Florencia Böhtlingk bei Malba Ports: Malen mit der Vibration des Unmittelbaren

Florencia Böhtlingk sitzt im Freien und fertigt Aquarellskizzen an, eine nach der anderen. Bis zu dreißig Stück schafft sie. „Sur le motif“, sagt die Künstlerin. Diese naturnahe Malweise, die sich im Europa des späten 18. und frühen 19. Jahrhunderts entwickelte, verlieh der Skizze Eigenständigkeit und der Landschaftsmalerei neues Ansehen. Sie ist der Ausgangspunkt ihres kreativen Prozesses. Später, in ihrem Atelier, entwickelt sie auf Grundlage dieser Vorstudien das endgültige Werk. Daneben malt sie Porträts in Öl, jene andere große Gattung der Malerei, bei der das Modell direkt vor der Leinwand dargestellt wird.

Doch in ihrem Werk scheinen diese traditionellen Formen lediglich Elemente zu sein, die sie aus dem reichen Fundus der Malereigeschichte auswählt, um ein zeitgenössisches und einzigartiges Schaffen zu kreieren. Zugleich figurativ und abstrakt, rational und sensibel, intro und extrovertiert, chromatisch und linear. Und ihrer Zeit und ihrem sozialen Kontext verpflichtet. Die über achtzig Werke in der Galerie Malba Puertos belegen dies eindrucksvoll und präsentieren die Entwicklung der Künstlerin in den letzten fünfzehn Jahren in einer wohlverdienten ersten institutionellen Ausstellung, kuratiert mit dem präzisen Blick von Alejandra Aguado.

Ich schwöre, das alles geschah an einem einzigen Tag. Der Titel zeugt von einer spielerischen und literarischen Fantasie. „Ein Abenteuer, in dem die Auseinandersetzung mit der Realität, in den Worten der Künstlerin, reine Fantasie sein kann“, bemerkt Aguado im Ausstellungstext. Die Fantasie ist in der Realität verankert. In diesem Fall in der Realität des Drangs zu malen. „Ich denke viel darüber nach, was Malen für mich bedeutet. Ich habe beschlossen, dass es eine Leidenschaft ist. Dahinter steht die ganze Verbindung zum Handwerk, zu meinen Kollegen und zu meiner eigenen Arbeit “, sagte sie gegenüber Ñ.

Der Río de la Plata und Misiones. Zwei Landschaften, die in ihren Gemälden eine zentrale Rolle spielen. Im ersten Fall richtet sich ihr Blick auf die Inseln des Deltas und den Naturpark Ribera Norte im Bezirk San Isidro mit seinem Schilf, den Reihern, den Ceibo-Bäumen und den Überschwemmungen. Und auf das Innere ihres Ateliers. Im zweiten Fall auf die ländliche und dschungelartige Landschaft von La Bonita in der Siedlung La Flor. „Vor dem Motiv zu stehen, gibt mir immer einen Adrenalinschub, das Gefühl, einen Vertrauensvorschuss zu geben, und gleichzeitig ein Gefühl der Verpflichtung. Man muss weitermachen, egal was passiert“, sagt mir die Künstlerin – eine Aussage, die auch einen gewissen Kampfgeist und Willenskraft offenbart.

Europäische und lateinamerikanische Moderne werden angedeutet und erinnern mitunter an die Werke der Brasilianerin Tarsila do Amaral, des Uruguayers Joaquín Torres García, des Franzosen Henri Matisse, an die naive Kunst, den Wandmalismus der 1960er Jahre und andere Künstler und Strömungen . Diese Genealogie wird anhand einer Fülle von Farben, Linien und Kompositionsmitteln erforscht: Frontalität, hierarchische Perspektive und geometrische Abstraktion.

Böhtlingk erwähnt den uruguayischen Maler Carlos Giambiagi , der sich im zweiten Jahrzehnt des letzten Jahrhunderts dem Schriftsteller Horacio Quiroga im Regenwald von Misiones anschloss. In dem Werk „Villanueva in der Werkstatt“ (2014) tauchen die Namen „Preloran, Giambiagi, Chucalezna“ auf – eine Trilogie, die mit Malerei, Landschaft, Kunsterziehung und Ethnografie verbunden ist. Denn dargestellt wird eine kollektive Erfahrung („Gemeinschaftsspieß in der Schule“, „Sonnenuntergang im Guarani-Dorf“, beide von 2016). So schafft er Dialoge und ein Gemeinschaftsgefühl mit den Künstlerkollegen, mit denen er malt, mit den besuchten und dargestellten Orten sowie mit intellektuellen und künstlerischen Bezugspunkten.

Schrift durchdringt mehrere Werke und steht schließlich im Mittelpunkt von „Words Are Images“ (2010) und „The Campaign“ (2019). „Wörter dienen manchmal als Anker für die abstrakte Natur einer Landschaft“, erklärt mir die Künstlerin. Aus der Landschaft einer sozialen Demonstration behält sie nur das Gesagte, Gehörte und Geschriebene und schafft so ein weiteres Bild eines sozialen Gefüges. Wie eine Wolke aus Wörtern, jedoch ohne hierarchische Beziehungen. „Die Werke, die Typografie mit Kunsthandwerk, Street Art und spontanen Schildern verbinden, fangen eine Realität ein, in der vitale und antagonistische Kräfte koexistieren. Vielfältig und lebendig (...) drücken die Worte den aktuellen Zustand des Gebiets und die in Böhtlingks Werk bestehende Äquivalenz zwischen Malerei und Benennung aus“, schreibt Aguado. Das Wort als bildnerische Performance, denke ich.

Die Künstlerin wurde 1966 in Buenos Aires geboren. Von 1985 bis 1989 besuchte sie die Kunsthochschule Prilidiano Pueyrredón und die Höhere Kunsthochschule Ernesto de la Cárcova , wo sie unter anderem bei Jorge Demirjian studierte. Ihre Ausbildung setzte sie in der Werkstatt von Luis Felipe Noé fort und nahm von 1994 bis 1995 am Kuitca-Stipendium teil. Sie erhielt den zweiten Nationalen Malereipreis der Zentralbank (2017) und den dritten Malereipreis des Nationalen Kunstfonds (2019). Ihre Werke befinden sich unter anderem in der Sammlung des Malba-Museums für Moderne Kunst in Buenos Aires.

Die Porträts von Freunden und Bekannten sind in Innenräumen zu sehen. Während in der Ausstellung Landschaften an den Wänden und Skizzen in Vitrinen einer zeitlichen und farblichen Logik (Grün-, Blau-, Gelb- und Brauntöne) folgen, erhalten die Porträts und Selbstporträts eine szenografische Dimension, indem sie im Raum hängen und zu schweben scheinen. Dadurch gewinnen sie eine Präsenz, die uns eindringlich mit unserer eigenen physischen Realität konfrontiert. Auf einigen von ihnen lesen die Dargestellten: „Hundert Jahre Einsamkeit“, „Schuld und Sühne“, „Der Schatz von Silbury“ . Das Subgenre des Selbstporträts tritt in Erscheinung und verleiht dem Blick mandelförmiger Augen besondere Bedeutung. Böhtlingk malt sich in seinem künstlerischen Prozess auch selbst, wie in „Selbstporträt im Naturschutzgebiet“ (2016) und „Aquarelle malen“ (2014).

Die Bilder hallen nach, als ich den großen Raum verlasse. Ich gehe noch einmal an den kleinen Aquarellen der Wasserfälle vorbei, diesen langgezogenen Kaskaden. Voller Schönheit und Feingefühl in ihrer ausdrucksstarken Darstellung, lassen sie einen Teil der Landschaft mit ungewöhnlicher Lebendigkeit näher erscheinen. Ein zauberhafter Beginn eines Werkes, das uns daran erinnert, dass das Paradies ganz in unserer Nähe sein kann, wenn wir es nur wollen.

• Florencia Böhtlingk. Arbeiten 2010-2024
• Standort : Malba-Puertos. Alisal 160 Bahía, Puertos. Escobar.
• Öffnungszeiten : Donnerstag bis Sonntag von 12 bis 19 Uhr.
• Datum : bis zum 8. März 2026.
• Eintritt : Frei.

Zehn Tage zuvor hatte der Anschlag auf die Twin Towers in New York stattgefunden, und das Land befand sich in einer schweren sozialen, politischen und wirtschaftlichen Krise. Vor diesem internationalen und lokalen Hintergrund wurde am 21. September 2001 das Museum für Lateinamerikanische Kunst von Buenos Aires (MALBA) eröffnet. Es wurde von Eduardo F. Costantini mit der Schenkung seiner Sammlung von 220 Werken gegründet. Heute umfasst der Bestand 750 Stücke und zählt damit zu den bedeutendsten weltweit. Das 25-jährige Jubiläum des MALBA findet im September 2026 statt. Das Museum teilte der Zeitung Ñ mit, dass ein dreitägiges Programm vorbereitet wird. Dieses beinhaltet die Eröffnung einer neuen Ausstellung der Sammlung, kuratiert von Direktor Rodrigo Moura, sowie die Veröffentlichung einer weltweit verbreiteten Publikation. Darüber hinaus findet am 17. eine internationale Gala, am 18. ein Seminar über lateinamerikanische Kunst und am 19. ein ganztägiges Fest mit geöffnetem Museum, verschiedenen Aktivitäten und einem Konzert statt.