originalmente estava plantada diretamente no chão, foi recriada com um pedestal cercado por doces , uma referência a Félix González Torres , o interessante artista conceitual cubano que morreu da mesma doença em 1996. Esse vírus, que naquela época assolava tantos jovens, e o obscurantismo associado ao livre uso dos corpos , foi um dos motivos que levaram muitos artistas a abordar o tema a partir de uma perspectiva de contenção, embora não explicitamente aludido.

Nesse sentido, a atitude militante que Cristina Schivi professa de diversas maneiras (por meio de posicionamento político ou adesão ao feminismo, entre outros princípios) não é literalmente capturada em sua obra como um ativismo que deva ser tomado como certo. No entanto, o afeto e a empatia que caracterizam seu trabalho tornam-se um fato político no mundo implacável em que vivemos.

Por sua vez, um princípio de resistência à normatividade predominante dos corpos se insinua em Mundo Fofo , o capítulo mais recente agora apresentado pelo universo Fofo de W. Schiavi , que alude a formas suaves e mórbidas que convidam a mergulhar nelas como um refúgio e são flexíveis o suficiente para se adaptarem e se integrarem ao ambiente. Será que essa lógica, inerente à natureza, seria a que nós, humanos, deveríamos adotar?

Esta série de reflexões sobre a obra de Schiavi remete a algumas das ideias expressas pelo crítico brasileiro Mário Pedrosa em seu ensaio "Sobre a Natureza Afetiva das Formas". Essa tese, desenvolvida em 1949 e que influenciou profundamente o desenvolvimento da arte moderna e contemporânea brasileira, inspirou-se na psicologia visual, especialmente na psicologia da Gestalt . Mas ele atribuiu fundamentalmente grande importância ao afeto, entendendo que este influencia fortemente a relação estabelecida entre o espectador e a obra.

As ideias de Pedrosa são de interesse oportuno porque, embora fosse uma figura altamente politizada – fundador do Partido dos Trabalhadores (PT) e membro da Quarta Internacional –, ele demonstrava uma amplitude de ideias incomum para o raciocínio militante estrito do pós-guerra. Defendeu a abstração geométrica, mas também a arte de pacientes psiquiátricos e a arte naïf . Para ele, a linguagem era um ato de comunicação, onde a relação que cada pessoa estabelece com a obra é crucial, assim como a relação que os artistas estabelecem com as suas próprias obras e as dos outros.

Algo que no caso de Schiavi é perceptível não apenas nos diferentes capítulos de sua obra, mas também na série de ações curatoriais que a tiveram como protagonista ao longo de sua trajetória.

Mundo fofo pode ser visitado de terça a sábado, das 12h às 18h, até 2 de agosto, na W—galería Defensa 1369 Buenos Aires, Argentina.