Tiyatro görsel-işitsel içeriklerin sığınağı: Önemli film yapımları Corrientes Caddesi'ni doldurdu

Şimdi film de ne demek oluyor? diye sordu Quentin Tarantino, bu yılın başlarında Sundance Film Festivali'nde izleyicilerle yaptığı canlı röportajda. Siyah yün şapkasıyla, sanki kendi filmlerinden birindeymiş gibi hızlı ve baş döndürücü bir şekilde konuşan Kill Bill'in yönetmeni, sinemanın ölümünü ilan etmeye cesaret etti. "2019 sinema için son lanet yıldı" dedi, artık sinema salonlarında gösterime girmesinin anlamsız bir çaba olduğunu, ancak aynı filmleri iki hafta sonra internet üzerinden yayın platformlarında izleyebileceğimizi söyledi. Ve hemen yüz yıldan uzun bir süre öncesine dayanan bir tartışmaya geri döndü: Ekran dünyasını sinema salonlarına benzetti.

Canlı sanata dair savunması da aynı derecede güçlüydü; tiyatroda kayıt yapılmadığını, cep telefonu kullanılmadığını ve hatta seyirci üzerindeki belirli bir hakimiyete atıfta bulunarak: "O an seyircinin sahibi sizsiniz. O an sizin. Avucunuzun içinde. Ve mesele sadece sanat yapmak değil, onları şaşırtmak, harika bir gece yaşatmak, onlar için değerli kılmak ve bu bana göre çok heyecan verici." Ve böylece, çağdaş sinemanın en önde gelen yönetmenlerinden biri oyun yazıp yönetmeye karar verdiğini açıkladı.

Görsel-işitsel sektördeki derinleşen kriz karşısında, tiyatrolar sanatçılar ve yapımcılar için bir sığınak ve barınak haline geliyor gibi görünüyor. Bu fenomen dünya çapında yaşanıyor: Bu sezonun en çok hasılat yapan Broadway hitlerinden biri, George Clooney'nin sadık CBS haber spikerini canlandırdığı "İyi Geceler ve İyi Şanslar " . 1950'lerde geçen gösteri, dev ekranlarda yayınlanan canlı yakın çekimler ve arşiv görüntüleri içeriyor.

Ancak süper ünlü figürlerin yanı sıra, Broadway'in en ticari tiyatro sunumları, sanal gerçeklik kullanımını da içeren sürükleyici gösterilerdir. Smash and Boop müzikalleri ve tema parkı tarzı gösteri Stranger Things: The First Shadow , televizyonda doğan içerikleri sürükleyici video tasarımlarıyla tiyatrolaştırmaya çalışır. Bir diğer örnek ise, izleyicilerin cep telefonlarını kapatmak yerine bir uygulama indirip QR kodlarını girmeleri gereken, böylece programdaki figürlerin üç boyutlu olarak görüldüğü ve sahnede beliren görüntülerin cep telefonu ekranlarına etkileşimli önerilerle yansıtıldığı Harry Potter ve Lanetli Çocuk gösterisidir.

Yani, ister sanal ve artırılmış gerçeklikler ve sürükleyici sahneler üretmek için teknolojinin kullanılması, ister popüler figürlerin dahil edilmesi, isterse film ve televizyondan kaynaklanan temaların ve başlıkların aktarılması yoluyla olsun, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki en ticari tiyatro, sahnede görsel-işitsel medyanın dilinin ve biçimlerinin güçlü bir varlığını deneyimliyor.

Arjantin'de de durum benzer. Tema parkı tarzı gösteriler için teknolojik gelişim ve altyapıda önemli bir boşluk olsa da, mevcut trend, ünlü filmlerin sinema salonlarına gelmesinin yanı sıra televizyonda ünlenen isimlerin başrol performanslarını da içeriyor . Bazı örnekler: Florencia Peña, Julia Roberts'ı megastar yapan filmin müzikal versiyonunda Astral Theater'da Pretty Woman'ı sunuyor ; Julio Chávez, Paseo La Plaza'da The Whale'i canlandırıyor . Orijinal eser bir tiyatro oyunu olsa da, bu isim Brendan Fraser'a Oscar kazandıran filmle ünlendi; Nicolás Vázquez, klasik Rocky'nin tüm hayranlarını davet ediyor. Filmin sinema versiyonunu izlemeye gitmek için: "Gelin görün çünkü filmi izleyeceksiniz" diye tekrarlıyor röportajlarda ve sürükleyici ve muhteşem bir multimedya gösterisinin yer aldığı sahnelemede, boksörün antrenman yaptığı Philadelphia Sanat Müzesi'nin klasik merdiveni görünüyor.

The Whale'e benzer şekilde, Dinner for Fools bir oyun olarak başladı, başarılı bir filme dönüştü, 1998'de gösterime girdi ve şu anda Buenos Aires'te Mike Amigorena, Martín Bossi ve Laurita Fernández'in performanslarıyla sunuluyor. Amaç, gösterinin yapımcıları olan Guillermo Francella ve Adrián Suar'ın 2000 yılında elde ettiği aynı tiyatro başarısını yeniden yakalamak. Gran Rex'te, havada süzülen karakterler, ekranlar ve izleyiciler arasında baloncuklar eşliğinde bir gösteri sunuluyor. Bu harika yapım, 1989'dan bu yana Disney'in en iyi filmlerinden birini hafızalarında tutan yetişkinleri ve çocukları cezbediyor.

Sinemadan iki örnek daha geliyor, ancak Hollywood'dan ziyade daha "auteur" bir yaklaşımla: Pablo Echarri, Juan Gil Navarro, Carlos Portaluppi ve Osqui Guzmán'ın başrollerini paylaştığı Druk , 2021'de En İyi Yabancı Film Oscar'ını kazanan Another Round'un uyarlaması. Diego Peretti ve Federico D'Elia'nın başrollerini paylaştığı The Boss of the Boss da Lars von Trier'in Danimarka yapımı The Boss of It All filminin uyarlaması. Bu son iki gösterinin yönetmenliğini Javier Daulte üstleniyor.

"Krizde olan tiyatro değil, görsel-işitsel medya. Dünyanın bazı bölgelerinde dağlar kadar para hareket ettiren ve çok güçlü ekonomiler yaratan bir sektör. Şimdi serbest düşüşte, Tarantino'nun barutu keşfetmiş gibi yaptığı açıklamalara yol açıyor. Tiyatro yapan bizler her zaman biliyorduk: Tiyatro tek sağlam platformdur. Canlı etkinlik tek sağlam platformdur. Bu konu pandemi sırasında konuşuldu, tartışıldı ve doğruluğu bir kez daha kanıtlandı," diyor, yazarlık ve yönetmenliğin yanı sıra çağdaş tiyatro üzerine bir dizi teorik makale de geliştiren Daulte .

"Tiyatro her şeyi özümseyebilir. Ne teknoloji ne de başka bir şey onu etkilemeyecek, çünkü tiyatro, canlı bir oyuncu gerektirmek olan doğasını kaybetmeyecek. Bence bazen olabilecek tek şey, bu harika gösterinin Disney tarzı sıradan bir tema parkı atraksiyonuna dönüşmesi. Sonra, bir şekilde tiyatro olmaktan çıkıp tam da öyle olacak: bazı atraksiyonlarında tiyatro unsurları kullanan bir tema parkı. Ancak bu arada, bu gösterilerle olacak tek şey tiyatroya daha fazla araç verecek olmaları, ancak güzel bir hikâye anlatma ve onu iyi anlatma arzusunun yerini alabilecek hiçbir kaynak veya teknoloji olmayacak," diye ekliyor Daulte.

Beden ve anlatı, kökenleri Yunanistan'a dayandığı düşünüldüğünde, 2600 yılı aşkın tarihi boyunca tiyatroyu ayakta tutan öz gibi görünüyor. Sanat Tarihi ve Teorisi alanında doktora yapan araştırmacı ve profesör Jorge Dubatti şöyle açıklıyor: "Bedenin varlığı o kadar gebe, o kadar güçlü ki bir katalizör görevi görüyor. Varlığı ne kadar geçişken olursa olsun, bu varlık her zaman katalitiktir." Dubatti, tiyatrodan, yani izleyici ile sanatçılar arasındaki zaman ve mekanın birleşiminden bahsetmek için şenlik kavramını geliştiriyor ve genişletiyor; "Benzersizliği, mevcut bedenin olayı, poiesisi , bölgesel buluşmasıdır." Şunları ekliyor: "Tiyatronun en güzel yanlarından biri, yaşamın gösterisini içermesidir. Tiyatroyu canlı izleyeceğiz. Sadece dilleri görmeyeceğiz, bedenlerin fenomenolojik olarak nasıl davrandığını ve buluşmalarda birbirlerini nasıl etkilediğini göreceğiz; bu, şenlik kültürünün yapısıdır."

Bu açıdan bakıldığında, tiyatro ne kadar çok teknoloji, figür ve ana akım oyun kullanırsa kullansın, özü her zaman aynı olacaktır; ister teknolojisiz ve 20 kişilik bir tiyatroda, ister 500'den fazla kişilik sürükleyici bir alanda olsun. Ancak ünlü yapımcı Carlos Rottemberg, kendi deyimiyle halihazırda var olan bir sorun hakkında alarma geçti.

"Endüstriyel tiyatro krizde. Bu terimi, tiyatro binalarında sahnelenen ve milyonlarca dolara mal olan ve benzer maliyetler üreten büyük prodüksiyonları ifade etmek için kullanıyorum. Bu mekanlar, tarihsel olarak televizyonda popüler olan sanatçılar tarafından desteklenen gösteriler sunuyor. Haftada altı yedi gösterinin yapıldığı ve birçok istihdam yaratan bu büyük prodüksiyonlar, seyirciyle bu figürler arasındaki bağ sayesinde güçleniyor. Bu her zaman böyle olmuştur. Ekonomiyi ayakta tutmak, iş gücümüzün yükümlülüklerini yerine getirmek ve maliyetlerimizi karşılamak için büyük hitlere bağımlıyız," diye açıklıyor 50 yıldır sektörde olan ve yedi tiyatro binasına sahip olan yapımcı.

Dolayısıyla, film ve televizyondaki kriz ticari tiyatroyu doğrudan etkiliyor. Televizyon yayınlarında kurgu eksikliği, tiyatro programını doğrudan etkiliyor. "Genç sanatçıların büyük bir sorunu var; kimse onları tanımıyor, özçekimler market alışverişini karşılamıyor. Kurgu televizyonda toparlanmazsa, büyük ölçekli tiyatro da çökecek," diyor.

Kadim bir sanat formu olan tiyatro, her şeye, hatta bir pandemiye bile dayanıklı görünüyor. Ancak bir sektördeki gerileme, amansız bir domino etkisiyle bir diğerinin de çöküşüne yol açıyor.