Shawn Hatosy entiende el poder de <em>The Pitt</em>

Cuando The Pitt se estrenó en enero de este año, conmovió al público de todo el país. Si bien la premisa no era precisamente innovadora (cada episodio se desarrolla a lo largo de una sola hora durante un turno de 12 horas en una sala de urgencias de Pittsburgh), destacó como un drama médico que, de forma refrescante, se centraba en la medicina real. Su realismo era tan convincente que apenas dejaba lugar a la incredulidad; simplemente se sentía real. Lo mismo podría decirse de sus personajes.

Shawn Hatosy interpreta a uno de ellos: Jack Abbot, exmédico de combate y actual médico de urgencias, un personaje del que, incluso después de una temporada completa, aún sabemos poco. Es un hombre renacentista que aporta habilidad y ligereza a The Pitt ; sereno, pero sin miedo a ser vulnerable. Lo conocemos por primera vez en el episodio piloto, al terminar su turno de noche, y no reaparece hasta que un gran número de víctimas lo obliga a regresar para los últimos cuatro episodios de la temporada.

Hatosy ha tenido una presencia constante en la pantalla durante los últimos treinta años, apareciendo en películas que se sienten sinónimo de los años 90 : The Faculty, Inventing the Abbotts, The Postman, Anywhere But Here . The Pitt marca su quinta colaboración con el creador de la serie John Wells, la primera fue un solo episodio de ER a mediados de la década del 2000. En los últimos años, ha asumido papeles destacados en Southland y Chicago PD de NBC, y es quizás mejor conocido por liderar el elenco de Animal Kingdom de TNT como Andrew 'Pope' Cody. Desde clásicos de culto hasta éxitos inesperados, Hatosy es un rostro reconocible al instante: un actor de personajes por excelencia hasta la médula.

Lo que hace aún más dulce que su papel como el Dr. Jack Abbot le haya valido una primicia en su carrera: una nominación al Primetime Emmy. Al final del verano, y antes de la gran noche de la televisión, Hatosy se comunicó con Esquire desde su hotel en Vancouver, donde se encuentra actualmente rodando. Tras nuestra conversación, se anunció que dirigirá un episodio de la segunda temporada. "El trabajo siempre ha estado ahí", dice Hatosy sobre su carrera. Ahora, con la atención de la industria y el público, parece que está recibiendo el reconocimiento que tanto merece.

Como se pueden imaginar, los fans se acercan a Hatosy con mucha más frecuencia últimamente. "Salir a la calle ha sido diferente para mí, y es una combinación del regreso de The Pitt y Animal Kingdom ", dice.

ESQUIRE: Soy de los 90. Te he visto en pantalla durante 30 años. ¿Qué se siente estar en este punto de tu carrera —ya mayor, casado y padre— experimentando lo que imagino es el punto álgido de tu carrera?

SHAWN HATOSY: Es extraño. He tenido éxito, ¿verdad? He hecho series y películas que han tenido un buen desempeño y tienen su propio nicho de fans. Nunca había tenido una serie que se haya vuelto tan popular como The Pitt . Es una sensación increíble porque ha abierto los ojos a mi trabajo anterior. Con el éxito de The Pitt , Animal Kingdom regresó a Netflix. Estoy seguro de que The Pitt ha impulsado parte del éxito, pero ahora eso está encontrando público. A la gente le gustó tanto Abbot que están dispuestos a verme transformarme en un psicópata asesino con problemas con su madre.

Después de Animal Kingdom , tuve una época tranquila, impulsada en parte por la nueva era de la autograbación. Recibía algunas ofertas, pero algunas de las cosas por las que luchaba —que realmente quería, el prestigio— sigo trabajando duro y sin conseguirlas en cintas. El negocio ha cambiado muchísimo, y antes, tenías que entrar en una sala, preparar algo, crear un personaje y presentarlo en una sola toma. Los actores se vuelven muy buenos en eso, y ahora eso ya no existe. Así que [los directores de casting] reciben muchas autograbaciones. Tienen muchísimas opciones de lo que quieran.

¿Fue eso una función del COVID o la era de las autograbaciones comenzó antes de la pandemia?

Diría que es un síntoma de la COVID-19, pero ya iba en esa dirección, porque la tecnología facilita mucho que directores y productores te vean. Pero ahora, con la COVID-19, los directores de casting no tienen oficinas. No gastan tanto dinero. Es la nueva era.

Esa época de vacas flacas fue aterradora. Tengo familia. Tengo hijos. Luego llegó la huelga y fue un punto muy bajo para mí. Pensé: « Dios mío, ¿qué voy a hacer? Estoy viejo, como dijiste».

¡No, no dije eso!

No, pero soy mayor.

Cumples cincuenta este año. Es un hito en el tiempo, y llevas un tiempo trabajando sin parar.

Honestamente, si hubiéramos hablado de esto en esa época, probablemente se me saltarían las lágrimas. Pero hay algo en la forma en que este papel, Abbot… Me deshice de intentar parecer joven, me acepté como era, y con todos sus defectos y crudeza, creó un nuevo tipo de personaje que la gente acogió. Llegó en el momento justo, y los papeles que estoy viendo me parecen geniales. Estoy emocionado y quiero llegar lo más lejos posible, y quién sabe qué se verá. Es una época genial.

¿Te fue fácil querer a Abbot? ¿Con qué aspectos de él conectaste inicialmente?

Siempre intento darle al personaje algún tipo de esperanza que pueda respaldar, que no provenga de un lugar oscuro. Creo que incluso la gente mala de este mundo —y hay mucha, especialmente ahora— no se propone ser mala. Vienen de un lugar donde creen que están haciendo el bien. Con Abbot, eso no fue difícil. Aparece. El momento que realmente lo pone todo en foco es cuando regresa en el episodio 12 y lleva la bolsa de sangre puesta; está donando en medio del tiroteo masivo. No le damos demasiada importancia al público con cómo se reveló. Está muy presente en el momento del procedimiento. Lo supe en ese momento. Eso fue todo para mí. Pensé: «Ay, me encanta este tipo».

Sentí lo mismo cuando Abbot se quitó la prótesis de pierna en el final. Están sentados tomando cervezas en el parque, y esto es solo una consecuencia de su día. Pero es un shock total, sobre todo para el público.

Es impactante para el público y para los personajes nuevos que no lo conocen. Eso es importante. Al principio hubo algunas discusiones: ¿debería cojear? Y comentamos que debía ser una sorpresa. Eso beneficia a Abbot, ya que no es una persona que deba identificarse por esto. No es su identidad. Él es la figura dominante en Urgencias. Tiene experiencia como médico de combate y un talento para este tipo de trabajo que otros no tienen.

En esos últimos episodios, realmente parece que aborda esta crisis como si fuera un combate. Para él, es una zona de guerra. ¿Su pasado como veterano influyó en tu forma de interpretarlo?

Totalmente. Lo supe por experiencia propia. Hubo un episodio en un partido de baloncesto infantil donde un árbitro se cayó en medio del partido y estaba sufriendo un problema cardíaco. Todos estaban en pánico, incluso yo. Llamamos al 911 y fue un caos. Los paramédicos simplemente llegaron y fue como si nada. Hicieron su trabajo y salvaron al hombre.

Eso era algo que quería asegurarme. Hubo algunas ideas de los directores durante las primeras escenas en las que sentí que quizá querían que —por ser militar— ladrara o diera órdenes. Pensé: «No, eso no está bien. Este tipo no es así. Ha visto esto y cosas peores», y si el que está arriba muestra signos de desmoronamiento, eso se filtrará.

¿Cree Hatosy que la segunda temporada de The Pitt profundizará en la relación entre el Dr. Robby y el Dr. Abbot? "Espero que sí", dice.

Ver este programa como padre fue como verlo con otros ojos que hace dos años, antes de que ella llegara. ¿Cómo influye en tu trabajo ser padre de tres hijos?

Mi hijo tuvo un problema médico a los siete años, y fue muy duro como padre. Duró un año y me atormentó esperar los resultados de las pruebas. La emoción que me provocó no se parecía a nada que hubiera experimentado antes. No tienes control alguno y dependes muchísimo de los médicos. Y su doctora fue increíble, compasiva y comprensiva. Lo había visto todo. Pero realmente nos dedicó tiempo y respondía los correos por la noche. Eso me hizo pensar en Abbot. Sé que hay ciertos personajes en la serie que intentan desvincularse de las partes emocionales, pero es casi imposible. Abbot tiene una conexión emocional diferente, y la construí por mi cuenta, y espero que se mantenga, pero nunca se sabe. Cuando creas un personaje, tienes estas ideas y surgen instintivamente, y espero que sigan surgiendo.

Lo vemos especialmente en los últimos episodios. Cuando Abbot habla con el Dr. Robby sobre terapia, se aborda su inesperada vulnerabilidad. ¿Hablaremos de la historia de Robby y Abbot en la próxima temporada?

Eso espero. La verdad es que no lo sé. También he leído entrevistas, y John Wells y [R.] Scott [Gemmill] hablan sobre cómo empieza esta nueva temporada en julio. Y puede que no sepas que alguien ha tenido una relación hasta entonces; estamos adentrándonos en un día. Tengo curiosidad. No tengo mucha información sobre cómo será mi trabajo en la segunda temporada. Tengo una idea. Aparte de las dos escenas de Abbot en la azotea y la escena al salir del hospital, donde tengo la breve conversación con Robby sobre encontrar consuelo en la oscuridad, no hubo mucho intercambio interpersonal. Fue principalmente procedimental, lo cual está bien. Me encanta el aspecto técnico. Nos hace parecer invisibles, como actores. Así que cualquier pequeño detalle que surja de los personajes, como la forma de Abbot de enseñar, confiar, guiar y no seguir las reglas, estas pequeñas perlas que captamos son muy poderosas porque el procedimiento lo es todo. Y todo funciona externamente a partir de ahí.

De toda la jerga procesal, ¿cuál fue la palabra más difícil de entender y cuál fue la más fácil?

No tuve muchas. Siento que Patrick [Ball, quien interpreta al Dr. Frank Langdon] tuvo algunas de las palabras más difíciles.

Acabo de volver a ver los últimos cuatro episodios. Tenías cosas interesantes.

¿Hice?

En verdad lo hiciste.

Hay algunas palabras que parece que no deberían pronunciarse tal como se hacen, como "preperitoneal packing".

Ése fue uno de ellos.

¡No sé, ese! Nos dan una lista para cada episodio y yo los escribo, más o menos, fonéticamente. Luego se la llevo al Dr. Joe, uno de los guionistas. Está nominado a un Emmy. Es fantástico. Era médico de urgencias. Le pedía que leyera cada palabra que tenía que decir en mi iPhone, y luego la escuchaba una y otra vez.

"Una de las razones por las que triunfa es porque está muy arraigado en la autenticidad", dice Hatosy sobre el éxito astronómico de The Pitt . "y no lo simplificamos de ninguna manera."

The Pitt es, ante todo, un drama médico, pero es difícil desvincularlo de la actualidad estadounidense. No es una serie progresista. No da la sensación de ser una serie conservadora. ¿Qué importancia crees que tiene equilibrar temas como las vacunas y los tiroteos masivos sin alinearse con ninguna ideología en particular?

Es una gran pregunta. Participé en una serie llamada Southland , donde éramos policías en Los Ángeles, y es difícil no tomar partido, pero la mejor manera de hacerlo es mantenerse en el punto medio y mostrarlo con la mayor honestidad posible. Esa es una de las cosas hermosas de The Pitt . Tienes un mundo de personajes que son inherentemente decentes. Son personajes muy bien dibujados, cada uno con su propio punto de vista. Descubres pequeños detalles de esos personajes a lo largo del día, y en pequeñas dosis, estos personajes encajan. Esa es la belleza del guion.

He oído que van a aprobar el "Gran y Hermoso Proyecto de Ley", y no sé qué significa eso para Abbot. No sé qué se ha escrito, pero me imagino su punto de vista: que se lo tomaría como algo personal. Es de los que creen que si sirves a tu país, tu país debe respaldarte. Definitivamente no es político. No es de los que se plantan frente a todos y dan discursos, pero sí llevaría su ira al turno. Y si un veterano necesita atención, eso es lo que recibirá. Si no hay suministros, los traerá en su mochila de emergencia y los usará. Encontrará la manera. Y si las reglas se interponen en su intento de salvar a un veterano, las romperá.

No quiero terminar esta entrevista sin hablar de tu primera nominación al Emmy. ¿Qué se siente al ser reconocido por la industria de esta manera —lo voy a repetir— en este punto de tu carrera?

Ser nominado es una gran sorpresa y, sinceramente, estoy abrumado. Se siente muy bien. No es porque esté buscando un trofeo, sino porque quienes se dedican a esto aprecian algo de lo que estoy muy orgulloso. Lo que lo hace aún más significativo es que se reconoce al programa en su conjunto. El Pitt tiene algo importante que decir. Es un programa que se está haciendo eficientemente aquí en Los Ángeles, y eso es importante para la industria, y me encanta este negocio, y espero que abra la puerta a más programas como este.

¿Te están reconociendo más?

Me doy cuenta de que salir a la calle ha sido diferente para mí, y es una combinación del regreso de The Pitt y Animal Kingdom ... Significa mucho cuando voy por la calle y una enfermera se me acerca y me dice: "¡Dios mío! Al principio no pude verlo. Era como si estuviera en el trabajo y tuviera TEPT por la COVID". Luego, me dicen: "Pero lo superé. Y al final, fue una experiencia muy catártica, así que gracias". O alguien se me acerca y me dice: "Conozco a un veterano de guerra que es médico adjunto, y tú y él son gemelos, así que gracias por darle voz". Es conmovedor.

Ha habido muchos dramas médicos en televisión, pero el éxito de The Pitt es diferente. Me gustaría saber si podrías identificar una razón.

Bueno, una de las razones por las que funciona es porque está tan arraigado en la autenticidad, y no lo simplificamos de ninguna manera... Lo dejamos ahí para que la gente lo vea y lo explore. El hecho de que lo mantengamos técnico les permite entrar, de una manera que da la sensación de que confiamos en ellos. Y los profesionales médicos dicen: "¡Dios mío! Están haciendo todo lo posible para hacerlo bien. No lo lograron, pero lo están intentando y lo respetamos". Eso es importante. Los personajes son reales. Hay un poco de todo para todos. Además, en un país tan dividido, podemos pasar una hora con estas personas que, independientemente de cómo se sientan al respecto, harán lo que sea necesario para salvar vidas. Estos esfuerzos tienen consecuencias, porque no todos lo logran. Y les afecta emocionalmente, pero aun así lo hacen, siguen presentes y son inherentemente decentes. Y creo que eso está ahí. Eso es lo que son las personas que deciden hacer este tipo de trabajo.

Como dices en el último episodio, está en nuestro ADN.

Abbot lo dice en la primera escena: "No sé por qué sigo volviendo aquí". Y al final, el Dr. Robby se encuentra al límite, literalmente en el lugar de Abbot del primer episodio, y en ese momento, la situación se materializa para Abbot. Aunque probablemente haya sido uno de los peores días que jamás vivirán en el trabajo, hay gente que tiene que hacerlo, y nosotros somos los que podemos. Para Abbot, es reconfortante saber cuál es tu propósito. Y completa al personaje. Yo no siempre lo tengo. Y con esta serie, esa es la respuesta. A todo el mundo le cae bien. A mucha gente no le cae bien, y yo tampoco he tenido mucho de eso en mi carrera.

No puedo imaginar que haya habido ninguna respuesta negativa hacia él.

Es una respuesta increíblemente positiva y espero que sirva para hacer tantas cosas como sea posible.