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Cristina Schiavi e una grande zona umida in chiave emozionale

Cristina Schiavi e una grande zona umida in chiave emozionale

Fin dalle prime apparizioni della sua lunga carriera, l'opera di Cristina Schiavi è stata segnata dal segno dell'affettività. Animali di peluche, nastri regalo, cuori ripetuti, mobili e manufatti dall'aspetto tecnologico animati come disegni infantili. E, più recentemente, varie forme di design in scala, tra cui importanti interventi architettonici come la suggestiva Orbita Cromatica che ha creato nel 2022 per l'edificio del Museo Moderno nella nostra città.

A ogni passo, l'opera di quest'artista sembra rinnovare un impegno incrollabile nei confronti del principio di empatia con gli esseri e le cose . Un impegno che si è ripetutamente espresso in oggetti, installazioni, disegni e dipinti, con elaborazioni quasi sempre integrate in una narrazione affettuosa in cui le derive formali diventano costitutive di ciò che l'artista cerca di esprimere.

Cristina Schiavi, Family Group, 2000, piastrelle, legno, resina e smalto. (W Gallery) Cristina Schiavi, Family Group, 2000, piastrelle, legno, resina e smalto. (W Gallery)

In questa occasione, il soggetto della sua attenzione è un paesaggio costiero: le zone umide di La Estrella, nella regione del Chaco. Una delle più grandi zone umide del nostro Paese e dell'America Latina. Un paesaggio tropicale con una vegetazione e una fauna affascinanti , che l'artista porta in superficie in dipinti che si estendono per diversi metri in lunghezza e larghezza, in creazioni formali che oscillano tra il geometrico e il non geometrico.

Forme che a tratti ricordano i margini della palude, con l'indefinizione formale dei corpi . Piante, esseri umani e animali integrati come parti di una composizione più ampia. Appena differenziati dal colore che alla fine li associa all'origine e al punto di partenza della serie di elaborazioni e rielaborazioni sintetiche caratteristiche del sistema produttivo dell'artista.

"Bathing the Star" (dalla serie Soft Body), 2025.

In questa vasta zona umida, che sembra un territorio abbandonato , l'artista si interessa alle nuove forme di vita che emergono dove la natura sopravvive. I rami degli alberi morti sono ricoperti da nuova vegetazione che ne prende il sopravvento e ne modifica forma e consistenza. Alcuni di questi elementi sono chiaramente visibili nel video che fa parte della mostra.

Ci sono anche le palme dove il Jabiru , una cicogna che abita questa regione, nidifica e dove si formano i cerchi del nido che un tempo erano occhiaie . Il cerchio è un elemento ricorrente nell'opera di Schiavi. Appare nei suoi dipinti, nei suoi oggetti e nei suoi interventi architettonici.

"Sulla tovaglia", 2019.

È l'occhio, lo sguardo, ma anche una strategia per contrapporre la linea e l'angolo retto . Proprio come il Jabiru è rappresentato dall'alto, la cui forma è ridisegnata accentuando il lungo becco di una palma, l'alligatore a livello del suolo genera altre derive formali che flirtano con l'umorismo dell'illustrazione e dei giochi per bambini.

I vari riferimenti ai corpi nell'opera di quest'artista non solo si sono ampliati in scala, ma hanno anche rivelato un distacco dalla geometria angolare che li ha a lungo definiti. Ad esempio, in opere come Pórtico , Esqueleto , la serie Soy Cristina , e anche in Grupo de Familia , un gruppo in cui Schiavi ha animato con tenerezza quello che sarebbe stato percepito freddamente e da lontano come un asettico piano di lavoro piastrellato.

Senza titolo (dalla serie Soft Body, paesaggio), 2025. Senza titolo (dalla serie Soft Body, paesaggio), 2025.

Data l'ampiezza della galleria W, la curatrice Sofia Dourron ha saggiamente scelto di occupare diverse sale con momenti distinti dell'opera di Schiavi, consentendo una migliore comprensione di questo percorso. Così, nelle sale al piano superiore della galleria, si possono ammirare diverse opere che riflettono la suddetta affettività che pervade l'opera dell'artista.

Ad esempio, alcune opere sono legate a un memorabile intervento collettivo del 1995 nel Parque Chacabuco in memoria di Omar Schiliro e Liliana Maresca , due cari amici morti di HIV. Schiavi, che condivideva l'affetto militante professato da questi artisti, vi piantò una sorta di monolite rifinito a forma di testa di coniglio , figura ricorrente nella loro iconografia.

Cristina Schiavi Cristina Schiavi

In questa mostra l'opera, originariamente piantata direttamente nel terreno, è stata ricreata con un piedistallo circondato da caramelle , un riferimento a Felix Gonzalez Torres , l'interessante artista concettuale cubano morto della stessa malattia nel 1996. Questo virus, che in quel periodo stava devastando tanti giovani e l'oscurantismo associato al libero uso dei corpi , fu uno dei motivi che spinse molti artisti ad affrontare la questione in una prospettiva contenitiva, anche se non esplicitamente accennata.

In questo senso, l'atteggiamento militante che Cristina Schivi professa in vari modi (attraverso la presa di posizione politica o l'adesione al femminismo, tra gli altri principi) non è letteralmente catturato nel suo lavoro come un attivismo da dare per scontato. Tuttavia, l'affetto e l'empatia che caratterizzano il suo lavoro diventano un fatto politico nel mondo spietato in cui viviamo.

"Cittadino", 2012.

Da parte sua, un principio di resistenza alla normatività imperante dei corpi si insinua in Mundo Fofo , il capitolo più recente ora presentato da W. Schiavi. L'universo Fofo allude a forme morbide e morbose che invitano ad sprofondarvi come in un rifugio e sono sufficientemente flessibili da adattarsi e integrarsi nell'ambiente. Questa logica, insita nella natura, potrebbe essere quella che noi umani dovremmo adottare?

Questa serie di riflessioni sull'opera di Schiavi fa riferimento ad alcune delle idee espresse dal critico brasiliano Mario Pedrosa nel suo saggio "Sulla natura affettiva delle forme". Questa tesi, sviluppata nel 1949 e che ha profondamente influenzato lo sviluppo dell'arte brasiliana moderna e contemporanea, traeva ispirazione dalla psicologia visiva, in particolare dalla psicologia della Gestalt . Ma Pedrosa attribuiva fondamentalmente grande importanza all'affetto, nella consapevolezza che esso influenza profondamente la relazione che si instaura tra l'osservatore e l'opera.

"Guardando la Luna", 2011.

Le idee di Pedrosa sono di grande attualità perché, pur essendo una figura fortemente politicizzata – fondatore del Partito dei Lavoratori (PT) e membro della Quarta Internazionale – dimostrò un'ampiezza di idee insolita per il rigoroso pensiero militante del dopoguerra. Sostenne l'astrazione geometrica, ma anche l'arte dei pazienti psichiatrici e l'arte naif . Per lui, il linguaggio era un atto di comunicazione, in cui il rapporto che ciascuno instaura con l'opera è cruciale, così come lo è il rapporto che gli artisti instaurano con le proprie opere e con quelle altrui.

Qualcosa che nel caso di Schiavi è percepibile non solo nei diversi capitoli della sua opera, ma anche nella serie di azioni curatoriali che l’hanno vista protagonista nel corso della sua carriera.

Mundo fofo può essere visitato dal martedì al sabato dalle 12 alle 18, fino al 2 agosto, presso W—galería Defensa 1369 Buenos Aires, Argentina.

Clarin

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