Salvo Rizza ve Des Phemmes'in Dünyasının İçinde
Giambattista Valli, Pucci ve Max Mara gibi Paris ve Milano'nun en prestijli moda evlerinden bazılarının koleksiyonlarını yıllarca şekillendirdikten sonra, Salvo Rizza, tamamen kendine ait, başka bir tasarımcının vizyonuyla filtrelenmemiş bir hikaye anlatmayı arzuladığı bir noktaya ulaştı. Bu, tek bir an tarafından değil, giderek artan yaratıcı bir huzursuzluk ve bağımsızlık arzusuyla tetiklendi. Kadınlığın sorgulanabileceği ve yeniden hayal edilebileceği, ancak yine de tüm karmaşıklığıyla kutlanabileceği bir marka hayal etti. Bu fikirden Des Phemmes doğdu. The Daily olarak Rizza ile Paris'te bir araya geldik ve onu kendi markasını kurmaya iten kararları, onu şekillendiren deneyimleri ve markayı bundan sonra götürmeyi umduğu cesur yönleri ele aldık.
Des Phemmes ismi, biraz saygısızca da olsa kadınlığı çağrıştırıyor. Sizin için kişisel olarak ne ifade ediyor?
Des Phemmes ismi, Fransızca " de femmes" ( "kadınlar") ifadesiyle yapılan bir oyundan geliyor, ancak onu doğrudan herhangi bir dilsel veya kültürel referanstan ayırmak istedim. "Des", Fransızcadaki artikeli çağrıştırıyor ve kolektif, çoğul ve kapsayıcı bir şey ima ediyor. "Phemmes" ise "femmes" kelimesinin kasıtlı bir çarpıtması. Yazımını, belirli bir dile ait olmaması için değiştirdim. Evrensel, neredeyse soyut ama yine de markanın duygusal ve yaratıcı özü olarak kadınlar fikrine bağlı kalmasını istedim. Des Phemmes, nihayetinde, kadınlara hem ilham kaynağı hem de yaratıcı olarak varlıklarını kutlarken, onlara bir sevgi, güç ve yazarlık boyutu geri vermekle ilgili.
Geçmişiniz oldukça çeşitli: Almanya'da doğdunuz, Sicilya'da büyüdünüz, Milano'da eğitim gördünüz ve Paris'te eğitim gördünüz. Bu yerler estetiğinizi nasıl şekillendirdi?
Yaşadığım her yer, işlerimi sürekli tanımlayan zıtlıklar arasındaki o diyaloğu, yani gerilim duygusunu inşa etmeme katkıda bulundu. Almanya bana disiplin ve yapı, Sicilya bana duygu ve içgüdü, Milano bana kesinlik duygusu ve Paris ise bu titizliği şiirsel bir şeye dönüştürme özgürlüğü verdi. Bu dünyalar son derece farklı, ancak vizyonum onların sürtüşmesinde var oluyor.
Des Phemmes, zahmetsiz zarafeti avangart deneyimlerle dengelemesiyle tanınıyor. Bahsettiğiniz o "mükemmel dengeyi" nasıl sağlıyorsunuz?
Bu "dengeli dengesizlik", zıtlıklar arasındaki sürekli diyalogdan, Des Phemmes'in kalbinde yatan gerilimden kaynaklanıyor. İkiliklere hayranım: eril ve dişil, minimalizm ve maksimalizm, yapı ve akışkanlık. Benim için en ilgi çekici alan, zıtlıkların bir arada var olduğu ve beklenmedik bir şey yarattığı ara alan. Mesele zıtlıkları uzlaştırmak değil, onların çarpışıp birbirlerine meydan okumalarına izin vermek. İşte uyumun gerçek anlamda çağdaş olduğu yer burası.
Çalışmalarınızın ana temalarından biri kadınlığın yapıbozumu. Koleksiyonlarınızda bu kavramı nasıl yeniden yorumluyorsunuz?
Kadınlığı yapıbozuma uğratmak, onu inkâr etmek anlamına gelmez; onu kalıplardan kurtarmak anlamına gelir. Kadınlığın aynı anda hem güçlü, hem ironik hem de savunmasız olabileceğini keşfetmeyi seviyorum. Her koleksiyon, bu fikri zıtlıklar aracılığıyla yeniden yorumlamaya çalışıyor: mimari yapılar üzerine inşa edilmiş narin kumaşlar, neredeyse zırh gibi kullanılan süslemeler, kırılganlıktan ziyade gücü ortaya çıkaran şeffaflık. Kadınlığın tek bir estetik değil, akışkan, zeki ve öz farkındalığı olan bir tutum yelpazesi olduğunu göstermekle ilgili.
Renge nasıl yaklaşıyorsunuz? Paletleriniz hem eğlenceli hem de sofistike, neredeyse mimari bir kompozisyona sahip.
Renk, sürecimde temel bir rol oynuyor. Asla sonradan akla gelen bir şey değil, bir anlatının başlangıç noktası. Renklerin nasıl etkileşime girdiği ve yan yana yerleştirildiklerinde nasıl titreştiğiyle ilgileniyorum. Her palet, bir koleksiyonun ritmini ve kimliğini belirliyor. Renk kullanımım muhtemelen hem kültürel geçmişimden hem de mesleki eğitimimden geliyor. Güney'de büyüdüğüm için ışık ve kontrastla çevriliydim ve daha sonra bu duyarlılığı daha yapılandırılmış, neredeyse mimari bir yaklaşımla geliştirdim. Bu karışım, hem duygusal hem de net hissettiren görsel bir gerilim yaratıyor.
Modanın ötesinde, hangi sanat dalları (sinema, tasarım, müzik) yaratıcılığınızı besliyor?
Sinema, özellikle Fellini, Visconti ve Pasolini'nin eserleri, benim için her zaman büyük bir ilham kaynağı olmuştur. Duygu ve kimliği keşfetmek için güzelliği ve aşırılığı kullanma biçimlerine hayranım. Hikâye anlatımlarında, modaya yaklaşımımla örtüşen, son derece görsel ve insani bir yan var. Müzik de bir diğer sürekli referansım. Klasik ve elektronik arasında gidip geliyorum; Björk, FKA twigs ve Arca'dan Rosalía gibi çağdaş sanatçılara. Şu anda yeni parçası LUX'a takmış durumdayım. Yarattığı miks inanılmaz, hem kutsal hem de deneysel hissettiriyor. Ses, benim için renk gibi işliyor; atmosfer, gerilim ve duygu yaratıyor.
2026 İlkbahar/Yaz koleksiyonunuz "Check-in Check-out", Sophie Calle'den ilham aldı. Sizi onun dünyasına çeken neydi ve fikirleri modaya nasıl yansıyor?
SS26 koleksiyonu Check-in Check-out, Sophie Calle'nin Venedik'te bir otelde oda hizmetçisi olarak işe başlayıp odaları temizlemeden önce gizlice fotoğrafladığı Hotel adlı eserinden ilham aldı. Bu yakınlık keşfi ve mekanların yokluk, izler ve düzensizlik aracılığıyla nasıl insan hikâyeleri anlatabileceği beni büyüledi. Bu koleksiyon, kıyafetlerle kurduğumuz duygusal ilişkiyi düşünmemi sağladı: Odalar gibi giysilerin de kim olduğumuzun ve nereden geldiğimizin parçalarını nasıl taşıdığını. Koleksiyon, bu fikri opaklık ve şeffaflık karşıtlıkları, kırılganlığı ortaya çıkaran yapılandırılmış silüetler ve hem koruyucu hem de açıkta hissettiren malzemelerle yansıtıyor.
1990'ların etkisinden, sürrealizmden ve rasyonalist mimariden bahsettiniz. Bu kadar çeşitli referansları çalışmalarınıza nasıl yansıtıyorsunuz?
Des Phemmes'te, doğal olarak birbirine ait olmayan dünyalar arasında diyaloglar yaratmayı seviyorum. 1990'lar bana netliğin ve gerilimin gücünü, duygu yüklü sadelik fikrini öğretti. Sürrealizm, düşsel bir özgürlük katmanı eklerken, rasyonalist mimari her şeyi orantı ve kesinlikle birleştiriyor. Bu etkiler, markanın duygusal ama aynı zamanda yapılandırılmış, içgüdüsel ama aynı zamanda kesin olabildiği "eithos"unda bir araya geliyor. Helmut Lang'ın da her zaman büyük bir hayranı oldum. Tasarıma yaklaşımı bana kavramsal titizliğin nasıl derinden insani bir şeyin içinde yaşayabileceğini ve gerçek yaşam ile soyutlamanın aynı giysi içinde nasıl bir arada var olabileceğini gösterdi.
Des Phemmes kadını kim? Tasarımlarınızın ruhunu yansıtan belirli ilham perileri var mı?
Des Phemmes kadınını hiçbir zaman tek bir figür olarak hayal etmedim; o her kadın. Markanın güzelliği, bu evrensellikte, her yaştan, her geçmişten ve her kimlikten kadına hitap etmesinde yatıyor. Beni ilgilendiren bir tip değil, bir kadının tavrı ve kendini taşıma biçimi, farkındalığı ve çelişkileri. Belirli bir ilham perim yok çünkü her kadın kendi tarzında ilham perisi oluyor. Bana göre kadın olmak bir tanım değil, sürekli gelişen, karmaşık ve derinden ilham veren bir hareket.
Kumaşlar koleksiyonlarınızda önemli bir rol oynuyor gibi görünüyor. Malzeme araştırmalarına nasıl yaklaşıyorsunuz?
Kumaş benim için her zaman başlangıç noktasıdır, çünkü hikâye orada başlar. Malzemeleri araştırarak, ışığa, harekete ve vücuda nasıl tepki verdiklerini test ederek çok zaman harcıyorum. İkiliği olan kumaşları severim: sert ama akışkan, parlak ama ham. Bu zıtlık, markanın dilinin bir parçası haline gelir. Malzeme genellikle silüeti belirler. Yapının bir sonucu olmaktan ziyade, onu yönlendirir.
Koleksiyonlarınız genellikle haute couture esintili ama ulaşılabilir olarak tanımlanıyor. Sanatsallığı giyilebilirlikle nasıl dengeliyorsunuz?
Özünde yapmaya çalıştığım şey, nesneleri gerçek kılmak. Kıyafetlerin müze parçaları gibi saklanmak için değil, içinde yaşanılmak için tasarlandığı fikrini seviyorum. Özellikle işçilik ve nakış söz konusu olduğunda, giysilerle kurduğumuz ilişkide derin bir insanilik var. Bu dengenin mükemmel bir örneği, ikonik beyaz tişörtümüz ve sıçrayan nakışlarımız. Beyaz bir tişört, sadeliği ve evrenselliğiyle her gardıroptaki en demokratik parçadır. Üzerine karmaşık, haute couture seviyesinde bir nakış ekleyerek iki dünyayı birleştiriyorum: gündelik ve sıra dışı. Erişilebilirlik ve sanatkârlık arasındaki bu gerilim, Des Phemmes'i tanımlayan şeydir.
Des Phemmes artık Bergdorf Goodman'dan LuisaViaRoma'ya kadar büyük uluslararası perakendeciler tarafından satılıyor. Bu genişleme tasarım yaklaşımınızı nasıl etkiledi?
Bir marka yarattığınızda, bu her zaman adım adım, çoğu zaman karanlıkta ilerleyen bir keşif sürecidir. Yol aldıkça gelişirsiniz. Des Phemmes daha geniş ve daha çeşitli bir kitleye ulaştıkça, denge odaklı düşünmeyi öğrendim. Farklı kadınlara, farklı ritimlere ve farklı durumlara hitap edebilecek koleksiyonlar tasarlamayı hedefliyorum. Şu anda inşa ettiğim şey, neredeyse bir gardırop gibi, her parçanın kendine özgü bir kimliğe sahip olduğu ama yine de daha geniş bir anlatıyla bağlantılı olduğu eksiksiz bir evren gibi hissettiriyor.
Yakın zamanda Moda Operandi ile bir kapsül koleksiyon üzerinde iş birliği yaptınız. İş birliklerinin Des Phemmes evrenine nasıl uyum sağladığını düşünüyorsunuz?
İş birlikleri, markanın kimliğini kaybetmeden gelişmesini sağlayan bir vizyon alışverişi olan diyalogla ilgilidir. Moda Operandi en başından beri iş ortağımızdı ve iş birliğimiz zamanla doğal olarak gelişti. Bu, ana koleksiyonun ötesinde belirli fikirleri keşfederek daha odaklı kapsüller üzerinde çalışmama olanak tanıyan bir platform. Des Phemmes'in temsil ettiği şeye sadık kalırken özgürce denemeler yapmanın bir yolu.
Yeni yatırımlarınız ve küresel bilinirliğinizle birlikte markanız için bundan sonraki hedefleriniz neler?
Amacım, markanın bütünlüğünü koruyarak büyümeye devam etmek. Küresel tanınırlığımız ve yatırım desteğimizle, Des Phemmes için bir sonraki aşamaya hazırlanıyoruz. Örneğin, geçici mağazalar ve seçkin tek markalı deneyimlerle başlayarak bir perakende alanı oluşturmak istiyoruz. Aynı zamanda, mevcut kategorilerimizin ötesine geçerek ürün yelpazemizi farklılaştırmak için çalışıyoruz. Bu ikili yol, markanın özüne sadık kalarak organik olarak gelişmesini sağlıyor.
Moda endüstrisi sürekli olarak hızla gelişiyor. Bir tasarımcı olarak sizi ayakta tutan şey nedir?
Beni ayakta tutan şey, hayatımın özünde pek değişmemiş olması. Aynı insanlarla çevriliyim ve aynı rutinleri sürdürüyorum. Bu normallik beni koruyor. Moda kendimi ifade etmenin bir yolu ama aynı zamanda sadece işim ve günlük ekmeğim. Yaptığım işten besleniyorum ve bu, özellikle her şeyin bu kadar hızlı hareket ettiği bir sektörde, beni odaklanmış ve merkezde tutuyor. Bence ayakların yere basması, neden başladığınızı hatırlamak ve onu çevreleyen gürültüye değil, yaratıma olan gerçek sevgiye tutunmak anlamına geliyor.
Özgün bir marka kimliği oluşturmak isteyen genç tasarımcılara ne gibi tavsiyelerde bulunursunuz?
Verebileceğim en iyi tavsiye, tutunmanızdır çünkü hayatta kalmak çok fazla güç ve azim gerektirir. Her şeyin dağıldığını hissettiğiniz birçok an vardır, ama devam etmeniz gerekir. Bir şekilde, işler çökmek üzereyken, genellikle tersine döner. Ve en önemlisi, kendinize sadık kalın. Zor veya belirsiz hissettirse bile, inandığınız şeyi yapın. Özgünlük bir strateji değil, üzerine inşa edebileceğiniz tek gerçek temeldir.
Des Phemmes'i tek kelimeyle tanımlayacak olsanız bu ne olurdu?
Gerilim. Çünkü Des Phemmes, zıtlıklar arasındaki o alanda yaşıyor: yapı ve duygu, eril ve dişil, minimalizm ve maksimalizm. Zıtlığın uyum, kusurun ise güzelliğe dönüştüğü yer burası.
Tüm Görseller: Des Phemmes'in izniyle
fashionweekdaily
