Una mostra per decifrare Alfredo Carracedo, un artista tanto meticoloso quanto nascosto.

Inaugurando un nuovo spazio nel circuito di San Telmo, la Galleria Towpyha presenta una serie di opere inedite dell'artista Alfredo Carracedo (1927-2000), membro del Grupo Joven agli albori. Ribelle e miscredente del sistema, il suo lavoro faceva parte della mostra Grupo Joven, arte e disprezzo negli anni '50 che il team di ricerca della Galleria ha celebrato per questo interessante progetto, sviluppato negli anni '50 a Buenos Aires e rimasto aperto per molti mesi nel Centro Culturale Recoleta .

Fondato da Víctor Magariños D. (1924-1993) insieme a Domingo Di Stefano (1926-2022), Osvaldo Lucentini e Héctor Álvarez il 21 settembre 1946, il Gruppo Giovani canalizzò le ricerche di una giovane generazione che non solo diffidava dei critici d'arte e dei direttori dei musei, ma tentava anche una pratica che stimolasse quello che più tardi sarebbe stato conosciuto come il vocabolario formale delle arti plastiche , allontanandosi dal sistema della rappresentazione per giungere a un'astrazione che tenesse maggiormente conto dell'innovazione e della produzione astratta.

In questa mostra , Alfredo Carracedo, all'ombra dell'astrazione, possiamo vederlo esposto in una raccolta di quattro decenni di dipinti e disegni inediti , conservati al sicuro nella casa di uno dei figli di Alfredo. Insieme a innumerevoli documenti meticolosamente redatti, emerge un pregiudizio da lui mantenuto per 40 anni nei confronti dell'insegnamento, presso il Colegio Cardenal Newman a partire dal 1959 e presso il San Juan Evangelista, La Salle e l'Inmaculada Concepción, situati a Lomas de Zamora, dal 1967 fino all'inizio degli anni Novanta.

È interessante notare che si tratta di un'indagine condotta dai curatori cileni Marcela Astudillo e Federico Towpyha su uno spazio di produzione che è stato escluso dalla storia generale dell'arte argentina, forse perché alcuni dei suoi membri erano individualmente più rilevanti di altri, come nel caso di Eduardo Mac Entyre , Miguel Ángel Vidal o Víctor Magariños D.

Nel gruppo rimasero molti dei suoi colleghi che abbandonavano i corsi di formazione, mentre lui completava gli studi rinunciando a esporre i suoi lavori , ma non partecipando come spettatore, forse convinto che la radicalizzazione non fosse tra i suoi precetti fondamentali. I testi concepiti dal collettivo, è opportuno sottolinearlo, hanno segnato gli anni Cinquanta e hanno messo in discussione la convenzionalità del concetto e la sua materialità.

La mostra si sviluppa su due piani e svela le molteplici attività creative dell'artista Carracedo, come la progettazione di gioielli (la sua famiglia possedeva una gioielleria), il disegno di tappeti astratti per un produttore della provincia di Buenos Aires che non riuscì mai a far scegliere le sue creazioni ai clienti, schede sulla sua pratica didattica (splendide schede tecniche fatte a mano che definivano i termini del suo insegnamento: il punto, la linea, le forme, il colore e il piano di appoggio), foto di famiglia e colleghi e un'idea guida che include testi per decifrare il suo atteggiamento, le sue opere, la storia nella sua stessa storia.

Nel 1949 si unì al collettivo artistico Grupo Joven. Tre anni dopo si diplomò alla Scuola Nazionale di Belle Arti Prilidiano Pueyrredón e partecipò alla mostra di Ceramiche Arganat presso la Sala Peuser. Firmò, insieme a Chalukián e Magariños D., il manifesto del 1955 “In difesa delle arti plastiche” e la lettera aperta a Eduardo Barilari “15 punti e una morale” nel 1957.

Marcela Astudillo sostiene che Alfredo abbia sempre cercato di passare inosservato: "Ha fatto tutto da una specie di ombra, come suggerisce il titolo della mostra, e forse uno dei motivi potrebbe essere la sua avversione per le sfere più alte delle istituzioni artistiche, per il mercato che interferisce con la naturale fluidità dei processi creativi o per le esigenze sociali del mondo artistico."

Cosa scorre attraverso questa quantità di opere che per la loro mole ci costringono a soffermarci su ogni dettaglio, opere realizzate con un lungo tempo di pratica ossessiva , carte immacolate ancora molto ben conservate, disegni a mano libera eseguiti con la rigorosa meticolosità di chi vuole che la sua mano risponda a un sapiente mestiere di disegnatore astratto.

La curatrice ha raccontato che durante il giorno lavorava duramente e, nel tempo libero, si isolava dalla famiglia. In solitudine, sviluppava con rigore la sua efficacia fino a tarda notte , cosa confermata dai figli, che vedevano il padre motivato da questa passione che aveva dovuto abbandonare a causa del distacco della retina, forse causato proprio dal tentativo di lasciare un segno.

È una pura coincidenza che il suo lavoro non sia finito nella spazzatura, come accade ad alcuni eredi di artisti, che decidono cosa vale la pena e scartano ciò che non trovano interessante, senza alcun criterio. E ciò che è letteralmente fortuito è che Federico e Marcela hanno capito che questa narrazione doveva essere esplorata in profondità per riportare nel mondo contemporaneo un gruppo e un artista che fanno riferimento a un atteggiamento molto tipico degli anni del dopoguerra: mettere in discussione l'ordine costituito e generare nuovi dibattiti.

Si consiglia di concentrarsi sugli anni di produzione poiché la galleria ha deciso di non utilizzare un sistema lineare di anno in anno, ma piuttosto in base alle relazioni che si possono stabilire tra diverse tipologie di produzione . Da quelli che si rivolgono esclusivamente a un minimalismo vigoroso utilizzando linee dello stesso spessore, a quelli che esplorano un dinamismo quasi vicino al lavoro tridimensionale, fino allo sviluppo di una composizione che integra forma, colore ed equilibrio spaziale per tappeti che un giorno potrebbero essere realizzati.

Ma è importante anche verificare il senso didattico che era una componente essenziale anche di quei tempi: definire cos'è la linea, osservare le relazioni tra altri artisti per esemplificare modi di usare il vocabolario plastico, interessarsi ai processi storici che sostengono alcune innovazioni, ma quasi fondamentalmente, sviluppare attraverso l'atto creativo un'intelligenza allargata all'osservazione e al metodo.

Alfredo Carracedo, all'ombra dell'astrazione , è visitabile dal lunedì al venerdì dalle 10 alle 17. presso la Galería Towpyha, Piedras 986, San Telmo.