Argentina-Brasile: una squadra binazionale che brilla nel campo dell'astrazione

Come in precedenti occasioni, l' Ambasciata brasiliana in Argentina partecipa a BIENALSUR con Critica dell'astrazione pura , una mostra che esplora questa estetica come modo di produrre immagini , in un interessante contrappunto tra artisti brasiliani e argentini di diverse generazioni. Questo tratto di cartografia internazionale di 1,4 km che attraversa la Biennale è un esercizio di segnaletica che utilizza elementi e dispositivi che comprendono opere sottili, altre più espressive e persino un grande cambiamento di scala in omaggio a un artista iconico.

“Oggi il canone dell’arte astratta viene rivisitato e reinterpretato da artisti che, lontani dal purismo e dagli antagonismi tra poetiche caratteristici della modernità, navigano nelle acque di un pluralismo estetico che introduce nel linguaggio dell’astrazione problemi e questioni vitali del nostro mondo contemporaneo”, hanno spiegato i curatori Florencia Battiti e Fernando Farina nella loro selezione.

Visitando le gallerie, si possono ammirare alcuni gioielli di due collezionisti argentini, uno spaccato generazionale che favorisce il dialogo all'interno di un gruppo di artisti dall'identità già riconosciuta. Si tratta delle generazioni che, negli anni '60 e '70, hanno preso molto sul serio l'idea di superare i confini tra arte e vita quotidiana. Tra loro, Waltercio Caldas (Rio de Janeiro, 1946), noto per la sua partecipazione al Neoconcretismo, e Mira Schendel (Zurigo, 1919 - San Paolo, 1988), che ha sviluppato un corpus di opere unico influenzato da filosofia, fenomenologia e linguaggio, utilizzando materiali come carta di riso, borotalco e polvere di mattoni.

La scatola di Caldas combina l'oggetto concettuale con il disegno e la scultura minimalisti, esplorando la percezione, il vuoto e lo spazio. Accanto, Schendel, con una serie di pezzi collegati che suggeriscono il silenzio, utilizza linee, punti e forme elementari che occupano a malapena lo spazio del piano di carta. Un esercizio di lettura introspettiva che si imbatte nel tavolo contenente le sottili forme nere di Elba Bairon (Bolivia, 1947), sculture dalle superfici lisce che poggiano senza tensione sul tavolo bianco.

Due interessanti sequenze contrastano nel corridoio. Da un lato, una serie di serigrafie di Macaparana (José Souza Oliveira Filho, 1952), artista autodidatta che ha iniziato la sua carriera espositiva nel 1970 a Recife e vive e lavora a San Paolo dal 1973. Il suo lavoro, incentrato sull'astrazione geometrica, è impeccabilmente realizzato, con intensi piani di colore e una marcata firma grafica. È in contrasto con una serie di Florencia Caiazza (Buenos Aires, 1982), artista visiva formata presso l'UTDT Artist Program, che propone un crossover tra il materiale e il simbolico, incorporando pochi segni contrastanti o forme semplici, intrecciate a mano e funzionanti come un supporto cartaceo in stile disegno.

Alcune tele di Natalia Cacchiarelli (Bahía Blanca, 1971), artista visiva che negli anni Novanta ha fatto parte del gruppo Ø Cero Barrado, presentano sottili contrasti e forme ben segmentate con piccoli tocchi di colore, molto equilibrate nella composizione. A differenza di un'altra serie, dove predominano grigi quasi non mescolati e di dimensioni più ridotte, la composizione è forzata dalla pennellata a oltrepassare i bordi di ogni forma.

Molto appropriate sono le variazioni nei dipinti di Juan José Cambre (Buenos Aires, 1948), artista visivo argentino che ha fatto parte del movimento Nueva Imagen negli anni '80, partecipando alla Biennale di San Paolo (1985) con mostre a Caracas e Parigi. Le opere sono recenti ed esplorano alcune limitate variazioni di colore nell'opera di grandi dimensioni, ma cambiando la scala in un quadrato di 30 x 30 cm, utilizza forme diagonali che sembrano entrare nel piano dall'esterno, usando il colore a basso contrasto.

In contrasto con l'angolarità di Cambre, spiccano le sculture tessili di Jessica Trosman . La designer e artista argentina ha fondato Trosmanchurba nel 1997 e il suo marchio omonimo, Trosman, nel 2002, e ha iniziato la sua carriera artistica nel 2019. Concentrandosi sulle sculture tessili – una combinazione di tessuti con materiali distinti, lucidi o ricoperti da particolari riflessi evidenziati dal colore – appaiono ben distanziate in punti in cui risaltano da sole , come la fine di un corridoio o una parete, dove creano un impatto grazie al loro volume.

Gli oggetti scultorei di Marcolina Dipietro , già presente alla BIENALSUR 2017 con interventi a Rosario e Rio de Janeiro – e vincitrice del Primo Premio della Fondazione Fortabat nel 2021 – presentano ora una serie che combina metallo e materia organica, creando un nesso che valorizza le superfici, con rami sottili e ben scelti che si inseriscono in continuità con le forme metalliche regolari.

Mentre lo spazio domina ogni opera di questa serie da Marcolina, Elvira Amor (Madrid, 1982), che ha vissuto e lavorato a Madrid, Cuenca, Buenos Aires, Puebla, Bruxelles e Yogyakarta, posiziona sulla parete forme che imitano persino una sorta di mini-mensola. Un modo di abitare lo spazio con una forma molto singolare che si stacca appena dalla parete, creando una certa proiezione, in un caso dovuta al colore intenso o alle sottigliezze dei toni freddi e chiari, ottenuti con vernice industriale dalla finitura lucida.

In una piccola sala con soffitti bassi, erano esposte le opere luminose di Juan Ignacio Cabruja, nato a Rosario. La pratica visiva di Cabruja coniuga arte contemporanea, tecnologia e pensiero critico. Due insegne luminose, sorprendenti per il loro bagliore giallo dorato, sono raggruppate orizzontalmente e verticalmente, e le loro connessioni sono evidenziate da accenti neri che sfumano i cavi e i supporti delle luci al neon accese.

È presente la grande Leda Catunda (San Paolo, 1961), membro chiave del movimento Geração 80. È nota per i suoi "dipinti morbidi" su tessuti come asciugamani, velluto e seta. Le sue opere combinano tecniche manuali – pittura, collage, serigrafia e cucito – e affrontano temi come il consumo, le emozioni e l'identità. L'opera in mostra è una combinazione di collage e acquerello con pochi contrasti cromatici che rimangono simili alle sue opere appese senza vetro o cornice protettiva.

L'omaggio al maestro è dedicato a Malevich, da Andrés Sobrino (1967), con un cambio di scala che invade l'atrio. Un'appropriazione territoriale che fa perdere di vista la dimensione impattante degli originali, il piccolo ma così ricco dipinto di 79 x 79 cm.

Le opere selezionate sono invece di Silvia Gurfein (Buenos Aires), artista multidisciplinare che ha iniziato la sua carriera tra teatro, danza e musica e, nel 1996, si è rivolta alla pittura, asse centrale della sua pratica. Il suo lavoro esplora il tempo come materia e memoria, con linee che vagano liberamente sul piano, permettendoci di ripercorrere un percorso con alcuni cambiamenti di direzione e colore, appena percettibili grazie alla morbidezza delle sue linee pulite. Esplorando l'immagine come residuo o fantasma, due toni sussurrati e linee che terminano in piccoli frammenti recuperati da altri frammenti di pittura sulla tavolozza.

Critica dell'astrazione pura sarà visitabile fino all'11 ottobre presso il Palazzo Pereda, Spazio Culturale dell'Ambasciata del Brasile, Arroyo 1130, dal martedì al venerdì dalle 12 alle 18 e il sabato dalle 14 alle 18.

Il 4 agosto, BIENALSUR prosegue a Cordova con l'inaugurazione di Esercizi di insubordinazione , una serie di interventi artistici presso il Centro Cultural de España di Cordova , guidati dagli artisti spagnoli Núria Güell e Alan Carrasco.

Mentre il 7 si inaugura, presso il Museo Superior de Bellas Artes Evita - Palacio Ferreyra , The Unfaithful Copy , una mostra che riflette sul gesto e l'esercizio della copia nell'arte contemporanea e alla quale partecipano artisti diversi come Alfred Stieglitz (USA), Sol Le Witt (USA), Marta Minujín (ARG) e Liliana Maresca (ARG), tra molti altri che condividono una preoccupazione simile nel loro lavoro: la presenza della copia come gesto critico e politico caratteristico dell'arte contemporanea.

Il 6 agosto, la mostra Errázuriz – Lestido. Eroi | Sepu Zarco. La conquista della patria inaugura presso il Centro Culturale MATTA dell'Ambasciata del Cile in Argentina . Questa mostra , per la prima volta in Argentina, riunisce il lavoro della celebre fotografa cilena Paz Errázuriz e dell'importante fotografa argentina Adriana Lestido . Entrambe condividono una forza visiva che interroga l'invisibile, l'escluso e il messo a tacere.

In questa quinta edizione, l'8 agosto verranno inaugurate a Rosario quattro mostre collettive. Sulla facciata del Museo Municipale di Belle Arti Juan B. Castagnino, la mostra "Luci della mia città" riunisce tre interventi luminosi (uno storico e due contemporanei) di Margarita Paksa (ARG), Ivana Vollaro (ARG) e del Collettivo Fuga (ARG).

Il Centro Cultural Parque de España (CCPE) inaugura "The Garbage Rebellion" , una mostra collettiva che presenta opere che "cercano di aprire altre temporalità che integrano azioni di raccolta, riappropriazione e reinvenzione", mentre a Ládano l'artista spagnolo Mario Espliego propone un'indagine poetica, politica e multidisciplinare sulla geografia della Spagna centrale. Entrambe le mostre sono inquadrate dal sottotitolo generale "Fragmenting Obsolescence", che invita a riflettere sulle possibili fratture o schegge del cosiddetto "progresso tecnologico".

Infine, al macro Museo d'Arte Contemporanea di Rosario, si inaugura Il mondo nuovo , curata dal direttore del museo, Roberto Etchen , e da Fernando Farina, con opere che evocano l'universo distopico annunciato da Huxley nel libro omonimo.