Yiyú Finke, poetica nella combustione

Dal suo studio a Misiones, Yiyú Finke dipinge, cuce, disegna, scrive e unisce materiali e tempi diversi. Per usare le sue parole, le sue opere sembrano possedere una vita autonoma. Quando ne parla, afferma: "Amo il fatto che siano indipendenti, che abbiano una propria energia".

Nata ad Aristóbulo del Valle, terra ancestrale delle comunità Guarani, l'artista presenta la sua prima mostra, Motor, alla Galleria Tramo di Buenos Aires . "È l'incontro tra tessuti e pittura e il modo in cui interagiscono; come creare un Aleph lì, una configurazione in cui ognuno esprime il proprio linguaggio, ma all'interno di quello stesso linguaggio ce n'è un altro, più ampio", spiega. Esposti nello spazio, volumi, texture e colori si intrecciano in un dialogo che propone un diverso tipo di coesistenza tra corpi, oggetti e altre forme di vita.

Finke ricorda che sua madre, un'insegnante, la portò a scuola quando aveva solo 4 anni . "Siamo quattro sorelle e mia madre ci vestiva tutte uguali: con la stessa stoffa, le stesse scarpe, gli stessi calzini. Eravamo uno spettacolo per gli occhi", racconta ridendo.

La sua storia d'infanzia ha una qualità poetica, eppure racconta chiaramente le sue condizioni di vita: la camminata di 7 chilometri per andare a scuola, il rossetto rosso della sua insegnante, il lavoro in giardino, il negozio della nonna, l'onore di essere scelta per disegnare sui quaderni per gli eventi patriottici. Fu allora che iniziò a intuire che l'arte non era una vocazione lontana , ma un modo di vedere e vivere il mondo.

Dopo aver terminato il liceo , si è formata in arti visive . Un viaggio in Spagna le ha permesso di conseguire un master e di ampliare le sue prospettive, ma è stato il ritorno in patria a consolidare il suo linguaggio artistico.

A metà degli anni Novanta, apparvero le sue sculture di formiche , tra cui alcune realizzate in tessuto: figure alte 1,7 metri che appese su un ponte e che segnarono l'inizio del suo lavoro con materiali morbidi. Il passaggio dalla pittura al tessuto, lungi dall'essere interrotto, si rivela come una narrazione in continua evoluzione . Nel catalogo della sua attuale mostra, Finke posa con un abito realizzato con lo stesso tessuto della scultura, che tiene saldamente e che sembra prolungare il suo abito.

Quest'opera trae ispirazione dal personaggio del libro *Three Thunders* di Marina Closs, una scrittrice della sua comunità. Nel racconto , Vera Pepa, una donna Guarani, viene stigmatizzata per aver dato alla luce due gemelli dopo essere stata violentata : avere due figli contemporaneamente è visto nella sua comunità come un segno di adulterio. Nella fotografia, il corpo e il tessuto si intrecciano senza gerarchia, in una cornice in cui memoria, forma e linguaggio fungono da omaggio: "Se dovessi scrivere qualcosa, lo scriverei così", afferma l'artista commossa.

Sebbene di solito non pianifichi il futuro, Finke sente che i tessuti stanno guadagnando terreno . Non perché abbia smesso di dipingere, chiarisce, ma perché in questo momento le forze trainanti più forti sembrano essere lì, nei tessuti e nella scultura. Dice che è come quando qualcuno prova due abiti e sceglie quale indossare. In Motor , i pezzi di tessuto sembrano ansiosi di incontrare il pubblico, pronti a prendere il loro posto. "Sono arrivati ​​in prima linea", osserva con stupore e sicurezza.

Durante la pandemia, Finke entrò in contatto con Andrés Waissman , Ticio Escobar e Jorge Gumier Maier . Con quest'ultimo condivideva la passione per il giardinaggio: "Parlavamo di cosa cresceva, guardavamo chi aveva la pianta più brutta", ricorda con affetto, "lui me ne mostrava una di Tigre e io gliene mandavo un'altra che era qui, assolutamente stravagante".

Così si è formata come sommelier di yerba mate. "Ho scoperto che il 99% della yerba mate mondiale si trova qui, a Misiones. È stato come avere le cose davanti agli occhi e non vederle", dice ironicamente. Forse il suo interesse per la yerba mate non è stata una deviazione, ma un modo per continuare a osservare ciò che la circondava : il clima, il terreno, i processi che trasformano la foglia. È la barista di Hormiga, il suo bar . Lì, applica la sua conoscenza della yerba mate e prepara cocktail e intrugli con le sue miscele.

Attorno al suo laboratorio e al suo bar, Finke ha tessuto una rete di connessioni che alimenta il suo lavoro quotidiano. Quest'idea di vicinanza, più che una questione geografica, è diventata uno stile di vita. Ha in programma di collaborare con una delle sue vicine, che dipinge pietre, per trasformare il bar: mentre la vicina dipinge, Finke lavorerà sulle sue tele, sotto gli occhi di chi si gode un drink . "Condividere è anche una gioia", afferma, e in questa affermazione si percepisce un atteggiamento, un modo di stare al mondo basato sull'affetto e sulla collaborazione.

Finke crede che ognuno abbia un tesoro dentro di sé, che ognuno possa fare qualcosa di prezioso, anche se non sempre visibile. Da qui il suo fascino per le formiche, quei minuscoli corpi che lavorano sottoterra, tagliando a metà i semi perché non germoglino all'interno del formicaio, costruendo forme impossibili, invisibili a occhio nudo. È attratto dall'energia delle cose che crescono silenziosamente e sono sostenute dallo sforzo collettivo . Il suo lavoro sembra raccogliere queste tracce e trasformarle in materia, come se ogni pezzo nascesse dal contatto tra il personale e il collettivo, tra la vita condivisa e l'incommensurabile potenza della natura.