Terytorium emocjonalne, eksponowane w domu

Niezależnie od tego, ile wysiłku włoży się w tekst, aby zrozumieć tę wystawę, trzeba ją odwiedzić, przejść przez nią, zatrzymać się na każdej karcie, każdym możliwym zeskanowaniu kodu, który otwiera przed widzami szereg definicji dotyczących każdego uczestnika dużej zbiorowości. Powiedziawszy to, należy koniecznie przedstawić pewne dane, które wzmacniają pozycję kolekcji zajmującej jedno piętro Narodowego Domu Stulecia przy ulicy Riobamba, a także drugie piętro, na którym znajduje się tzw. Nagroda In Situ. Dwa piętra skupiają 200 obrazów, rzeźb, instalacji, tekstyliów, rysunków, ceramiki i fotografii autorstwa 120 artystów z Buenos Aires, Chaco, Chubut, Kordoba, Corrientes, Catamarca, Entre Ríos, Jujuy, La Rioja, Mendoza, Misiones, Salta, Santa Fe i Tucumán.

Dom. Dom. Wystawa Domestic Becomes Territories jest pierwszą publiczną wystawą prac z kolekcji Abela Guaglianone i Joaquína Rodrígueza. Można ją zwiedzać do połowy lipca. Kuratorką wystawy jest Analía Solomonoff – dyrektorka Muzeum Sztuk Pięknych Prowincji Rosa Galisteo de Rodríguez w Santa Fe – której uwaga odegrała kluczową rolę w wyborze kolekcji argentyńskiej sztuki federalnej . Jak wspomniano na otwarciu, jest to pierwsza wystawa kolekcjonerska, która tak szeroki wachlarz terytoriów, wizji, materiałów i osobistych gestów udało się zebrać w jednej ekspozycji.

Aby podkreślić to przejście z przestrzeni domowej do publicznej , wybrano ten sam kolor – głęboką szarość – który był użyty na ścianach domu kolekcjonerów, dużej przestrzeni, ale pełnej wiszących dzieł. Moje zainteresowanie rozpoczęło się 25 lat temu, kiedy to skupiłem się na nowoczesnej sztuce abstrakcyjnej.

Kolejne podróże po kraju, będące następstwem rozprzestrzeniania się nowych targów sztuki , od tych z dłuższą tradycją, takich jak MAC (Kordoba), po targi takie jak ArteCo (Corrientes), FAS (Salta), MicroFeria de Arte (Rosario), a.362 (Chaco) czy Plateada (La Plata), dały początek wymianom, podczas których pragnienie kolekcjonowania napotykało to, co Joaquín i Abel nazywają „koneksjonizmem”. Neologizm ten pozwala nam wnioskować, że każde z dzieł, które dziś można zobaczyć w galerii, było częścią wymiany myśli , rozmów i nowych sposobów rozumienia możliwych powiązań w sztuce.

Z jednej strony artysta i jego poetycki wszechświat są pośredniczone przez tych, którzy z drugiej strony wchodzą w interakcje jako sprzedawcy i kupujący. Połączenie tych światów, dostrzeżenie możliwości i powiązanie ich ze stopniem profesjonalizacji artysty , gdziekolwiek on lub ona mieszka, stanowi wartość, która sprawia, że ​​ten dom wypełniony sztuką, teraz wystawioną na widok publiczny, jest tak interesujący.

Drugą zaletą jest to, że nie jest to monotonna podróż; każda istota materialna ma jakąś część korzenia terytorialnego , w którym została poczęta. Jak zauważył kurator w prezentacji, „nie było żadnego kuratorskiego cięcia, które miałoby związek z wrażliwą myślą”. Celem było przedstawienie „wszystkich tych głosów w celu znalezienia narracji, która pozwoli nam znaleźć solidny grunt z perspektywą, która proponuje trzy momenty: abstrakcje, naturę i ciała”.

Nie jest to jednak podróż geograficzna, lecz raczej połączenie wrażliwości różnych ludzi, którzy badają pewne reinterpretacje swoich tradycji , terytoriów, ikonicznych wizerunków swojej ziemi i historii sztuki Zachodu z perspektywy różnych osobliwości. Solomonoff pozostawił w tekście kuratorskim jeszcze jeden klucz: „wystawa jest geografią emocjonalną”, ponieważ obejmuje nie tylko różne przestrzenie mieszkalne, ale także wiele momentów humoru, co stanowi kolejny klucz do A House. Dom .

„Myślę, że ta wystawa w pewien sposób sugeruje powrót do kontemplacji, zachęca do niej. Dzieło sztuki przyciąga twoją uwagę, sprawia, że ​​zostajesz, sprawia, że ​​pytasz, kim jest artysta, dlaczego to dzieło” – zastanawiał się Joaquín podczas otwarcia.

Rodrigo Shiavoni , artysta z Kordoby, który w swoim dziele Y wykorzystuje ubitą ziemię na papierze: „niesie ona żywych i niesie umarłych”; Carlos Garnica z La Platy umieszcza słowo „Sztuka” w dziele wykonanym długopisem na tekturze; Gustavo Nieto z Tucumán w innym dziele stwierdza: „Wyrzekłem się potrzeby przekonywania innych”; „Rozpad kontemplacji” – sugeruje obraz olejny na płótnie pędzla Edgara Murillo z Jujuy.

Romina Postigo z Salty wykorzystuje „jestem” na płótnie o dużej gęstości, które zawiera również wyjaśnienie „tak jak czuje to twoja dusza”; Mónica Rojas maluje bujną naturę, wyrażając ideę raju; Mariana Casas z La Rioja reinterpretuje ceramikę, tworząc niezwykle kolorowy totem; Leonel Collazo z Santa Fe wykorzystuje ceramikę biskwitową w „Pomniku Aguara Guazú”; Z drugiej strony Gaspar Núñez de Tucumán deformuje gest głowy w chromowanym gipsie uzyskanym z elastycznej formy.

Od szacunku dla tradycji krajobrazu, jak w przypadku Daniela Fite z Buenos Aires, po uroczyste usytuowanie natury zaznaczonej rzeką w „El Noya” Césara Bernardiego . Od interakcji między tradycjami w Alberto Ybarra z Corrientes, gdzie pseudo Posejdon obejmuje aligatora, po nawiązanie brytyjskiego artysty Tracey Emin , które przechodzi od „Wszystkich ludzi, z którymi spałem” w dziele Manuela Moliny z Cordoby do „Wszystkich idei, z którymi spałem”.

Praca pochodząca z Salty, Clary Johnston , która nosi nazwę „In situ”, stanowi podstawę projektu, który jest rozwijany od 2022 roku. Nosi tę samą nazwę i jest nagrodą mającą na celu finansowanie projektów artystycznych z całego kraju, z wyłączeniem Buenos Aires. Na trzecim piętrze Casa, według Joaquina, można zobaczyć „41 zwycięzców różnych edycji nagrody, w tym 27 artystów indywidualnych, 14 projektów zbiorowych i jeden projekt kuratorski”.

Niektóre filmy objaśniają projekty kolektywu Visual Stories of Misiones; lub galerię Chorizo ​​w Resistencia, Chaco, a także Purple Project w Santa Fe. Street Project , kolektyw zapewniający bezdomnym kamery, aby mogli nagrywać swoje otoczenie, oraz Foam Project prowadzony przez pochodzącego z Rosario Nicolása Biolatto, który przetwarza olej kuchenny, aby produkować mydła, używając form inspirowanych miejskimi fontannami i pomnikami, stworzyły nowe możliwości dla swoich odbiorców.

Sieć Galerii Buenos Aires i Espacio Barraco w Rosario również promują dialog między sztuką a społecznością, promując inkluzywność i refleksję. Eugenio Martínez , artysta Wichí z Salty, tworzy ceramikę przedstawiającą jego przodków; Lisandro Maranzana przeszedł od sprzedawania swoich prac na światłach ulicznych do dołączenia do galerii. Dla wielu z tych grup i osób spotkanie tych dwóch „koneksjonistów” stanowi szansę na profesjonalizację i uznanie w dziedzinie sztuki.