Florencia Böhtlingk Malba Ports'ta: Anlık titreşimle resim yapmak

Florencia Böhtlingk, açık havada oturup art arda suluboya eskizler çiziyor. Otuz taneye kadar çizebiliyor. Sanatçı, "Motifin üzerinden," diyor. Doğayla iç içe geçen ve 18. yüzyılın sonları ve 19. yüzyılın başlarında Avrupa'da gelişen bu resimsel pratik, eskize özerklik kazandırdı ve manzaraya prestij kazandırdı. Bu, sanatçının yaratıcı sürecinin başlangıç ​​noktasıdır. Daha sonra, stüdyosunda, bu hazırlık eskizlerine dayanarak nihai eserini geliştirir. Ayrıca, öznenin tuvalin önünde tasvir edildiği bir diğer büyük resim türü olan yağlı boya portreler de çiziyor.

Ancak eserlerinde, bu geleneksel formlar, çağdaş ve özgün bir üretim yaratmak için resim tarihinin engin araç kutusundan seçtiği unsurlar olarak işlev görüyor gibi görünüyor. Hem figüratif hem soyut, hem rasyonel hem duyarlı, hem içsel hem dışsal, hem kromatik hem de çizgisel. Ve zamanına ve toplumsal alanına bağlı. Malba Puertos galerisindeki sekseni aşkın eser bunu açıkça ortaya koyuyor ve sanatçının son on beş yıldaki yolculuğunu, Alejandra Aguado'nun titiz bakışıyla küratörlüğünü yaptığı, hak edilmiş bir ilk kurumsal sergide sergiliyor .

Yemin ederim ki tüm bunlar tek bir günde yaşandı. Serginin başlığı, eğlenceli ve edebi bir hayal gücünü ortaya koyuyor. Aguado, sergi metninde "Gerçekliğe hitap etmenin, sanatçının ifadesiyle, saf bir fantezi olabileceği bir macera," diye belirtiyor. Fantezi, gerçekliğe dayanır. Bu durumda, resim yapma dürtüsünün gerçekliği. Ñ'ye verdiği demeçte, "Resmin benim için ne anlama geldiğini çok düşünüyorum. Bunun bir tutku olduğuna karar verdim. Bunun ardında, zanaat, meslektaşlarım ve kendi işimle olan tüm bağlantı yatıyor ," dedi.

Río de la Plata ve Misiones. Resimlerinde yer alan iki ayrıcalıklı manzara. İlkinde bakışları, sazlıkları, balıkçılları, ceibo ağaçları ve sellerle dolu San Isidro bölgesindeki Delta adalarına ve Ribera Norte Tabiat Parkı'na kayıyor. Ve ev stüdyosunun iç mekanına. İkincisinde ise, La Flor yerleşimindeki La Bonita'nın kırsal ve orman benzeri coğrafyasına. "Konuyla baş başa olmak bana her zaman bir adrenalin patlaması, bir inanç sıçrayışı yapma hissi, diğer yandan da bir bağlılık duygusu veriyor. Ne olursa olsun devam etmelisin," diyor sanatçı; bu ifadesi aynı zamanda belli bir mücadele ve irade gücünü de ortaya koyuyor.

Avrupa ve Latin Amerika modernliği, zaman zaman Brezilyalı Tarsila do Amaral, Uruguaylı Joaquín Torres García, Fransız Henri Matisse, naif sanat, 1960'lar duvar resmi ve diğer sanatçı ve akımların eserlerini anımsatıyor. Bu soyağacı, renk, çizgi ve kompozisyon seçimlerinin bolluğuyla keşfediliyor: cephesellik, hiyerarşik perspektif ve geometrik soyutlama.

Böhtlingk, geçen yüzyılın ikinci on yılında yazar Horacio Quiroga'nın izinden giderek Misiones yağmur ormanlarına yerleşen Uruguaylı ressam Carlos Giambiagi'den bahseder. "Atölyede Villanueva" (2014) adlı eserinde, resim, manzara, sanat eğitimi ve etnografya ile bağlantılı bir üçleme olan "Preloran, Giambiagi, Chucalezna" isimleri yer alır. Bunun nedeni, resmedilen şeyin kolektif bir deneyim olmasıdır ("Okulda Topluluk Şişi", "Guarani Köyünde Gün Batımı", her ikisi de 2016). Bu şekilde, resim yaptığı akranlarıyla, ziyaret edip betimlediği alanlarla ve entelektüel ve sanatsal referanslarla diyaloglar ve bir topluluk duygusu kurar.

Yazı, birçok esere nüfuz etmiş ve sonunda "Kelimeler İmgedir" (2010) ve "Kampanya" (2019) eserlerinde merkez sahneye çıkmıştır. Sanatçı bana, "Kelimeler bazen bir manzaranın soyut doğası için bir dayanak noktası işlevi görür," diyor. Toplumsal bir gösterinin manzarasından yalnızca söylenenleri, duyulanları ve yazılanları alarak toplumsal dokunun başka bir imgesini elde ediyor. Bir kelime bulutu gibi, ancak hiyerarşik ilişkiler olmadan. "El sanatları, sokak sanatı ve spontane tabelalarla bağlantılı tipografiyi kullanan eserler, hayati ve karşıt güçlerin bir arada var olduğu bir gerçekliği yakalıyor. Alacalı ve canlı (...) kelimeler, bölgenin mevcut durumunu ve Böhtlingk'in çalışmalarında resim ve isimlendirme arasında var olan eşdeğerliği ifade ediyor," diye yazıyor Aguado. Bence kelime, resimsel bir performans.

Sanatçı, 1966 yılında Buenos Aires'te doğdu. 1985-1989 yılları arasında Prilidiano Pueyrredón Güzel Sanatlar Okulu ve Ernesto de la Cárcova Güzel Sanatlar Yüksek Okulu'nda eğitim gördü ve burada Jorge Demirjian başta olmak üzere birçok sanatçıyla çalıştı. Eğitimine Luis Felipe Noé'nin atölyesinde devam etti ve 1994-1995 yılları arasında Kuitca Bursu'na katıldı. Merkez Bankası'ndan İkinci Ulusal Resim Ödülü'nü (2017) ve Ulusal Sanat Fonu'ndan Üçüncü Resim Ödülü'nü (2019) aldı. Eserleri, aralarında Buenos Aires'teki Malba Modern Sanat Müzesi'nin de bulunduğu koleksiyonlarda yer almaktadır.

Arkadaş ve tanıdıkların portreleri iç mekânda gerçekleşiyor. Sergide, manzaralar duvarlarda, eskizler ise cam vitrinlerde zamansal ve kromatik bir mantıkla (yeşiller, maviler, sarılar, kahverengiler) sergilenirken, portreler ve otoportreler uzayda asılı ve asılı kalmış bir şekilde senografik bir boyut kazanıyor. Bu şekilde, bizi kendi fiziksel gerçekliğimizle keskin bir şekilde yüzleştiren bir varlık kazanıyorlar. Bazılarında figürler şöyle yazıyor: Yüzyıllık Yalnızlık, Suç ve Ceza, Silbury Hazinesi . Otoportre alt türü ortaya çıkıyor ve badem biçimli gözlerin bakışına önem veriyor. Böhtlingk, Rezervdeki Otoportre (2016) ve Suluboya Resim (2014) gibi eserlerinde olduğu gibi, sanatsal sürecinde kendini de resmediyor.

Geniş odadan ayrılırken görüntüler aklımda kalıyor. Şelalelerin, o uzunlamasına çağlayanların küçük suluboya resimlerinin yanından bir kez daha geçiyorum. Temsili sentezlerinde güzellik ve duyarlılıkla dolu olan bu resimler, manzaranın bir bölümünü alışılmadık bir canlılıkla yakınlaştırıyor. Arzu edersek cenneti çok yakınımızda bulma olasılığını hatırlatan bir eserin büyülü başlangıcı.

• Florencia Böhtlingk. 2010-2024'te çalışıyor
• Yer : Malba-Portolar. Alisal 160 Bahía, Puertos. Escobar.
• Açılış saatleri : Perşembe'den pazara 12'den 19'a kadar.
• Tarih : 8 Mart 2026'ya kadar.
• Giriş : Ücretsiz.

On gün önce New York'taki İkiz Kuleler'e saldırı gerçekleşmişti ve ülke büyük bir sosyal, politik ve ekonomik kriz yaşıyordu. Bu uluslararası ve yerel arka plana karşı, Eduardo F. Costantini'nin 220 eserden oluşan koleksiyonunu bağışlamasıyla kurulan Buenos Aires Latin Amerika Sanatı Müzesi (MALBA), 21 Eylül 2001'de açıldı. Bugün, koleksiyonunda 750 parça bulunuyor ve bu da onu dünyanın en önemlilerinden biri yapıyor. MALBA'nın 25. yıldönümü Eylül 2026'da kutlanacak. Kurum, Ñ'ye üç günlük bir programın hazırlandığını, bunun arasında Kurumsal Direktör Rodrigo Moura'nın küratörlüğünü yaptığı Koleksiyon'un yeni bir sergisinin açılışı ve dünya çapında dağıtılan bir yayının da bulunduğunu söyledi. Ayrıca, 17'sinde uluslararası bir gala, 18'inde Latin Amerika sanatı üzerine bir seminer ve 19'unda müzenin halka açık olduğu tam günlük kutlamalar, etkinlikler ve bir konser olacak.