Salt-N-Pepa und Outkast gehören zu den neuesten Mitgliedern der Rock & Roll Hall of Fame.

Salt-N-Pepa warfen sich die bunten Lederjacken aus ihrem „Push It“-Video über und brachten das Publikum bei der Einführungszeremonie der Rock & Roll Hall of Fame mit einer mitreißenden Darbietung ihres Durchbruchhits von 1987 zum Toben.

„Das ist für jede Frau, die ein Mikrofon in die Hand genommen hat, als man ihr sagte, sie könne es nicht“, sagte Cheryl „Salt“ James am Samstag, als sie den Preis für ihren musikalischen Einfluss entgegennahm, der sie, Sandra „Pepa“ Denton und DJ Spinderella zu Mitgliedern der Hall of Fame machte.

In einer mitreißenden Rede im Peacock Theater in Los Angeles sprach James über ihren Kampf um die Rückgabe ihrer Masteraufnahmen von der Universal Music Group.

„Die Branche will immer noch nicht fair spielen, Salt-N-Pepa hat sich noch nie vor einem Kampf gescheut“, sagte James.

Sie betraten die Bühne für ein Medley ihrer Hits. Sie eröffneten mit „Shoop“, gingen dann zu „Let's Talk About Sex“ über, bevor En Vogue für ihren gemeinsamen Hit „What a Man“ dazustieß. „Push It“ steigerte die Stimmung noch einmal deutlich.

Spinderella war die erste weibliche DJ, die den Saal betrat.

„Die Rapperinnen mussten ans Mikrofon treten und zeigen, dass sie es mit den Jungs aufnehmen können. Und Salt, Pepa und Spinderella haben es getan“, sagte Missy Elliott bei der Aufnahme des Trios in die Hall of Fame.

Chappell Roan sollte Cyndi Lauper in die Hall of Fame aufnehmen.

Outkast traten zum ersten Mal seit 2016 nicht gemeinsam auf, wie manche gehofft hatten. Das Duo stand jedoch zusammen auf der Bühne, umgeben von Freunden und Weggefährten, und hielt Dankesreden, nachdem sie per Schere-Stein-Papier entschieden hatten, wer zuerst auftreten sollte.

Andre 3000 hielt eine lange, ausschweifende und lustige Rede – „Ich freestyle hier, Leute!“ –, die mit Tränen endete, als er über ihre Anfänge in einem Keller-„Verlies“ in Atlanta Anfang der 1990er Jahre sprach.

Er brachte nur mühsam die Worte hervor: „Große Dinge beginnen in kleinen Räumen.“

Andre ließ den Auftritt aus, aber Big Boi, der Shorts und einen Pelzmantel trug, startete eine Express-Tour durch die Diskografie des Duos aus Atlanta, die auch Tyler the Creator, JID und Killer Mike umfasste.

Janelle Monáe gesellte sich zu ihnen und performte ausgelassen „Hey Ya“, während Doja Cat eine raffinierte und gefühlvolle Interpretation von „Ms. Jackson“ zum Besten gab.

In seiner Rede zur Aufnahme in die Hall of Fame lobte Donald Glover sie als „zwei Visionäre, die ihre Differenzen in eine Dynastie verwandelt haben“.

Während des Soundgarden-Abschnitts des Abends waren die Emotionen sehr stark, angefangen bei der Einführungsrede von Jim Carrey, dem Schauspieler und Soundgarden-Superfan, der während seiner Rede über Cornell, der 2017 durch Suizid starb, sichtlich mit den Tränen kämpfte.

„Wenn man ihm in die Augen sah, war es, als würde die Ewigkeit zurückblicken“, sagte Carrey. „Seine Stimme wird für alle Zeiten den Äther wie eine Tesla-Spule erleuchten.“

Jeder seiner Bandkollegen, allesamt wichtige Wegbereiter der Seattle-Grunge-Szene, zollte ihm mit einer tränenreichen Rede Tribut.

Eine von Cornells Töchtern, Lilian, sprach für ihn, während eine andere, Toni, eine leise Version seines Liedes „Fell on Black Days“ sang.

„Ich bin einfach sehr, sehr glücklich darüber, dass er mit seinen Freunden Musik machen konnte“, sagte Lilian Cornell.

Taylor Momsen, die als Kind mit Carrey in „Der Grinch“ mitspielte, und Brandi Carlile zeigten mit ihren Versionen von Cornells gewaltigem Schrei, unterstützt von seinen Bandkollegen bei „Rusty Cage“ und „Black Hole Sun“, ernsthafte stimmliche Stärke.

Bassist Hiro Yamamoto gehörte zu den wenigen, die die aktuelle politische Lage auf der Bühne ansprachen.

„Dank meiner Eltern, deren Geschichte die amerikanische Staatsbürgerschaft ist, die während des Zweiten Weltkriegs allein aufgrund ihrer japanischen Herkunft verhaftet und in Internierungslager gesteckt wurde“, sagte Yamamoto unter dem größten Beifall des Abends. „Das hat mein Leben sehr geprägt, und es hallt bis heute stark nach. Lasst uns unserer Geschichte keine weitere solche Geschichte hinzufügen.“

Die von einigen Fans erhoffte Reunion der White Stripes fand nicht statt. Ihre Aufnahme in die Hall of Fame gehörte dennoch zu den Höhepunkten des Abends. Twenty One Pilots brachten die Halle mit einer Version ihres Stadionhits „Seven Nation Army“ zum Beben, und Olivia Rodrigo und Feist spielten mitten im Publikum eine Akustikversion von „We’re Gonna Be Friends“.

Ihr Detroiter Rocklegende-Kollege Iggy Pop begann seine Einführungsrede, indem er die Menge zum Mitsingen des Liedes „Seven Nation Army“ animierte und sich dann an seine Gedanken bei der Begegnung mit ihnen erinnerte.

„Süße Kinder, die werden es weit bringen“, sagte Pop. „Und so war es auch.“

Schlagzeugerin Meg White, die seit der Auflösung der Band im Jahr 2011 ein fast völlig zurückgezogenes Leben geführt hat, war bei der Zeremonie nicht anwesend. Jack White sagte jedoch, dass Meg, seine Ex-Frau, ihm beim Schreiben der Rede geholfen habe, die er in den für die Band typischen Farben Rot und Weiß hielt.

Jack White lobte mehrere großartige Duos aus verschiedenen Kulturbereichen und sagte, dass diese Art der Zusammenarbeit eins zu eins „das Schönste ist, was man als Künstler und Musiker haben kann“.

Er war mehrmals den Tränen nahe, als er eine an Adam und Eva erinnernde Geschichte von „dem Jungen und dem Mädchen“ erzählte, die gemeinsam Magie wirkten, „im Wissen, dass sie etwas geteilt und einem anderen Menschen etwas fühlen lassen hatten“.

Stevie Wonder eröffnete die Show mit einer funkigen und extravaganten Hommage an den verstorbenen Sly Stone. Die Show wird live auf Disney+ gestreamt, ist ab Sonntag auf Hulu verfügbar und wird am 1. Januar in einer bearbeiteten Fassung auf ABC ausgestrahlt.

Wonder wurde am Samstagabend von Questlove, Leon Thomas, Maxwell, Beck und Flea von den Red Hot Chili Peppers bei mitreißenden Darbietungen der Sly and the Family Stone-Hits „Dance to the Music“, „Everyday People“ und „Thank You“ unterstützt. Jennifer Hudson gesellte sich hinzu, um gemeinsam „Higher“ zu performen.

Stone, der 1993 in die Hall of Fame aufgenommen wurde, starb im Juni. Auch Brian Wilson, der zwei Tage später starb, wird von Elton John gewürdigt.

Mick Fleetwood von Fleetwood Mac eröffnete die eigentliche Zeremonie mit der Aufnahme von Bad Company in die Hall of Fame. Er bezeichnete die britische Gruppe, die 1973 von Paul Rodgers und Mick Ralphs gegründet wurde, als „Legenden des Classic Rock“ und „eine der ersten Supergruppen“, sagte aber, dass es vor allem darum gehe, „dass sie vier großartige Musiker waren, die sich aus Liebe zur Musik zusammengefunden haben“.

Rodgers musste aus gesundheitlichen Gründen an der Zeremonie teilnehmen, und Ralphs verstarb Anfang des Jahres, sodass Schlagzeuger Simon Kirke als einziges Mitglied auf der Bühne stand.

Ihm schloss sich eine spontan zusammengestellte Supergruppe an, die einige der größten Hits der Supergruppe zum Besten gab.

Chris Robinson, Sänger der Black Crowes, übernahm den Leadgesang bei ihrem Hit „Feel Like Makin' Love“, begleitet von Nancy Wilson (Heart) und Joe Perry (Aerosmith) an den Gitarren. Bryan Adams trat auf und sang „Can't Get Enough“.

„Ich habe noch nie zuvor in einem Smoking gespielt“, sagte Kirke, als er die Auszeichnung für die Gruppe entgegennahm.

Er wurde emotional, als er Ralphs Frau Susie dafür dankte, dass sie sich um ihn gekümmert hatte.

Der verstorbene Singer-Songwriter Warren Zevon wurde von David Letterman, einem Freund und großen Fan, der Zevon zu einem regelmäßigen Gast in seiner NBC-Late-Night-Show machte, in die Hall of Fame aufgenommen.

„Warren Zevon ist in meiner Rock & Roll Hall of Fame“, sagte Letterman. „Eigentlich in seiner eigenen Liga.“

Es wurde ein Ausschnitt aus Zevons letztem Auftritt in der Show im Jahr 2002 gezeigt, als er an Krebs starb. „Genießt jedes Sandwich“, sagte Zevon, als Letterman ihn fragte, was er über die Sterblichkeit gelernt habe.

Letterman war den Tränen nahe, als er dem Publikum eine Gitarre zeigte, die ihm Zevon später am Abend geschenkt hatte.

„Er wird niemals verschwinden“, sagte Bruce Springsteen in einer aufgezeichneten Hommage. „Sein Werk ist so gut wie das von jedem anderen.“

Letterman skizzierte verschiedene Kategorien von Zevons raffiniert-emotionalen Liedern, wobei die letzte Kategorie „Lieder über Werwölfe“ lautete, was beim Publikum für großes Gelächter sorgte. „Werewolves of London“ aus dem Jahr 1978 war Zevons größter und zugleich unerwartetster Hit.

Anschließend spielten The Killers Zevons zweitgrößten Hit „Lawyers, Guns and Money“.