Arteba 2025: Czas aktywować życzenia

Targi już trwają: arteba 2025 zarezerwowała 11 000 m² powierzchni wystawienniczej Costa Salguero w Buenos Aires, gdzie od 29 do 31 sierpnia, z przedpremierowymi otwarciami 27 i 28 sierpnia, będą się koncentrować najważniejsze produkcje sztuki nowoczesnej i współczesnej. W tym roku w targach weźmie udział 66 galerii reprezentujących 400 artystów , a do arteba powrócą międzynarodowe przestrzenie o długiej historii. Nie zabraknie też wystaw federalnych.

Choć co roku kontekst wywiera presję na okres poprzedzający targi, doświadczenia ostatnich lat pokazują, że zmienność może również zachęcać do konsumpcji , napędzanej makroekonomią „taniego dolara”, mimo że koszty produkcji rosną w ciągu roku.

Trzy galerie świętują rocznice podczas targów, demonstrując konsolidację przestrzeni projektowanych we współczesność. Ruth Benzacar świętuje 60-lecie otwarcia stoiskiem, na którym spotykają się artyści różnych pokoleń; Palatina świętuje półwiecze; a galeria Sur w Montevideo świętuje 40 lat, prezentując zawsze perełki latynoamerykańskich mistrzów. Świętuje również przestrzeń, która wita zwiedzających, sponsorowana przez Andreani, a która w 2025 roku będzie obchodzić 80-lecie. Kuratorka Florencia Cherñajovsky prezentuje tam niepublikowane dotąd dzieło Mariano Ullui .

Jak co roku, komisja selekcyjna dokonała przeglądu propozycji galerii, tym razem jednak było ich dwóch. Sekcja Główna zgromadziła Inés Huergo, dyrektorkę paryskiej Galerie Jocelyn Wolff; galerzystkę Maríę Casado , wiceprezes Meridiano; kuratorki Florencię Malbrán i Larę Marmor; oraz galerzystę Pablo de Sousa. Tymczasem znany artysta Juan José Cambre i kurator Santiago Villanueva stanęli przed wyzwaniem wyboru zaledwie 19 przestrzeni spośród 60 zgłoszonych do sekcji UTOPIA, a także nadzorowania procesu kuratorskiego aż do dnia otwarcia.

„Praca galerii jest niezwykle istotna i obejmuje znacznie więcej niż tylko targi: galerie wspierają swoich artystów, organizują wystawy, publikują, prowadzą badania, współpracują z instytucjami oraz generują wartość i rynek dla swoich dzieł” – analizuje Lucrecia Palacios , dyrektor wykonawcza Fundacji Arteba, organizacji non-profit, której misją jest promocja argentyńskiej sztuki.

Zawsze zaangażowana w lokalną scenę, arteba stawia w tym roku na większy zasięg międzynarodowy , promując galerie w różnych miastach na całym świecie, a także poprzez międzynarodowe programy dla zwiedzających, które umacniają więzi z muzeami i kolekcjami o światowej renomie. W tym roku przypada 20. rocznica programu Matching Funds , który promuje zakup argentyńskiej sztuki i wprowadza dzieła współczesnych artystów do kolekcji ważnych muzeów na całym świecie.

W tym roku w obu sekcjach zaprezentowanych zostanie 16 międzynarodowych galerii z Urugwaju, Chile, Brazylii, Stanów Zjednoczonych, Meksyku, Gwatemali, Hiszpanii, Kolumbii, Wenezueli, Francji i Wielkiej Brytanii. Projekt wystawy obejmuje również dedykowaną przestrzeń dyskusyjną, którą poprowadzi kurator Aimé Iglesias Lukin , dyrektor artystyczny nowojorskiego Americas Society, na temat relacji Argentyny ze sztuką międzynarodową.

Zdobywca nagrody Remax Award dla najlepszej galerii w zeszłym roku, Del Infinito przygotowuje ambitne stoisko w tej samej przestrzeni, co Sekcja Główna. Punktem centralnym będzie ciemnia, w której rozbłysną świetlne mobile stworzone przez Julio Le Parca w latach 60. XX wieku. Pochodzące z kolekcji w USA, rzadko widywane dzieła z przełomowego momentu w twórczości artysty, w tym samym roku, w którym otrzymał on Grand Prix Internationale za malarstwo na 33. Biennale w Wenecji.

Dodano również inne eksponaty muzealne, w tym kinetyczne prace Le Parca z lat 70.; dzieła Emilio Renarta, które można było zobaczyć w kolekcji Amalita ; oraz partię książek Osvaldo Lamborghiniego, które odniosły sukces na ostatnich targach ARCO w Madrycie. Zanim klejnoty Alberto Greco trafią do Muzeum Królowej Zofii w tym mieście, gdzie w lutym 2026 roku odbędzie się ich duża wystawa, zostaną one wystawione w galerii Arteba. Wystawa, której kuratorem był Fernando Davis, była jedną z niewielu, które przetrwały zmianę władz i będzie najważniejszą wystawą argentyńskiego artysty w tym muzeum.

„Rozumiemy, że trudne czasy w Argentynie zawsze przynoszą dobre rezultaty w świecie sztuki, ponieważ ludzie szukają środka przechowywania wartości, czegoś, co mogą mieć w domu... Poza tym każdy rok jest dla Argentyny krytyczny”, mówi Julián Mizrah , dyrektor galerii Del Infinito.

Wśród współczesnych artystów, Esteban Pastorino, Leo Batistelli, Marcela Cabutti oraz duet Margarita Paksa i Matilde Marín są prezentowani w galerii Recoleta. Stoisko uzupełniają prace Rogelio Polesello , prezentowane równolegle z dużą wystawą w Centrum Handlowym Recoleta, Peralta Ramos, Petorutti... zawsze z wizją współczesności, doceniającą argentyńskich mistrzów.

Pozostali laureaci nagrody na targach arteba 2024, Piedras, powtórzyli zeszłoroczne stoisko, prezentując prace sześciu artystów ze swojego zespołu, zwiększając tym samym swój udział w przestrzeniach instytucjonalnych . To emblematyczny przykład Carrie Bencardino, której pierwsza wystawa muzealna odniosła „olśniewający sukces” w ciągu pierwszych kilku dni i będzie otwarta w Malbie przez cały czas trwania targów. Prace z tej samej serii będą prezentowane na targach w odpowiedzi na duże zapotrzebowanie na obrazy tej niebinarnej artystki. Nie byłoby zaskoczeniem, gdyby jakaś instytucja wybrała już jeden z jej obrazów do swojej kolekcji.

Z kolei Clara Esborraz miała wystawę w Fundacji Klemm w zeszłym roku, dzięki wsparciu Fundacji Ama Amoedo, a Constanza Giuliani została zaproszona do zaprezentowania swojej wyjątkowej wystawy w szwajcarskim Centrum Handlowym Recoleta. Obecna jest również Teresa Giarcovich i nowa seria rysunków Santiago Gasqueta, kontynuując pierwotny duch galerii. W zeszłym roku jej prace wyprzedały się w ciągu dwóch dni. Kolekcja Oxenford udała się do zaplecza w poszukiwaniu nowych klejnotów, a także powieli specyficzny projekt, aby zwielokrotnić efekt.

„Nasze oczekiwania są zawsze wysokie; arteba to najważniejsze wydarzenie roku w naszym kraju, zastępujące inne wydarzenia zbiorowe czy biennale” – mówi Santiago Gasquet , współdyrektor galerii wraz z Rafaelem Beltránem . „Wiele osób czeka na ten moment; odkładają pieniądze, aby kupić coś w artebie, miejscu, gdzie spotykają się wola, nastroje i pragnienie celebrowania sztuki”.

W ramach przygotowań do targów uruchomiony zostanie program mający na celu dotarcie do nowej publiczności, zainteresowanej sztuką argentyńską. Będą to otwarte spotkania w Malba Puertos (sobota, 9.) i w audytorium Malba (poniedziałek, 11.), a także inne wydarzenia prywatne w domach kolekcjonerów, koordynowane przez Violetę Quesadę , stanowiące kontynuację działalności Club Arteba.

„To spotkania dla kompetentnej, ale niespecjalistycznej publiczności; rodzaj podręcznika, jak cenić dzieła sztuki i jak zapoznać się z propozycjami galerii podczas wycieczek z przewodnikiem” – opisuje Palacios. „Targi mają na celu wzbudzenie pożądania; propozycje prezentowane na arteba mają siłę i wiarygodność galerii, komisji selekcyjnych oraz eksperckie oko licznych specjalistów, którzy pracują dla targów”.

Historyczna edycja konkursu Premio en Obra , którego gospodarzami są Abel Guaglianone i Joaquín Rodríguez, będzie miała kolejną edycję, podobnie jak Premio al Coleccionismo i Remax Premio dla najlepszej galerii – dwa wyróżnienia za całoroczną pracę. Tymczasem firma Volf, produkująca szkło designerskie, zaprezentuje na targach nową kolekcję. W jej halach zostanie ogłoszona kolejna edycja Premio Pinamar. Donjo León , pierwszy zwycięzca Premio Pinamar, finalizuje obecnie szczegóły instalacji, która pozwoli nam śledzić cykl życia drewna sosnowego w szkółce Pinamar, przekształconej w punkt do robienia selfie .

Wyspa wydawnicza, historycznie wspierana przez Fundację PROA , w tym roku skupia się na muzyce. Wśród wydawców działających w tej dziedzinie znajdują się m.in. Gourmet Musical, Caja Negra, a także sekcja niezależnych fanzinów.

Na styku przestrzeni szkoleniowych dla nowych odbiorców i lokalnej sytuacji powstał Santander First Work Program, główny sponsor targów. W jego ramach dostępny będzie specjalny katalog prac do 3000 dolarów – blisko limitu zakupu – na raty, z możliwością zakupu dzieł kartą kredytową z dowolnego banku w galeriach uczestniczących w programie. Ten sposób finansowania zapewnia transparentność i sprawia, że pierwszy zakup dzieła jest bardziej porównywalny z zakupem jakiegokolwiek innego produktu.

Argentyna, która jest „droga w dolarach”, wpływa na gospodarkę galerii, zarówno pod względem kosztów stałych, jak i samych targów. „To najdroższy rok w historii arteby, więc podwajamy stawkę w tym historycznym stoisku, rozumiejąc, że istnieje koszt alternatywny ” – wyjaśnia Julián Mizrahi.

Rekordowe ceny za stoisko, przewyższające ceny za metr kwadratowy w madryckim Arco, nie potrafią jednak stłumić oczekiwań, biorąc pod uwagę kręte ścieżki rynku sztuki . „Kontekst komplikował dynamikę naszej pracy, ponieważ wszystko kosztuje trzy razy więcej” – mówi Santiago Gasquet de Piedras, który w zeszłym roku przeprowadził się do San Telmo, gdzie ma mnóstwo miejsca na rozwijanie swoich projektów. „Ale w zeszłym roku targi poszły bardzo dobrze i dla nas były fantastyczne”. Dlatego galerie chcą tam być. Argentyński odpowiednik, „tani dolar”, daje okazję do zakupu wyjątkowych dzieł, zarówno artystów historycznych, jak i z odnowionej panoramy młodych artystów z potencjałem.

„Nigdy nie wiadomo, co przyniesie przyszłość, ale arteba to największe wydarzenie na rynku sztuki. Jej występy są i były godne uwagi, głównie dlatego, że udaje im się zgromadzić w jednym miejscu i czasie wszystkich interesariuszy środowiska artystycznego. To generuje wyjątkową, niepowtarzalną energię” – zauważa Lucrecia Palacios. Ostatecznie sztuka to ludzki język ; targi tworzą ludzie.