In de galerie vruchtbare kruispunten met traditie

Wat zijn de risico's en voordelen van het tentoonstellen van "Argentijnse etnische kunst" in een galerie voor hedendaagse kunst? Etnische kunst is een dubbelzinnig concept dat ambachten omvat, of ze nu Creools of inheems zijn, en tegelijkertijd verschillende materiële dragers, zoals hout, textiel, metaal, steen, geweien, leer en andere. Meer dan 30 jaar geleden was Ricardo Paz de drijvende kracht achter de herontdekking en waardering van deze werken, met name die uit de provincie Santiago del Estero, tijdens zijn tentoonstelling Monte in de wijk Palermo.

Nu presenteert Paz bij Herlitzka & Co. een unieke en zeer representatieve collectie 'etnische' objecten, van een klein huisaltaar tot een bed van hout en rotan, evenals designobjecten uit zijn eigen studio. Mauro Herlitzka , directeur van de galerie, selecteerde werken van hedendaagse kunstenaars die – qua concept en vorm – de bijdragen van Paz aangaan en zo vruchtbare kruispunten tussen traditie en hedendaagsheid creëren.

Iguana. Monte Tafel. Witte johannesbroodboom op een enkele witte johannesbroodboomtak. Ricardo Paz. Monte Werkplaats.

Terugkerend naar de oorspronkelijke vraag: het is mogelijk voor het oog dat getraind is in de hedendaagse kunst om etnische objecten vanuit een nieuw perspectief te herlezen . Zo zou een "triptiek" van linten, gewikkeld en opgehangen op borden van wit koeienleer, kunnen doen denken aan Kazimir Malevitsj' beroemde Witte Vierkant op een Witte Achtergrond (1918). Een ander werk, een bord gevlochten met riempjes van ruw leer, vertoont een ruw oppervlak met een minimalistische charme, die doet denken aan de monochrome Reliëfs (1960) van de Braziliaan Sergio Camargo . Aan de andere kant zijn er objecten die een zekere vreemdheid, in de surrealistische zin van het woord, teweegbrengen bij de stedelijke man, zoals een manea (een stuk gevlochten leer dat gebruikt wordt om de benen van een paard te immobiliseren), die als een trofee op een dienblad van johannesbroodhout rust.

De set van 12 antieke boleadora's die aan een stok hangen, heet Pentagrama Pampa . Stille noten voor een Creoolse melodie. Elke bocha of bal lijkt een muzieknoot aan te geven, en hoe zou het anders kunnen dan de rijke en gevarieerde muzikale folklore van Santiago del Estero oproepen: de chacarera, de vidala, de gato, de escondido, de uitbundige viool van Don Sixto Palavecino , of de diepzinnige verzen van Raúl Carnota : "Als ik zing, voel ik me alsof de Quechua-elf aan mijn aderen trekt, waardoor ik schreeuw terwijl we onze zorgen zingen, ik ben een vidalero-zanger van mijn thuisland Santiago del Estero." Bijzondere vermelding verdient de collectie dekens en wapenstokken, versierd met bloemen, hanen, bomen of geometrische vormen die overlopen van felle kleuren. De Santiago del Estero-schrijver Bernardo Canal Feijóo beschreef ze als "zoiets als een malón van kleur in het volle licht." Toen hij een ambachtsvrouw naar een bepaalde quilt vroeg, antwoordde ze: "En als ik mijn bed zag, is mijn bed een tuin" (Essay over populaire artistieke expressie in Santiago, 1937). Sterker nog, "Mijn bed is een tuin" is de titel die de organisatoren gaven aan een quilt van een anonieme wever.

Teresa Pereda. WIPHALA - Een draad om andere werelden te beklimmen, 2025. Fleecewol. 200 x 75 cm.

Alle textiel is gemaakt van Creoolse schapenwol, met de hand gesponnen en geverfd met plantaardige kleurstoffen, cochenille en industriële anilines, en geweven op een traditioneel pedaalweefgetouw . Degenen die erin slapen, zeggen met humor en medeleven dat ze eerder benauwend dan warm zijn. Twee van deze baetones hangen aan de muren, terwijl de andere opgerold op een bed van hout en rotan liggen, wederom een ambachtelijk pareltje. Het is onmogelijk om de culturele rijkdom van de provincie Santiago del Estero te beschrijven, waar een verscheidenheid aan Quechua werd gesproken (of misschien nog steeds wordt gesproken).

Marta Pehnos , historicus en academicus, schreef voor deze tentoonstelling: "Rustiek en droog, de berg van Santiago is een levende natuur waar Salamanca samenkomt en La Telesita onvermoeibaar danst. Het is de ruimte die in het nauw wordt gedreven door intensieve landbouw, het zijn de stukken oerbos die zijn achtergelaten door sojabonen. En ook de toevluchtsoord van kennis die johannesbrood omzet in meel, chañar in snoep, mistol en palo cruz of wiñaj in medicijnen, itínhout in muziekinstrumenten en rood en wit quebrachohout in de steunen van huizen en op de tafels waar vizcacha, guazuncho en konijn worden aangeboden, gegrild of in een stoofpot."

Ramadas. Dichtbegroeid bos. Houten labyrintplaquette van Wiñaj en Daniel Íñiguez. Foto met dank aan Herlitzka&Co.

In de bovenzaal van de galerie staan vijf grote tafels van Taller Monte en in dialoog geplaatst met werken van Mariano León, Alejandro Puente, Hernán Salamanco, Alicia Herrero , Candelaria Traverso, Teresa Pereda, Nicolás García Uriburu , Colectivo Tsufwelej (bestaande uit Candelaria Aaset, Martín Churba en Fidela Flores) en Juan Sorrentino .

Een van de meest ontregelende werken is dat van Sorrentino, een geluidskunstenaar. Zijn Mancuspia (vernoemd naar het dier dat Julio Cortázar bedacht in zijn korte verhaal "Cefalea") bestaat uit een doos van verbrand hout, ondersteund door ijzeren steunen die het geluid van het knisperende hout in het vuur laten horen. Sorrentino roept (bewust of onbewust) een emblematisch werk van het vroege conceptualisme op: Box with the Sound of Its Own Making (1961) van Robert Morris .

Silences is een natuur- en cultureel reservaat dat in 2002 werd opgericht door Ricardo Paz om zo'n 500 hectare oerbos in de Sierras de Sumampa te herstellen en te behouden. Silence (1961) is een baanbrekend conceptueel werk van Margarita Paksa (1932-2020), een transparante acrylkubus met een bronzen plaat die, zoals de titel al aangeeft, bijna een geloofsverklaring is in de onmogelijkheid van absolute stilte, aangezien het object, waar je er ook naar kijkt, visueel wordt binnengedrongen door alles wat het omringt. Naast de waardevolle redding van de Argentijnse etnische kunst, had Paz het vermogen om een intermediair universum te creëren, een kruispunt tussen ambachten, kunst en design . Aan de andere kant zijn ambachten, etnische kunst of hoe je het ook wilt noemen, de afgelopen jaren een belangrijke motor geweest voor de vernieuwing van de hedendaagse kunst.