Un territoire émotionnel, affiché chez soi

Peu importe l’effort que l’on met dans un texte, pour comprendre cette exposition il faut la visiter, la parcourir, s’attarder sur chaque carte, chaque scan possible d’un code qui ouvre au visiteur une série de définitions sur chaque participant d’un grand collectif. Cela dit, il est essentiel d'énoncer quelques données qui donnent de la force à une collection qui occupe un étage de la Maison du Bicentenaire National de la rue Riobamba, en plus d'un autre étage avec le soi-disant Prix In Situ. Deux étages qui condensent 200 peintures, sculptures, installations, textiles, dessins, céramiques et photographies de 120 artistes de Buenos Aires, Chaco, Chubut, Córdoba, Corrientes, Catamarca, Entre Ríos, Jujuy, La Rioja, Mendoza, Misiones, Salta, Santa Fe et Tucumán.

Une maison. La Maison. Le Domestique devient Territoires est la première exposition publique des œuvres qui composent la Collection Abel Guaglianone et Joaquín Rodríguez et peut être visitée jusqu'à la mi-juillet. Commissaire : Analía Solomonoff – qui a dirigé le Musée provincial des beaux-arts Rosa Galisteo de Rodríguez de Santa Fe – et dont le regard a été essentiel pour guider la sélection d’une collection d’ art fédéral argentin . Comme annoncé lors du vernissage, il s’agit de la première exposition de collectionneurs présentant une telle diversité de territoires, de visions, de matériaux et de gestes personnels qui peuvent être réunis dans une seule exposition.

Pour souligner ce transfert de l'espace domestique vers l'espace public , la même couleur a été choisie - un gris profond - que celle des murs de la maison des collectionneurs, un espace vaste mais rempli d'œuvres suspendues. Cet intérêt a commencé il y a 25 ans, axé sur l’art abstrait moderne.

Les voyages successifs à travers le pays, suite à la prolifération de nouvelles foires d’art , depuis celles plus traditionnelles comme MAC (Córdoba), jusqu’à des foires comme ArteCo (Corrientes), FAS (Salta), MicroFeria de Arte (Rosario), a.362 (Chaco), ou Plateada (La Plata), ont donné lieu à des échanges où ce désir de collectionner s’est heurté à ce que Joaquín et Abel appellent le « connexionnisme ». Ce néologisme nous permet de conclure que chacune de ces pièces qui se trouvent aujourd’hui dans la galerie faisait partie d’un échange d’idées , de conversations et de nouvelles façons de comprendre les connexions possibles qui existent dans l’art.

D’un côté, l’artiste et son univers poétique médiatisés par ceux qui interagissent en tant que vendeurs et acheteurs de l’autre côté. Unir ces mondes, reconnaître les possibilités et les lier à une étape de professionnalisation de l’artiste , où qu’il vive, est une valeur qui rend cette maison peuplée d’art, désormais exposée au public, si intéressante.

L’autre valeur est que ce n’est pas un voyage monotone ; chaque matérialité possède une part de cette racine territoriale où elle a été conçue. Comme l'a noté le conservateur dans la présentation, « il n'y a eu aucune coupure curatoriale liée à la pensée sensible ». L'objectif était de représenter « toutes ces voix pour trouver un récit qui nous permette de trouver un terrain solide avec une perspective qui propose trois moments : les abstractions, les natures et les corps. »

Cependant, il ne s'agit pas d'un parcours géographique, mais plutôt de relier la sensibilité de différentes personnes qui enquêtent sur certaines réinterprétations de leurs traditions , territoires, images iconiques de leur terre et l'histoire de l'art occidental à partir de différentes idiosyncrasies. Solomonoff a laissé une autre clé dans le texte curatorial : « l'exposition est une géographie émotionnelle » car elle implique non seulement différents espaces résidentiels mais aussi de nombreux moments d'humour, ce qui est une autre clé de A House. La Maison .

« Je pense que cette exposition, d'une certaine manière, suggère un retour à la contemplation, l'encourage. Une œuvre d'art capte l'attention, vous incite à rester, vous amène à vous demander qui est l'artiste, pourquoi cette œuvre », a déclaré Joaquín lors du vernissage.

Rodrigo Shiavoni , un artiste de Cordoue qui utilise de la terre compactée sur du papier dans Y « elle porte les vivants et elle porte les morts » ; Carlos Garnica , de La Plata, place le mot « Art » dans une œuvre à la plume sur carton ; Gustavo Nieto de Tucumán déclare dans un autre ouvrage : « J’ai renoncé à la nécessité de convaincre les autres » ; « Dissolution de la contemplation », suggère une huile sur toile d’ Edgar Murillo , de Jujuy.

Romina Postigo de Salta utilise le « je suis » dans une toile d'une grande densité qui inclut également une clarification « comme ton âme le ressent » ; Mónica Rojas peint une nature exubérante, exprimant une idée du paradis ; Mariana Casas , de La Rioja, réinterprète la céramique en créant un totem très coloré ; Leonel Collazo , de Santa Fe, utilise la céramique en biscuit dans « Monument à l'Aguará Guazú » ; D'autre part, Gaspar Núñez de Tucumán déforme le geste d'une tête dans un plâtre chromé obtenu à partir d'un moule flexible.

Du respect d'une tradition paysagère, comme dans le cas de Daniel Fite de Buenos Aires, à un positionnement festif de la nature marqué par le fleuve dans « El Noya » de César Bernardi . D'une interaction entre les traditions chez Alberto Ybarra de Corrientes où un pseudo Poséidon embrasse un alligator à une référence de l'artiste britannique Tracey Emin qui va de « Toutes les personnes avec qui j'ai couché » dans l'œuvre de Manuel Molina de Córdoba à « Toutes les idées avec qui j'ai couché ».

Une œuvre de Clara Johnston, originaire de Salta, portant la mention « In situ », a été à la base du projet en cours de développement depuis 2022. Il porte le même nom et est un prix destiné à financer des projets artistiques de tout le pays, à l'exception de Buenos Aires. Au troisième étage de la Casa, selon Joaquín, on peut voir « 41 lauréats de différentes éditions du prix, dont 27 artistes individuels, 14 projets collectifs et un projet curatorial ».

Quelques vidéos expliquent les projets du collectif Histoires Visuelles de Misiones ; ou la galerie Chorizo ​​​​à Resistencia, Chaco, en plus du Purple Project à Santa Fe. Le Projet Rue , un collectif qui fournit des caméras aux sans-abri pour qu'ils puissent enregistrer leur environnement, et le Projet Mousse de Nicolás Biolatto, originaire de Rosario, qui recycle l'huile de cuisson pour produire des savons, en utilisant des moules inspirés des fontaines et des monuments de la ville, ont créé de nouvelles opportunités pour ceux à qui ils s'adressent.

Le Réseau des Galeries de Buenos Aires et l’Espacio Barraco de Rosario favorisent également le dialogue entre l’art et la communauté, favorisant l’inclusion et la réflexion. Eugenio Martínez , un artiste Wichí de Salta, travaille avec des céramiques qui façonnent ses ancêtres ; tandis que Lisandro Maranzana est passé de la vente de ses œuvres aux feux de circulation à l'adhésion à une galerie. Pour beaucoup de ces groupes et individus, la rencontre avec ces deux « connexionnistes » représente une ouverture vers la professionnalisation et la reconnaissance dans le domaine de l’art.