Moda: Um vestidinho preto de Munique

O chamado vestidinho preto é um ícone da moda e deve ser visto com a devida seriedade, mesmo que o nome sugira casualidade. O vestido, geralmente na altura do joelho, simples e absolutamente elegante, é associado a nomes famosos. Coco Chanel é considerada sua inventora, Audrey Hepburn o usou com uma piteira em "Bonequinha de Luxo", Kate Moss às ​​vezes com penas de marabu esvoaçantes, às vezes com uma jaqueta de couro. Quem quiser acrescentar algo novo a este clássico, que é um símbolo inconfundível de estilo e gosto impecável (ou da falta de ambos) há cerca de um século, precisa de autoconfiança. E neste caso começa com o endereço: uma vila nos arredores verdes de Munique , uma cerca pintada, árvores antigas farfalhantes. Detlev Diehm tem seu estúdio no primeiro andar. Na verdade, ele é um alfaiate masculino, mas isso só parece ser uma contradição ao " vestido ", como é frequentemente chamado, o vestido por excelência.

Diehm caminha pelo jardim com um terno azul-escuro e mocassins; sua versão muito contemporânea do “petite robe noire” o espera lá em cima. Em francês soa ainda mais alegre; Historiadores da moda parisiense gostam de elogiar o vestido como um símbolo de “feminilidade eterna”, de “apelo sexual sublime”. Sua reinvenção de Obermenzing é simples, minimalista, quase austera e tão distante de Audrey Hepburn quanto um aparador escandinavo descolado está de uma penteadeira elegante. À primeira vista: um quadrado de malha, finamente tecido, escuro e quase tão curto quanto uma minissaia de comprimento médio. Três recortes perfeitamente retos para a cabeça e os braços, ombros sobrepostos, só isso. O resultado final depende do humor de quem o veste: solto ou feito sob medida, com cinto, simples ou com um colar grosso. Esta atualização está muito longe de atributos poéticos como a feminilidade sublime. Liberdade é uma descrição melhor.

Sobre a mesa de vidro do provador sombrio de Diehm, com poltronas fundas e pinturas a óleo, o pedaço de tecido parece um lenço abandonado descuidadamente. “É o pretinho básico do nosso tempo porque ele pode lidar com qualquer situação”, diz ele. Um teste rápido de amassamento mostra que quase nenhuma ruga profunda se forma. Quase ninguém conhece as propriedades dos tecidos tão bem quanto um alfaiate masculino sério, porque os formatos de jaquetas, calças e coletes não são infinitamente variáveis. A arte reside principalmente na precisão do material. Qual mistura de linho é melhor para um terno de verão fino e quanta lã uma jaqueta com ombros suavemente arredondados pode tolerar? Visto dessa forma, não é de se surpreender que alguém como Diehm tenha tido a ideia de abordar o vestidinho preto, com suas coordenadas claras. Comprimento médio, pouca decoração e, o mais importante: tem que vestir como uma luva.

Hoje em dia, ajuste também significa: um bom vestido deve se adaptar e ser o mais variável possível. Quase não há mais trajes formais com regras fixas, exceto nos festivais de maio no sul da Alemanha, com seus uniformes dirndls e jaquetas. Mas felizmente, além dos casamentos reais, quase nenhuma celebração exige um guarda-roupa disciplinado, nem batizados, nem casamentos, nem estreias em festivais. Para Diehm, seu elegante preto só poderia ser uma opção versátil. “Com isso, você pode sair da piscina ao ar livre e ir direto para a ópera”, diz o homem de 60 anos sobre a fibra leve misturada japonesa e cita as fotos no site. Para demonstrar adequação para o dia e a noite, a modelo mostra um ombro nu (tomando sol no gramado) ou usa salto alto e uma clutch com corrente (camarote de teatro). A ideia não é muito realista; provavelmente quase ninguém andará da praia até o teatro com o vestido preto esfumaçado. Mas o que importa é o visual: urbano, descomplicado, mas elegante, graças ao fio fino e à silhueta (praticamente) perfeita.

O formato fluido combina bem com as origens do “robe noire”, já que Coco Chanel, como mencionado, é considerada a pioneira do vestido icônico. A teoria não é isenta de controvérsias, como acontece com qualquer invenção engenhosa; de qualquer forma, entre suas criações casuais da década de 1920 havia uma feita de seda escura. A Chanel queria libertar as mulheres dos espartilhos sem sacrificar a sofisticação da moda, um conceito tão revolucionário quanto a cor preta para um design que não tinha nada a ver com luto. Em 1926, a Vogue americana descreveu a ideia e o vestido como "inovadores", o que se aplicou a praticamente tudo que Chanel criou como designer.

O vestidinho preto só se tornou um nome conhecido na década de 1950, quando se tornou o símbolo de classe com sua cintura, corte sutil e destaques habilmente colocados por meio de joias. Desde Chanel, Dior e especialmente Hubert de Givenchy (“Bonequinha de Luxo”), o vestido faz parte do repertório de todas as casas de alta-costura. A lista de usuárias famosas vai de Grace Kelly, Marilyn Monroe e Catherine Deneuve até a Princesa Diana em seu "vestido de vingança" tomara que caia ou até Kendall Jenner, que interpreta pessoalmente a palavra "pequeno" como microcurto, o que mais? E os designers aparentemente ainda estão tentados a brincar com o padrão básico de “simples e preto”. Sarah Burton exibiu vestidos transparentes com babados e um terninho de malha que cobria todo o corpo em sua estreia na Givenchy em março. Audrey Hepburn pode usar o macacão hoje na famosa cena de abertura da Tiffany com óculos de sol no início da manhã.

A graça de Hepburn, mesmo ao tirar um croissant de um saco de papel, moldou a imagem do vestidinho preto até hoje, embora seu modelo fosse longo. Mas as roupas há muito tempo precisam responder a perguntas pragmáticas, como se são confortáveis ​​de usar ou se permitem que o ar chegue ao corpo. Para Detlev Diehm, esse foi até o começo de sua reinterpretação experimental. Quando ele descobriu um fio japonês no qual o típico papel washi ultrafino é enrolado em um fio feito de plástico reciclado, ele ficou fascinado pelo engenhoso processo de fabricação e pela superfície fria do tecido. Ele mandou fazer algumas camisetas, inicialmente para uso próprio, e descobriu por meio de seu próprio experimento: a Bienal de Veneza no meio do verão, calor escaldante, "e não suei nem uma vez". O tecido especial absorve a umidade em vez de absorvê-la. Ele também tolera lavagens suaves à máquina e é surpreendentemente durável — algo que você pode achar surpreendente para celulose, pelo menos no Ocidente. Esses fios são valorizados e processados ​​há muito tempo no Japão. O washi é mais leve e macio que o papel convencional e também possui propriedades antibacterianas.

A ideia de desenvolver um vestido preto simples e regulador de calor a partir dele era uma coisa. Entretanto, a implementação demorou porque o fio inicialmente não era adequado para máquinas de tricô. Houve discussões, testes e visitas ao Japão e à China, onde o vestido de Munique agora é produzido usando equipamentos especiais. Quanto a viajar, não foi problema para Diehm, que, além da afinidade pela Itália, onde estudou, é apaixonado pela cultura e pela moda japonesas. Ele gosta de conversar sobre Pucci e Gianfranco Ferré tanto quanto, e de uma maneira altamente sofisticada, ele gosta de conversar sobre o deus doméstico dos puristas da moda, Yoji Yamamoto. Você também pode ver isso em seus designs reduzidos, seja um terno ou um vestido washi. O vestido é fabricado em pequenos lotes na fábrica chinesa e depois entregue na Heerstraße; A loja conceito de Andreas Murkudis em Berlim também tem em estoque.

O toque especial do fio de papel lembra o linho recém-lavado antes de começar a enrugar - só que é mais durável e supostamente não cede mesmo depois de uma tarde inteira de verão no lago. De Starnberg, com estilo e diretamente, até Wagner, a próxima temporada de festivais oferece aos clientes interessados ​​a oportunidade de testá-lo. Para evitar costuras desnecessárias, o vestido não tem etiqueta. Mas a pequena etiqueta com o “D” vermelho de “Diehm Bespoke”, que é o nome de sua empresa, está dentro de uma pequena bolsa. Um pouco de autoria deve ser visível, afinal, estamos ajudando a criar uma lenda aqui.