Die 22 besten Songs des Jahres 2025 (bisher)

Es ist ein sehr arbeitsreiches Jahr für Mikaela Strauss – derzeit spielt sie neben Nicole Kidman in Hulus „Nine Perfect Strangers “, gibt ihr Filmdebüt in „Song Sung Blue“ , einem Film über eine Neil Diamond-Tribute-Band, und veröffentlicht im September „ Girl Violence“ , ein neues Album von King Princess. Dieser verführerische Rocksong im 80er-Jahre-Stil (den sie, leicht untertrieben, als „eine Freundschaft mit einer Dame, die nicht geklappt hat“ beschreibt) ist ein eingängiger, von Gitarren und Spott strotzender Rachekracher.

Die Singles, die vor Tyler Childers' Snipe Hunter veröffentlicht wurden, waren ein Schwindel – introspektive und akustische Fan-Favoriten. Dann kam das Album heraus und der erste Track ist dieser ausgelassene Rave-Auftritt, der damit beginnt, dass Childers einen Milliardär jagt und die Reichen buchstäblich auffrisst, weitergeht, mit seiner teuren Uhr prahlt und schließlich mit seiner Frau in der Küche landet und eine Reihe von Beyoncé-Referenzen macht. Das Ganze wird mit einem verrückten Gesang über einem Garage-Rock-Groove und einem Baseball-Orgel-Break vorgetragen – eine wilde Fahrt und der absolute Knaller.

Im Juli flippte das Internet aus, als Lindsey Buckingham und Stevie Nicks verknüpfte Nachrichten in den sozialen Medien posteten. Nur keine Sorge, es ist keine Fleetwood-Mac-Reunion, aber es waren spannende Neuigkeiten: Ihr 1973er Duo-Album „Buckingham Nicks“ – das zwar nie ein Hit wurde, aber Mick Fleetwood überzeugte, sie zu den Macs zu holen – wird zum ersten Mal seit seiner Vergriffenheit vor Jahrzehnten neu aufgelegt. Der Opener des Albums, das Nicks-Original „Crying in the Night“, wurde vor der Veröffentlichung des Albums im September als Single veröffentlicht. Und obwohl der Song etwas generisch ist und ihm die Spezifität der besten Fleetwood-Mac-Stücke fehlt, ist es trotzdem aufregend, eine prägende Version der Harmonien zu hören, die bald die Popwelt erobern sollten.

Trent Reznor und Atticus Ross sind die einzigen festen Mitglieder von Nine Inch Nails und produzieren seit Jahren unter ihrem eigenen Namen gefeierte Soundtracks. Warum also beanspruchen sie den Namen NIN für ihr nächstes Filmprojekt? Anscheinend, weil die Musik für den kommenden Film Tron: Ares ist – den dritten Teil einer Science-Fiction-Reihe mit einer ruhmreichen Musikgeschichte (das Original von 1982 hatte die Musik von Wendy Carlos, Tron: Legacy von 2010 stammte von Daft Punk). NIN greifen bei „As Alive as You Need Me to Be“ auf Retro zurück und erinnern mit einem hämmernden Beat, wirbelnden Synthesizern und Reznors bedrohlichem Gesang an ihre eigenen glorreichen 90er-Jahre.

Zwei wahrhaft virtuose Musiker, Gitarrist Blake Mills (Fiona Apple, John Legend, Alabama Shakes) und Bassist Pino Palladino (D'Angelo, The Who, John Mayer), taten sich 2021 erstmals für Notes with Attachments zusammen. „Taka“, bei dem sie mit dem Monster-Schlagzeuger Chris Dave zusammenarbeiten, ist der erste Vorgeschmack auf eine zweite Zusammenarbeit mit dem Titel That Wasn't a Dream . Es ist ein schlüpfriger Brocken Math-Funk, bei dem die drei Musiker die Hauptrolle wie einen Hacky-Sack herumkicken und durch Filter und Bearbeitungen spielen, die es zu einem Spiel machen, überhaupt herauszufinden, wer was macht.

Die Beths sind ein unterschätztes Juwel. Das Quartett aus Auckland liefert stets heiteren, eingängigen Power-Pop, der messerscharf, aber tief empfunden ist. Ihre neue Single bezieht sich nicht auf das Hardrock-Genre, sondern auf das Eisen in unserem Blut, das wir brauchen, um unseren Körper funktionsfähig zu halten. „Metal“ fügt der meisterhaft komponierten Melodie und Form der Beths zusätzliche Klimperschichten hinzu und weist den Weg in ein neues Kapitel für eine bemerkenswerte Band.

Die neueste Single des siebenfachen Grammy-Nominierten Giveon bietet Bläser im Al-Green-Stil und Philly-Soul-Streicher, doch die Stimme des jungen Kaliforniers verhindert, dass „Rather Be“ angestaubt oder träge retro wirkt. Seinen vollen Bariton kennt man vielleicht aus Kollaborationen mit Drake („Chicago Freestyle“), Justin Bieber („Peaches“) oder Teddy Swims („Are You Even Real“) oder von seinem sechsfach mit Platin ausgezeichneten „Heartbreak Anniversary“ – allesamt Belege für Giveons Gespür für die Verbindung von Klassik und Moderne. Der Mann nennt zwei Franks – Sinatra und Ocean – als seine größten Einflüsse, und in diesem Song (vom kommenden Album „Beloved “) hört man sie irgendwie beide.

In Großbritannien war Olivia Deans Debütalbum „Messy “ aus dem Jahr 2023 ein Top-5-Hit, der ihr Nominierungen für die Brit Awards und den Mercury Prize sowie eine Trophäe als BBC-Radio-Nachwuchskünstlerin des Jahres einbrachte. Sie sagt, dass es in der verspielten neuen Single „Nice to Each Other“ um „das Auf und Ab beim Ausloten der eigenen Unabhängigkeit beim Dating“ geht. Dean ist kein Kraftpaket wie ihre offensichtlichen Vorgängerinnen Amy Winehouse und Adele, aber „Nice“ ist luftig und süß, ein leichter R&B-Genuss, mit einigen Yacht-Rock-artigen Jazz-Akkorden, die ihre leicht kehlige Retro-Stimme untermalen.

In den Pressemitteilungen zum kommenden Album Moisturizer werden fünf Mitglieder von Wet Leg genannt. Damit sind die drei langjährigen Tourmitglieder der Gruppe neben den Isle of Wight-Verrückten Rhian Teasdale und Hester Chambers offiziell zur Besetzung gestoßen. Die Stimmung der Band ist im stampfenden, ausgelassenen „CPR“ mit dem Refrain „Is it love or suicide?“ deutlich zu hören. Der dreckige Sound, die verwirrenden Dynamikwechsel und die erst gesprochenen und dann geschrienen Texte spiegeln die Vorstellung von Romantik als Herznotfall wider und lassen nach Wet Legs mehrfach mit einem Grammy ausgezeichnetem Debüt von 2022 keine Anzeichen eines Durchhängers erkennen.

Der wichtigste Track, der kürzlich herauskam, war natürlich die Aufnahme von Bruce Springsteens Eröffnungsrede beim ersten Stopp seiner Europatournee in Manchester, in der er leidenschaftlich über das aktuelle politische Desaster in den USA sprach. Als der verurteilte Schwerverbrecher, der das Weiße Haus besetzt, ihn in den sozialen Medien angriff, beschloss der Boss, seine Botschaft zu verbreiten, und veröffentlichte in aller Eile eine EP mit einigen Texten und Musikstücken dieser Eröffnungsnacht. Seine Konzerte beendete er mit dem frühen Meisterwerk von Bob Dylan „Chimes of Freedom“. Es ist ein Song, den Springsteen im Laufe der Jahre gelegentlich gecovert hat, aber nie war es dringlicher, dieses Gebet für „die Flüchtlinge auf dem unbewaffneten Weg der Flucht“ und „die Wächter und Beschützer des Geistes“ zu hören. Verzweifelte Zeiten offenbaren die Helden, die keine Angst haben, aufzustehen und ihre Stimme zu erheben. Lasst die Freiheit erschallen.

Jede neue Musik der großartigen Fiona Apple ist eine Riesensache. Zugegeben, diese Neuerscheinung in ihrem Repertoire ist etwas ungewöhnlich: Es ist kein Song, den sie selbst geschrieben hat, sondern ein Song, den sie für das verrückte neue Projekt der irischen Band The Waterboys singen sollte – eine 25 Songs umfassende Meditation über das überdimensionale Leben von Dennis Hopper. Mike Scott gab Apple kraftvolle Texte, die für die Frauen in Hoppers chaotischen, von Missbrauch geprägten Beziehungen sprechen, und (wie immer) ist ihre Performance faszinierend – verletzlich, wütend, entschieden komplex.

Apropos Stimmen, die wir schon lange nicht mehr gehört haben: Fünf Jahre sind seit dem exzellenten Album „ Women in Music Pt. III“ der Haim-Schwestern vergangen. Der erste Vorgeschmack auf das kommende vierte Album von Danielle, Este und Alana ist ein etwas zurückhaltender Wiedereinstieg, der eher ihren R&B-/Elektronik-Ansatz als ihre rockigere, gitarrenlastigere Arbeit repräsentiert. Es ist auf hinterhältige Weise verführerisch, verwirrt, aber hoffnungsvoll und basiert auf einem leicht nachvollziehbaren Gefühl: „Ich glaube, ich bin verliebt, aber ich kann verdammte Beziehungen nicht ausstehen.“

Und es ist sogar noch länger her – ganze sieben Jahre –, seit wir neue Aufnahmen von der großartigen Annie Lennox bekommen haben. Nachdem sie die Grammy-ausgezeichnete Americana-Künstlerin Allison Russell kennengelernt und sich mit ihr angefreundet hatte, als sie Teil des Teams war, das Joni Mitchell bei ihren Comeback-Auftritten begleitete, stimmte die Rock & Roll Hall of Famerin zu, eine aktualisierte Version dieses verzweifelten Gebets für den Frieden aufzunehmen. „Es gibt keinen Gott aus Feuer und Blut“, fleht Lennox. „Wenn es einen Gott gibt, dann ist Gott Liebe.“

Die Kraft der Musik, die Vergangenheit heraufzubeschwören, ist ein wiederkehrendes Thema für Country-Legende Eric Church; sie steht im Mittelpunkt von Songs wie „Springsteen“ und „Record Year“. Doch wenn die Prämisse von „Hands of Time“ – dass Musik alles heilen kann, was einen plagt – nicht überraschend ist, so ist es der Sound auf jeden Fall. Mit druckvollen Bläsern, Gospel-angehauchten Hintergrundstimmen und einer tickenden Uhr als rhythmisches Element wirkt der Song vielleicht sogar etwas überladen, bietet aber eine spannende Vorbereitung für das Album „Evangeline vs. the Machine“ , das nächsten Monat erscheint.

Das All-Star-Bluegrass-Trio „I'm with Her“ – Sara Watkins, Sarah Jarosz und Aoife O'Donovan – gewann 2020 einen Grammy für den besten amerikanischen Roots-Song. Seitdem haben sie einige Songs veröffentlicht (darunter ein Benefiz-Cover von „Espresso“), kehren aber im Mai mit einer neuen LP zurück. Die markante erste Single „Ancient Light“ ist kaum ein traditioneller Folksong; sie bietet ein luftiges Arrangement mit ungewöhnlichem Takt, das in einige CSN-Harmonien übergeht, gefolgt von einem virtuosen Instrumental-Break – beeindruckend ambitioniert und überraschend.

Das bekannteste Mitglied der Indie-/Dad-Rock-Band The National ist derzeit Aaron Dessner, der für seine platinveredelte Produktion von Taylor Swift, Ed Sheeran und Gracie Abrams (mit gelegentlicher Unterstützung seines Bruders Bryce) bekannt ist. Doch der dröhnende Bariton von Leadsänger Matt Berninger ist immer noch das Erkennungsmerkmal der Band, und auf dieser ersten Single aus seinem kommenden zweiten Soloalbum weicht er nicht weit von der treibenden, rockigen Seite der Gruppe ab (im Gegensatz zu ihrer dröhnenden, atmosphärischen Seite). Der Song ist kraftvoll und überzeugend und spielt seine Stärken kompromisslos aus.

Die Americana-Ikone MMJ übergibt die Schlüssel zum ersten Mal seit ihrem Debüt „The Tennessee Fire“ aus dem Jahr 1999 an einen externen Produzenten – den Star Brendan O'Brien (Pearl Jam, Bruce Springsteen) – und präsentiert einen schimmernden Sound, der den Unterschied zwischen seinen Extremen aus Freak-Out mit drei Gitarren und hallgetränkter Atmosphäre ausmacht. „Time Waited“, aufgebaut um ein jazziges Piano-Sample, ist eine Midtempo-Meditation über die tickende Uhr der Liebe. Es geht darum, „wie flexibel die Zeit ist, wie wir sie biegen und verzerren können, besonders wenn wir unserem Herzen folgen“, so Leadsänger/Gitarrist Jim James.

Das britische Soul-Kollektiv Sault bewegt sich auf mysteriöse Weise. In den letzten fünf Jahren hat es elf Alben herausgebracht, immer ohne Ankündigung oder Werbung; seine ersten Live-Shows gab es erst letztes Jahr; und abgesehen von Produzent InFlo und seiner großartigen Frau, der Sängerin Cleo Sol, kann man die Bandmitglieder nur finden, wenn man in den Credits wühlt. Ganz erwartungsgemäß hat es über die Weihnachtsfeiertage eine neue EP namens Acts of Faith herausgebracht (obwohl sie letzten Sommer kurzzeitig als einzelne digitale Datei erhältlich war), und wieder einmal ist es eine herrliche, ausgedehnte, spirituelle Reise, die an jazzigen R&B wie Roy Ayers oder Marvin Gaye aus den 70ern erinnert. Das Ganze ist so angeordnet, dass es 32 Minuten lang läuft, also beginnen Sie oben mit „I Look for You“, aber lassen Sie es dann einfach laufen.

Isbell ist nicht nur einer der besten Songwriter unserer Zeit; er ist auch eine Bühnenmacht, unterstützt von seiner umwerfenden Band 400 Unit. Sein kommendes akustisches Soloalbum „ Foxes in the Snow “ und die dazugehörige Tour werden also für ein völlig anderes Erlebnis sorgen. Der fantasievollen ersten Single (und dem ersten Track des Albums) nach zu urteilen, wird man jedoch reich belohnt; „Bury Me“ ist intim, hart, aber verletzlich, mehr Southern Folk als reiner Country. „I ain't no cowboy, but I can ride / I ain't no outlaw, but I been inside“ singt Isbell und es klingt wie eine Stimme aus einem Amerika vergangener Jahrhunderte.

Dieses Trio veröffentlichte sein Debüt 2022, als sie noch Teenager in ihrer Heimatstadt Chicago waren, mit einem nervösen Sound, der an Gang of Four und Pavement erinnerte. Da zwei der drei Horsegirls jetzt an der NYU studieren, ist „Switch Over“, ihre dritte Single vor dem kommenden Album „Phonetics On and On“ (ja, klingt für mich nach NYU-Studenten), pulsierender und treibender. Produziert von der walisischen Experimentalmusikerin Cate Le Bon (die kürzlich an Wilcos Cousin mitgearbeitet hat), ist der Song eingängig, aber lakonisch – ein weiterer Schritt nach vorn für eine Band, die noch einen langen Weg vor sich hat.