Gachi Hasper: Espansione della geometria

Graciela Hasper sta vivendo un momento di espansione. La sua vibrante geometria accoglie tutti i passeggeri dell'aeroporto di Houston. Il 2 giugno è stato inaugurato Continuous Motion , un sorprendente murale geometrico che è diventato parte integrante del paesaggio dell'aeroporto intercontinentale George Bush.

Contemporaneamente, una mostra antologica ripercorre tre decenni della sua produzione artistica presso la galleria De Sousa di Buenos Aires, e l'artista progetta di creare una propria fondazione dedicata all'infanzia e all'eredità artistica. Questi eventi racchiudono la sua visione di portare l'arte nella sfera pubblica , esplorandone le possibilità sensoriali e costruendo piattaforme che le consentano di durare e moltiplicarsi.

"Catturare l'attenzione dei passanti è una sfida enorme. Quest'opera è quasi il volto di Houston", ammette l'artista in un'intervista con Ñ a proposito del monumentale murale di 88 metri, composto da 322 pezzi di metallo verniciato assemblati come un puzzle dall'azienda Metallab Studio.

Il 2 giugno Gachi Hasper ha presentato l'installazione alla Sicardi Ayers Bacino Gallery, che la rappresenta negli Stati Uniti, in conversazione con Melissa Brueggeman , direttrice dei Public Art Projects di Houston, e Caitlin Dashiell, di Metallab.

Il progetto è stato selezionato e commissionato tramite concorso dalla Città di Houston attraverso il suo Civic Arts Program , in collaborazione con gli Aeroporti di Houston e la Houston Arts Alliance. La giuria comprendeva membri del DePaul Art Museum di Chicago, del Contemporary Arts Museum di Houston e del Barrio Museum di New York.

In un contesto in cui l'arte pubblica si sta affermando come strumento di identità urbana , di fronte al ritmo impersonale di un aeroporto, Hasper riesce nell'improbabile: fermare il tempo.

A Buenos Aires, nel frattempo, è in atto un'altra trasformazione. Hasper trasforma la galleria De Sousa in un ambiente vibrante . Nella mostra "La pelle del mondo", dispiega una cartografia emozionale in opere in cui colore, forma e luce sfidano sia il corpo che lo sguardo. Prodotta tra gli anni Novanta e oggi , la serie di dipinti, sculture, ceramiche e acquerelli esplora oltre tre decenni di lavoro.

Dalla finestra, modificata con vinile traslucido, lo spazio annuncia la sua trasformazione: il colore invade l'ambiente circostante . Gocce fluttuanti di verde, giallo e rosso fungono da soglia tra la città e un'altra dimensione. Ciò che segue è un'esperienza sensoriale indimenticabile. Due grandi cubi di alluminio policromo, Intemperie (2019), si impongono come corpi viventi. Originariamente esposti sulle terrazze della Fondazione Santander, in una nuova edizione e in dimensioni diverse, ora occupano un posto nello spazio, sfidando la gravità del bianco.

Sullo sfondo, Untitled (2025), un imponente acrilico composto da cerchi sovrapposti , mostra la sua potenza cinetica. Opere recenti dialogano con pezzi storici: un dipinto esposto al Museo Moderno accanto ai dipinti della mostra retrospettiva organizzata a San Juan nel 2022.

Al primo piano, due piattaforme galleggianti con ceramiche dipinte – una delle quali presenta piccoli cubi colorati – creano una continuità cromatica con le opere appese. Cerchi concentrici, ovali e minuscoli punti di colore su sfondo nero coesistono in vibrante armonia, dove ogni opera forma un ecosistema unico.

Nel suo testo curatoriale, Rafael Cippolini propone che le opere "agiscano come presenze attive", costruendo il proprio ambiente percettivo. Ispirandosi alla nozione di Umwelt del biologo Jacob von Uexkull , secondo cui ogni organismo percepisce il mondo secondo il proprio sistema sensoriale, Hasper costruisce il proprio universo hasperiano governato da ritmo, luce e colore .

Victoria Noorthoorn ha definito l'opera precisamente come "hasperiana" in un saggio che espone la coesistenza di tre filoni dell'artista: modernista, barocco e postmoderno, rappresentati in quest'ordine dal rigore della geometria, dall'eccesso del colore e dalla consapevolezza ludica.

In tutta la mostra, Hasper gioca con le forme e i modi di guardare. Ogni opera è un invito a perdere la linearità, ad abbandonarsi al gioco di sovrapposizioni, trasparenze e vibrazioni cromatiche. C'è qualcosa di giocoso e meditativo in questa esperienza, dove pittura, ceramica e scultura agiscono come strati sensibili di un corpo più grande: il mondo.

Durante la pandemia, l'artista ha iniziato a pensare alla sua eredità. Senza eredi diretti, ha deciso di creare la Graciela Hasper Foundation , un progetto pensato per preservare il suo lavoro, il suo archivio e, soprattutto, proiettare l'arte nel futuro . Uno dei suoi pilastri sarà il sostegno all'arte nella prima infanzia.

"Molte maestre d'asilo mi scrivono dicendo che usano il mio lavoro per insegnare, persino la matematica", afferma l'artista, che cerca di istituzionalizzare questo legame con i bambini. La fondazione è già in fase di sviluppo, con il supporto della specialista in gestione culturale Anahí Cordero , con l'obiettivo di crescere gradualmente attraverso sovvenzioni e partnership.

Oltre al suo obiettivo pedagogico, aspira a diventare una piattaforma di supporto per artisti contemporanei con carriere di valore ma poco conosciute e opere inedite di artisti rinomati. Hasper ha già costituito un comitato per sostenere il lavoro del ceramista Andrea Fassani , di cui è attualmente curatrice di una mostra, e prevede di sostenere altri artisti con progetti inediti.

"Sarà come un guscio che si riempirà di contenuti nel tempo. Voglio fare quello che hanno fatto altri grandi artisti, come Quinquela Martín, Federico Klemm o Guillermo Kuitca , che hanno saputo sostenere altri artisti e lasciare un segno che andava oltre la propria opera", conclude.