Adi Shankar'ın Hollywood'u Kurtarmak İçin Bir Planı Var. Ama Siz Bunu Beğenmeyebilirsiniz.

Adi Shankar, her şey cehenneme dönmeden sadece iki gün önce Amerika'ya taşındı. Ailesinin sürekli ev değiştirdiği, Kalküta'dan Mumbai'ye, Hong Kong'dan Singapur'a pinball oynadığı göçebe bir çocukluğun ardından, geleceğin film ve TV yapımcısı Rhode Island'daki yatılı okula gitmek için on altı yaşında eyaletlere geldi. Gelişinden kırk sekiz saat sonra, takvim 11 Eylül 2001'i gösterdi. Amerika'da esmer olarak büyümek aniden zorlaştı.

Ergenlik çağında Shankar, teröre karşı bir savaşta yankılanan popüler kültüre tutundu: MTV'de nu metal, kablolu TV'de aksiyon filmlerinin tekrarları ve PlayStation 2'de Devil May Cry . Yetişkin olduğunda, bir Hollywood film yapımcısı olarak kendine yer buldu. IMDB'si, kesinlikle tanıyacağınız isimlerin başrolde olduğu cesur dadcore filmleriyle dolu: Liam Neeson'la birlikte The Grey (2011), Brad Pitt'le birlikte Killing Them Softly (2012), Lone Survivor (2013) Mark Wahlberg ile birlikte ve Ryan Reynolds ile The Voices (2014). Hepsi onu Devil May Cry'a götürdü , Netflix'teki son animasyon dizisi. Japon devi Capcom'un büyük bir video oyunu serisine dayansa da, Devil May Cry oldukça kişiseldir ve Shankar'ın 2001'de "dünyayı nasıl gördüğünü" yansıtır. "1. Sezon, hepimizin çocukken bir şeyler kaybettiğimiz ve hayatımızın geri kalanını onu geri almaya, bulmaya veya ondan iyileşmeye çalışarak geçirdiğimiz hakkındadır," diyor Shankar bana.

Adi Shankar'ın en yeni animasyon dizisi Devil May Cry , nisan ayının başında Netflix'te yayınlanmaya başladı.

Devil May Cry'ın Netflix'te yayınlanmasından bir hafta sonra Shankar, WWE'nin Monday Night Raw programında ring kenarında oturdu. Gösterisinin baş kahramanı Dante gibi giyinmişti: yarı insan, yarı iblis, çok havalı bir ödül avcısı, ABD hükümeti tarafından Kıyamet arifesinde dünyayı kurtarmaya zorlanmıştı. Kıyafeti (bana kasten kötü bir cosplay olduğunu söyledi) gümüş-beyaz bir peruk ve Kansas City'deki T-Mobile Arena'nın ışıklarını yansıtan kan kırmızısı deri bir trençkottan oluşuyordu.

Kameralar ona doğru döndüğünde Shankar gülümsemedi. Bir elinde pahalı bir birayla el sallamadı. Bunun yerine, 11 Mayıs'ta haftalar sonra ölen hardcore güreş efsanesi Sabu'yu çağrıştıran bir şekilde sessizce kirişleri ve gökleri işaret etti. Shankar haftalar sonra bana "Profesyonel bir güreşçi olmak istiyordum," dedi. "Eğer bir güreşçiysen, numarayı yaşarsın. Bu 360 derecelik bir sanat biçimi."

Shankar'ın güreş hayalleri kurması beni pek şaşırtmıyor çünkü kariyeri boyunca kötü adamı oynadı. Neeson ve Wahlberg'in başrol oynadığı filmlerde rol aldığı dönemde Shankar, kırmızı halılarda KISS tarzı göz makyajı, uçuşan simsiyah saçlar ve rock yıldızı deri ve kotuyla boy gösterdi. Bugünlerde onu takım elbiseyle görebilirsiniz ama ona satılmış demeyin. "Güreşten öğrendiğim şeylerden biri de kendini sürekli yeniden icat etmen gerektiğidir," diyor, "Tıpkı Chris Jericho'nun uzun saçlarını bırakıp No Country for Old Men filminde Javier Bardem'in bir taklidi olması gibi. Bir evrim var. Anlatmaya çalıştığım şey, nesiller boyu süren bir yetenek olduğum. Hollywood'u kurtarabilecek adam benim."

"Çalışmalarımda gri tonlar var çünkü dünyayı iyi ve kötü olarak görmüyorum," diyor Adi Shankar Esquire'a. "Birini ne kadar çok tanırsanız o kadar çok nüans oluyor."

Filmleri büyük ekranda oynatılırken Shankar, çizgi roman hayranlarını bir döngüye sokacak şekilde İnternet'i kırdı. Onun adlandırdığı gibi "Bootleg Universe", cumartesi sabahı temellerine dayanan sert, yetişkinlere yönelik ve çok resmi olmayan kısa filmlerden oluşan bir antoloji olarak başladı. Marvel kahramanlarını pislik havuzlarına daldıran The Punisher: Dirty Laundry (2012) ve Venom: Truth in Journalism (2013) gibi kısa filmler ve Mighty Morphin Power Rangers'ı şok geçirmiş eski çocuk askerler olarak yorumlayan 2015 tarihli POWER/RANGERS gibi viral bir fenomen vardı.

Shankar'ın çalışmaları 2017'den beri Netflix'te, video oyunlarına dayanan karanlık ama sadık ve artık resmi animasyon şovlarıyla yer alıyor. Beğenilen Castlevania ile başladı ve Captain Laserhawk: A Blood Dragon Remix ile devam etti. Yakında Assassin's Creed , Hyper Light Drifter , PUBG ve daha fazlası olacak. Bunlar sadece gösteriler değil, gecikmiş bir Amerikan animasyon devrimi için savaş planları.

Belki de Adi Shankar, kahramanlarından birinin, yukarıda bahsi geçen Sabu'nun gerçek izlerini takip etmeseydi, her şey farklı olurdu. "Ailem, 'Finansa girmelisin,' dedi," diye hatırlıyor. "CitiBank'ta mülakattaydım. Takım elbise giymiştim. JFK'da Chicago'ya uçuşumu bekliyorum." Orada duran Sabu'ydu. "'Hey, sen Sabu'sun,' dedim. O da 'Sen kimsin? Narkotikçi misin?' dedi. Gerçek olup olmadığımı bilmiyordu. [Sabu] 'Benimle gel!' dedi. Onu takip ettim. Bu, finansla uğraşmayacağımı anlamamı sağladı. İş kıyafetleri giymiş diğer iş adamlarının etrafındayım ve Sabu daha ilginçti."

Aşağıda Shankar, Devil May Cry'ın yapım sürecini, Bootleg Evreni'nin bundan sonraki adımlarını ve Amerikan animasyonunun neden tekmeye ihtiyacı olduğunu anlatıyor.

Bu röportaj anlaşılırlık amacıyla düzenlenmiş ve özetlenmiştir.

ESQUIRE: Capcom'un kataloğundaki tüm seriler arasında sizi Devil May Cry'a çeken ne oldu?

ADI SHANKAR: Capcom, DMC'yi önerdi. Castlevania çıkıyordu. Capcom ile bir toplantıya katıldım - hatırlıyorum çünkü makyaj ve kostümler giyiyordum, o zamanlar benim numaram buydu - ve Dino Crisis hakkında konuşmayı bırakmadım. [Dedim ki] " Dino Crisis'i geri getirmek istiyorum." Devil May Cry'daki bir karakter gibi giyinmiştim. Japonca fısıldamaya başladılar ve "Peki ya Devil May Cry ?" dediler. Ben de "Evet, varım." dedim.

İşte böyle mi?

Anında oldu. Devil May Cry'ın masada olduğunu fark etmemiştim. En büyük şeyi istemiyordum. Bana Street Fighter veya Assassin's Creed vermeyin. Kaybolan birçok şeyin hayranıydım ve onları geri getirme gücüne sahiptim. Daha fazla Dino Crisis yapabilirdim! Ve eğer Dino Crisis'i Jurassic Park'a dönüştürürsem, bunu yapmalıyım. Ayrıca Devil May Cry'dan ilham aldım. 2001'den beri hayranıyım. İçimde onu ne kadar sevdiğimi belli etmek istemeyen bir taraf vardı.

Johnny Yong Bosch'u Dante'nin sesi olarak seçtiniz. Ayrıca oyunlarda Nero'nun sesi olarak da yer alıyor. Onu Dante olarak görmenize ne sebep oldu?

Power Morphicon'da oldu. [ Editörün notu: Power Morphicon, iki yılda bir düzenlenen Power Rangers hayran kongresidir .] Power Rangers kısa filmi çıktıktan sonra, yanıma gelip "Dostum! Evet!" diyen kardeşlik üyeleri geldi. Bunun evrensel bir beğeni olduğunu ve benim de sevilen bir adam olduğumu varsaydım. İçeri girmeme izin verdikleri için dehşete düşen sıkı bir izleyici kitlesine gittiğimi fark etmemiştim. Biri, "Oraya gittiğin için cesursun." dedi. Geri adım atmayacağım, bu yüzden kesinlikle gideceğim. Ama kafamda şöyle düşünüyorum: ECW One Night Stand'de John Cena mıyım? Sahneye çıkmama dakikalar kala, [eski Power Rangers yıldızları] Steve Cardenas ve Johnny içeri girdiler ve "Seninle devam edeceğiz." dediler.

Afterparty'ye gittik. Bir köşede oturup Johnny ile Power Rangers filmindeki "Ben bir kurbağayım" repliği hakkında konuşuyordum. Ben onunla konuşurken Dante'ye dönüştü. Netflix katılmadan önce, birisini bir evrak çantasıyla evine gönderdim. Bu, DMC'nin 1. sezonunun taslağı. Bunların hepsi tiyatro çünkü komik olduğunu düşündüm. Neler olup bittiğini bilmiyordu.

Devil May Cry, 2000'lerin nostaljisini çağrıştıran bir nu metal soundtrack'ine sahip. Limp Bizkit'in "Rollin'" şarkısı tema şarkısı ve Evanescence'ın yeni şarkısı Papa Roach, Rage Against the Machine var.

Özünde, Devil May Cry melankoliktir—rock 'n roll Shakespeare trajedisi. Bu nu metaldir. Gürültülü ve çığlıklıdır ancak pop duyarlılığına sahiptir. Nu metalin nakaratları akılda kalıcıdır, bu yüzden akustik şarkılar olarak işe yararlar. Nu metal, kader, kayıp ve kurtuluş arayışı arasında bir dans gibiydi. Bu nu metal patlaması vardı ve dünya değişiyordu. Netflix'te yeni bir DMC evreni yaratmak için tüm bu unsurları bir araya getiriyor. Bu yüzden uyuyor.

Devil May Cry'ın 6. bölümünü vurgulamak istiyorum . Sonuna kadar çoğunlukla sözsüz bir bölüm ve şeytani mültecilerin sıkıntılarıyla ilgili politik alegorilerle ilgileniyor.

Devil May Cry gürültülü ve yüzünüze karşıydı. Benim şovum bunu yakaladı. 1'den 5'e kadar olan bölümler 1997'den 2003'e kadar olan Hollywood gişe rekorları kıran filmleridir . The Crow'dur. Underworld'dür. Bad Boys'dur . Sesi ondan hoparlörleri patlatacak bir şeye çıkarın. Ama ben zıtlık içinde oynamayı seviyorum. Bazen, hiçbir söz olmadan en gürültülü ifadeyi yapabilirsiniz. Parkland saldırısına bakarsanız, bunun etrafında büyük bir miting vardı ve belki de bu onu ilham etti; herkes konuşma yapıyordu, ancak bir öğrenci sahneye çıktı ve beş dakika boyunca hiçbir şey söylemedi. Konuşmalar ve aktivizm forumunda, sessizlik en çok şeyi söylüyordu.

Kaosla uğraşan bir çocuk olduğunuzda, gürültülüdür. Bu karakterler için hissetmenizi istedim. Herhangi bir iyi kötü adam, herhangi bir insan, kendi hikayesinin kahramanıdır. [Onları] haklı çıkaran bir mantık ve anlatı vardır. "Kötülük yapacağım" demezler. "Ben kahramanım" derler. Sizi Beyaz Tavşan'ın yerine koymak istedim. "Birinin ayakkabılarında bir mil yürürseniz, o olursunuz" diye bir alıntı vardır. Bunu, travmanın bir iz, zamanda bir çatlak, ruhun onarmaya çalışmayı asla bırakmadığı bir şey olduğu fikriyle birleştirirsek. Çocuğun bir parçası kalp kırıklığı nedeniyle öldüğünde, yetişkin benlik kaybedileni geri almak için bitmeyen bir arayışa mahkûm olur. Bu onları anlamayabilecekleri şekillerde şekillendirir.

Aktör Hoon Lee tarafından seslendirilen Beyaz Tavşan, Shankar'ın Devil May Cry'ında önemli bir düşmandır. Onun köken hikayesi, iblis mültecilerin savunucusu olarak sıkıntısını ortaya koyan çoğunlukla sözsüz bir bölüm olan 6. bölümün odak noktasıdır.

Çalışmalarınızın çoğu travmatik çocukluk dönemleriyle ilgili. Daha önce zor bir yetiştirme süreci geçirdiğinizden bahsetmiştiniz.

Gençliğin manipülasyonu hakkında bir anlatı var. Yaptığım şeylerin çoğu propaganda ile ilgili. Ailem farklı ülkelere, farklı değerlere ve dillere sahip farklı toplumlara taşınmaya devam etti. Hiçbir kültürel istikrar elde edemezsiniz. Sabit noktalar yoktur. Zihniniz şekillenirken hareket ettiğinizde, hiçbir şeyin bir anlamı olmazdı. "Havalı" olan şey değişiyordu. "Havalı", nerede olduğunuza bağlı olarak esnek bir yapıydı. Tarih kitapları bile farklıydı. Burada Amerikan Devrimi'ni öğreniyorsunuz - İngiliz okullarında Amerikan Devrimi olarak kabul edilmiyor. Bu bir Amerikan isyanı.

Bootleg Evreni için büyük planınız nedir? Animasyonda eksik olan ve onunla doldurmaya çalıştığınız şey nedir?

Animasyonu, hip-hop'un havalı hale geldiği şekilde havalı yapmaya çalışıyorum. Kanye'nin modayı değiştirmesi gibi. Virgil Abloh'un lüksü değiştirmesi gibi. Bunun tanımlanabilir olduğunu düşünmüyorum. Aşırı ticarileşme, oyuncak satmak için tasarlanan şeyler, işte Batı animasyonu. Hanna-Barbera sevimli, ama havalı değil. Anime havalı. Bu geçişin gerçekleştiğini gördüm, geek'ti ve aniden Travis Scott Dragon Ball'dan bahsediyordu. Bunu Amerika için yapmaya çalışıyorum. Japon animasyonu neden havalı? Bir NFL sporcusu neden Dragon Ball dansı yapıyor? Amerikan etkisi nerede? Amerikan animasyonu çocuk dünyasında sıkışıp kaldı.

Devil May Cry bir anime değil. X-Men , Batman: The Animated Series , Gargoyles ve UltraForce'un soyundan geliyor. Ben aksiyon ağırlıklı cumartesi çizgi filmleriyle büyüdüm. Amerikan cumartesi sabahı çizgi filmleri inanılmazdı. Amerika'da yaşamıyordum bile ve onları izliyordum! Beni buraya gelmek istemeye sevk ettiler. Ancak yayın standartlarına göre sınırlandırılmışlardı ve bu hikayelerin geri planda tutulmasalardı ne olacağını merak ediyordum. Benim inşa ettiğim alan bu. Dönemin dilini ileriye taşımak ve yetişkin ama yine de o stile ve enerjiye özlem duyan bir kitle için yükseltmek. Anime'nin gramerinin peşinde değilim. Amerikan aksiyon hikaye anlatıcılığına dayanan yeni bir şey inşa ediyorum. Bu türün bir isme ihtiyacı var çünkü bu anime değil. Cumartesi sabahı çizgi filmleri, prestijli televizyon ve R dereceli sinema arasında yaşayan bir şey.

Birçok Amerikalı animasyonu gördüğünde onu çocuklara yönelik bir şey olarak görüyor. [Sanat evi animatörü] Don Hertzfeldt gibi birini asla düşünmezler.

Bu bir arthouse. Miyazaki [yetişkinler ve çocuklarla] kesişiyor, ancak bir Amerikalı için bu hala arthouse. Cody Rhodes ile "Vay canına!" diyen izleyiciler Spirited Away izlemiyor. Animasyonun havalı olması için bir genişlik var. Nu metal gibi. Nu metal en havalı şey olduğunda, onu yapan hitlerdi. Nu metali aldılar ama onu sıradan insanların "Ben buna meraklıyım" demesi için bir pop çerçevesine dönüştürdüler. Korn'un "Freak on a Leash"i, normal insanların Deftones ve Tool'a ilgi duyması için bir Truva atı haline geldi.

Amerikan animasyonunda bu yok. Hanna-Barberaland'da sıkışmış insanlar var. Bana göre havalı ama Goku gibi davranan NFL oyuncusuna göre havalı değil. "Yabba Dabba-doo!" demiyorlar. Bu lanet olası bir şey değil. Bu benim etkim. Amerikan animasyonunu lanet olası havalı hale getiriyorum. Yaptığım şey bu.

Shankar, Nisan ayında WWE Raw'da Devil May Cry'ın Dante'si olarak giyinmiş. "Güreş bir tiyatro biçimidir," diyor. "Ancak güreşçiler işlerini eve götürürler. Hileyi yaşarlar."

Sırada ne var?

Yapım aşamasında video oyunlarım var. Açıkçası daha fazla Devil May Cry . Benimle çalışmak isteyen farklı fikri mülkiyetler ve şirketler tarafından bana başvuruluyor. Duke Nukem'in haklarını satın aldım. Oyun haklarını değil, Gearbox'tan satın aldım.

Duke Nukem için vizyonunuz nedir?

Herkese orta parmak göstermektir. Duke Nukem patladığında, bir grup insan onu bir markaya dönüştürmeye çalıştı, oysa bu sadece orta parmaktır. Duke Nukem bir şirket tarafından yapılamaz, çünkü bir şirket Duke Nukem yaptığı anda artık Duke Nukem değildir. Bu konuda bana ne yapacağımı söyleyecek birini istemiyorum.

Devil May Cry 2. sezon için planlarınız neler ?

Planım her zaman Devil May Cry'ı inşa etmek ve genişletmekti. 1. Sezon geçiş ilacı olmak zorundaydı, ancak 2. sezonda hikaye anlatımı eksen değiştirecek. 2. Sezon, 1. sezondan stil ve ton olarak farklı olacak. Virgil büyük, çok önemli bir karakter. Temelde yeni bir dizi.

Hedeflerim var. Arcane'i ele geçirmek istiyorum, izlenmede onu geçmek istiyorum... Arcane , parayı ateşe veren Joker ve harika. Devil May Cry'ın 2. sezonuyla bunu yenmek istiyorum. Bir su balonuyla bir tank savaşına girip tankı yok etmek. Çünkü bu harika.