Od mediów społecznościowych po platformy muzyczne: tak zdobywają popularność piosenki
W świecie, w którym 15-sekundowy klip może zamienić nieznaną piosenkę w globalny hit , sytuacja w przemyśle muzycznym uległa radykalnej zmianie.
Tradycyjna droga do sławy – wytwórnie płytowe , radio , telewizja – została zastąpiona lub przynajmniej uzupełniona nową drogą: z mediów społecznościowych do platform streamingowych , a następnie do radia .
Ta transformacja uczyniła dostęp do sukcesów muzycznych bardziej demokratycznym i zmieniła sposób, w jaki piosenki są promowane, konsumowane i monetyzowane .
Rewolucja zaczyna się oczywiście na TikToku . Ta sieć społecznościowa, która początkowo wydawała się skupiać na rozrywce dla młodzieży, stała się inkubatorem największych światowych hitów muzycznych.
Utwory takie jak „ Made You Look ” Meghan Trainor i „Quédate” Quevedo i Bizarrapa stały się viralowymi fenomenami dzięki choreografii, wyzwaniom i kreatywnym klipom audio nadającym się do ponownego wykorzystania.
Według badania przeprowadzonego przez TikTok Marketing Sciences we współpracy z Insites Consulting i PRS IN VIVO, 80% użytkowników odkrywa muzykę za pośrednictwem TikToka , a wielu z nich twierdzi, że jest to ich „ ulubiony sposób ” robienia tego.
Formuła? Chwytliwa melodia , wizualnie atrakcyjne wyzwanie i społeczność gotowa powielać treść tysiące razy. Nagle, sekundowy klip może dotrzeć do milionów użytkowników i umieścić piosenkę na globalnych listach przebojów Spotify bez konieczności tradycyjnej kampanii marketingowej.
Fani tworzą trendy taneczne
Jednym z najciekawszych zjawisk są artyści, którzy kreują trendy poprzez taniec. Pod tym względem artyści z Dominikany odegrali fundamentalną rolę w rozwoju zaraźliwych rytmów i viralowej choreografii.
Wykonawca miejskiego merengue, Omega El Fuerte, rozsławił swoje piosenki na TikToku dzięki trendom tanecznym . Jego występy na żywo często stają się viralem , gdy publiczność powtarza pewne kroki taneczne w rytm jego piosenek. Te choreografie są powielane w mediach społecznościowych, generując fale treści z milionami wyświetleń.
Fani takich artystów jak Omega , El Alfa , Beéle i Mozart La Para tworzą filmy, w których tańczą do swoich utworów lub wykorzystują konkretne fragmenty, które stają się viralami. Trendy te rozprzestrzeniają się szybko i są często adaptowane przez użytkowników w innych krajach, ukazując dominikańską kulturę muzyczną światu.
Te dominikańskie choreografie odnoszą sukces nie tylko lokalnie. Wiele z nich dociera do międzynarodowej publiczności, przekraczając granice i gromadząc miliony wyświetleń. To nowy sposób na eksport muzycznej tożsamości kraju, bez konieczności tras koncertowych czy współpracy z wytwórniami płytowymi, a jedynie dzięki sile mediów społecznościowych.
El Alfa: Jego energiczny styl i szybkie rytmy sprawiły, że stał się ulubieńcem trendów tanecznych. Utwory takie jak „La mamá de la mamá” stały się inspiracją dla tysięcy teledysków.
Mozart La Para: Oprócz muzyki, chwytliwych tekstów i charyzmatycznej osobowości, stał się gwiazdą kilkukrotnie.
El Mello 06: Jego piosenka „Wepa” stała się viralowym hitem, pokazując, jak początkujący artysta może eksplodować dzięki choreografii spopularyzowanej przez społeczność TikToka.
Gdy piosenka stanie się viralem na TikToku , kolejnym logicznym krokiem jest jej pojawienie się na platformach streamingowych , takich jak Spotify , YouTube Music czy Apple Music . Użytkownicy, którzy znajdą fragment utworu w internecie, wyszukują go w całości, generując miliony wyświetleń .
Nie dotyczy to tylko nowych piosenek : TikTok przyczynił się również do ponownego docenienia starszych utworów. Doskonałym przykładem jest utwór Franka Oceana „ Lost ” z albumu Channel Orange z 2012 roku, który niedawno ponownie wszedł na listy przebojów Billboardu po tym, jak stał się viralem .
Innym znamiennym przypadkiem jest utwór „ Dreams ” (1977) zespołu Fleetwood Mac , który zyskał ogromną popularność w 2020 r. za sprawą klipu, który obecnie stał się częścią viralowej historii muzyki .
Od cyfrowego do tradycyjnego: radio adaptuje sięWbrew powszechnemu przekonaniu, radio nie umarło. Wręcz przeciwnie, nauczyło się tańczyć w rytm TikToka . Nadawcy monitorują teraz trendy w mediach społecznościowych, aby dobierać programy . Piosenka, która staje się viralem , szybko trafia do stacji radiowych na całym świecie.
Zjawisko to stworzyło nową drogę odwrotnej promocji : zamiast aby radio wypromowało piosenkę i sprawiło, że stanie się sławna, TikTok promuje ją, aż radio ją podchwyci, potwierdzając jej sukces i zapewniając jej jeszcze większą popularność.
I chociaż tantiemy radiowe są zazwyczaj wyższe niż na platformach streamingowych , media społecznościowe stały się obecnie bramą do tradycyjnego obiegu. Wytwórnie płytowe zdają sobie z tego sprawę i dostosowują swoje strategie do tego, co sprawdza się w mediach społecznościowych.
Czy wszyscy chcą być na TikToku? Nie zawsze.Nie wszyscy artyści są gotowi podążać za tym nowym modelem. Niektórzy, jak Adele , zajęli krytyczne stanowisko wobec presji dostosowania się do formatu viralowego . W wywiadzie dla Zane'a Lowe'a dla Apple Music ujawniła, że odrzuciła propozycję swojej wytwórni płytowej, aby stworzyć dźwięki przeznaczone na TikToka :
- „Jeśli wszyscy tworzą muzykę dla TikToka , to kto tworzy muzykę dla mojego pokolenia? Kto tworzy muzykę dla moich rówieśników? Z przyjemnością podejmę się tego zadania!”
Jego słowa odzwierciedlają rzeczywistość: wirusowość może napędzać nowe kariery i podtrzymywać popularność starych piosenek , ale jednocześnie rodzi napięcia wokół autentyczności artystycznej i presję , by dopasować się do formuły zaprojektowanej na potrzeby algorytmu.
Monetyzacja, tantiemy i biznes wirusowościChociaż tantiemy za streaming są niskie, wolumen generowany przez viralową piosenkę może być przytłaczający. Platformy takie jak SoundOn , należący do TikToka , pozwalają artystom przesyłać swoją muzykę bezpośrednio i otrzymywać bardziej transparentne tantiemy , bez pośredników.
Twórcy treści również czerpią korzyści z muzyki viralowej , ponieważ wiele kampanii promocyjnych koncentruje się na wykorzystaniu konkretnych utworów , produktów lub stylów. To ekosystem korzystny dla wszystkich: artysty, influencera, platformy i oczywiście odbiorców.
Przyszłość: treść, społeczność i konwergencjaTo, co zaczęło się jako rewolucja cyfrowa, przekształciło cały ekosystem muzyczny . Od tworzenia (z wykorzystaniem sztucznej inteligencji ), przez promocję (na TikToku lub Reels), po dystrybucję ( Spotify , YouTube, SoundCloud), a nawet dotarcie do stacji radiowych lub miejsc koncertowych.
Jedyne, co jest pewne, to to, że muzyka będzie się rozwijać, ale zawsze zachowa swoją moc łączenia się z ludzkimi emocjami . I choć drogi do sukcesu są teraz szybsze i bardziej nieprzewidywalne, cel pozostaje ten sam: aby piosenka trafiła do serca słuchacza.
Dziś piosenka wędruje z TikToka na Spotify , stamtąd do radia , a następnie na cały świat. Sukces nie jest już mierzony wyłącznie sprzedażą czy nagrodami, ale liczbą osób, które ją udostępniają, używają, tańczą do niej lub ją przetwarzają.
Branża muzyczna zmieniła się i zmieniła się na zawsze. Ale w tym nowym świecie, gdzie wszystko jest bardziej bezpośrednie i dostępne, autentyczna więź między artystą a publicznością pozostaje kluczem do trwałego sukcesu .
Przeczytaj więcej
TEMATY -
Diariolibre
