Un territorio emozionale, esposto a casa

Per quanto sforzo si metta nella stesura di un testo, per comprendere questa mostra è necessario visitarla, attraversarla, soffermarsi su ogni tessera, su ogni possibile scansione di un codice che schiude al visitatore una serie di definizioni su ogni partecipante a una grande collettività. Detto questo, è fondamentale affermare alcuni dati che danno forza a una collezione che occupa un piano della Casa del Bicentenario Nazionale di Riobamba Street, oltre a un altro piano con il cosiddetto Premio In Situ. Due piani che condensano 200 dipinti, sculture, installazioni, tessuti, disegni, ceramiche e fotografie di 120 artisti provenienti da Buenos Aires, Chaco, Chubut, Córdoba, Corrientes, Catamarca, Entre Ríos, Jujuy, La Rioja, Mendoza, Misiones, Salta, Santa Fe e Tucumán.

Una casa. La casa. The Domestic Becomes Territories è la prima mostra pubblica delle opere che compongono la Collezione Abel Guaglianone e Joaquín Rodríguez e potrà essere visitata fino a metà luglio. A cura di Analía Solomonoff – che ha diretto il Museo Provinciale di Belle Arti Rosa Galisteo de Rodríguez di Santa Fe – e il cui sguardo è stato essenziale nell’orientare la selezione di una collezione di arte federale argentina . Come affermato all'inaugurazione, questa è la prima mostra di un collezionista che riesce a riunire in un'unica esposizione una gamma così ampia di territori, visioni, materiali e gesti personali.

Per sottolineare questo trasferimento dallo spazio domestico a quello pubblico , è stato scelto lo stesso colore, un grigio intenso, delle pareti della casa dei collezionisti, uno spazio ampio ma pieno di opere appese. Questo interesse è iniziato 25 anni fa, focalizzandosi sull'arte astratta moderna.

I successivi viaggi in tutto il paese, seguendo la proliferazione di nuove fiere d'arte , da quelle più tradizionali come il MAC (Córdoba), a fiere come ArteCo (Corrientes), FAS (Salta), MicroFeria de Arte (Rosario), a.362 (Chaco) o Plateada (La Plata), hanno dato vita a scambi in cui quel desiderio di collezionare si è scontrato con quello che Joaquín e Abel chiamano "connessionismo". Questo neologismo ci permette di concludere che ciascuna delle opere oggi esposte in galleria faceva parte di uno scambio di idee , di conversazioni e di nuovi modi di comprendere le possibili connessioni che esistono nell'arte.

Da una parte l'artista e il suo universo poetico mediato da coloro che interagiscono come venditori e acquirenti, dall'altra. Unire questi mondi, riconoscerne le possibilità e legarle a una fase di professionalizzazione dell'artista , ovunque egli viva, è un valore che rende questa casa popolata d'arte, ora esposta al pubblico, così interessante.

L'altro valore è che non è un viaggio monotono; ogni materialità ha in sé una parte di quella radice territoriale in cui è stata concepita. Come ha osservato il curatore nella presentazione, "non c'è stato alcun taglio curatoriale che avesse a che fare con il pensiero sensibile". L'obiettivo era rappresentare "tutte queste voci per trovare una narrazione che ci consenta di trovare un terreno solido con una prospettiva che propone tre momenti: astrazioni, nature e corpi".

Tuttavia, non induce a un viaggio geografico, ma piuttosto mette in relazione le sensibilità di persone diverse che indagano alcune reinterpretazioni delle loro tradizioni , dei territori, delle immagini iconiche della loro terra e della storia dell'arte occidentale a partire da diverse idiosincrasie. Solomonoff ha lasciato un'altra chiave nel testo curatoriale: "la mostra è una geografia emozionale" poiché non coinvolge solo diversi spazi residenziali ma anche molti momenti di umorismo, che è un'altra chiave per A House. La casa .

"Credo che questa mostra, in un certo senso, suggerisca di tornare alla contemplazione, incoraggiandola. Un'opera d'arte cattura l'attenzione, ti fa rimanere, ti fa chiedere chi è l'artista, perché quell'opera", ha riflettuto Joaquín all'inaugurazione.

Rodrigo Shiavoni , artista di Cordova che usa la terra compattata su carta in Y “porta i vivi e porta i morti”; Carlos Garnica , di La Plata, colloca la parola “Arte” in un’opera a penna su cartone; Gustavo Nieto di Tucumán afferma in un'altra opera: "Ho rinunciato alla necessità di convincere gli altri"; “Dissoluzione della contemplazione”, suggerisce un dipinto olio su tela di Edgar Murillo , di Jujuy.

Romina Postigo da Salta utilizza l'"Io sono" in una tela di grande densità che include anche una precisazione "come lo sente la tua anima"; Mónica Rojas dipinge una natura esuberante, esprimendo un'idea di paradiso; Mariana Casas , originaria di La Rioja, reinterpreta la ceramica creando un totem molto colorato; Leonel Collazo , di Santa Fe, utilizza la ceramica bisquit in “Monumento all'Aguará Guazú”; Gaspar Núñez de Tucumán, invece, deforma il gesto di una testa in un gesso cromato ottenuto da uno stampo flessibile.

Dal rispetto per una tradizione paesaggistica, come nel caso di Daniel Fite di Buenos Aires, alla collocazione festosa della natura segnata dal fiume in "El Noya" di César Bernardi . Da un'interazione tra tradizioni nell'opera di Alberto Ybarra di Corrientes, dove uno pseudo Poseidone abbraccia un alligatore, a un riferimento dell'artista britannica Tracey Emin che va da "Tutte le persone con cui ho dormito" nell'opera di Manuel Molina di Cordoba a "Tutte le idee con cui ho dormito".

Un'opera dell'artista originaria di Salta Clara Johnston , recante la scritta "In situ", è stata la base del progetto in fase di sviluppo dal 2022. Porta lo stesso nome ed è un premio per finanziare progetti artistici provenienti da tutto il Paese, esclusa Buenos Aires. Al terzo piano della Casa, secondo Joaquín, si possono vedere “41 vincitori di diverse edizioni del premio, tra cui 27 artisti individuali, 14 progetti collettivi e un progetto curatoriale”.

Alcuni video spiegano i progetti del collettivo Visual Stories of Misiones; o la galleria Chorizo ​​a Resistencia, Chaco, oltre al Purple Project a Santa Fe. The Street Project , un collettivo che fornisce telecamere ai senzatetto affinché possano registrare l'ambiente circostante, e il Foam Project di Nicolás Biolatto, originario di Rosario, che ricicla l'olio da cucina per produrre saponi utilizzando stampi ispirati alle fontane e ai monumenti della città, hanno creato nuove opportunità per i soggetti a cui si rivolgono.

Anche la Buenos Aires Gallery Network e l'Espacio Barraco di Rosario promuovono il dialogo tra arte e comunità, promuovendo l'inclusione e la riflessione. Eugenio Martínez , artista Wichí di Salta, lavora con la ceramica che dà forma ai suoi antenati; mentre Lisandro Maranzana passò dal vendere le sue opere ai semafori all'entrare a far parte di una galleria. Per molti di questi gruppi e individui, l'incontro con questi due "connessionisti" rappresenta un'apertura verso la professionalizzazione e il riconoscimento nel campo dell'arte.