SF1OG: Genç Berlin moda markası, geçmişi kullanarak geleceği böyle değiştirmek istiyor
Adında "stüdyo" veya "atölye" geçen bir unvanı çok samimiyetsiz buldu, zira markayı 30 metrekarelik küçük dairesinde piyasaya sürdü. 2022'de atılımını gerçekleştirdi ve tabii ki artık bir stüdyosu da var: Aynı yıl Berlin Moda Haftası kapsamında, tasarımcı, artık Berlin Contemporary olarak bilinen yenilikçi etkinlik formatları için Studio2Retail ödülünü kazandı ve ödül parasını ilk podyum gösterisini yapmak için kullandı. Marka Müdürü Jacob Langemeyer, "Her şey çok küçüktü, spontaneydi ve kimse ne olacağını bilmiyordu. Sadece ikimiz vardık! Ancak büyük bir başarıya ulaştığında her şey daha da şaşırtıcı oldu," diyor.
Marka artık Berlin Moda Haftası'nın ayrılmaz bir parçası haline geldi. SF1OG, avangart koleksiyonlarıyla herkese ilham veriyor; özellikle de genç moda tutkunlarına. Podyum gösterileri yalnızca en genç izleyici kitlesini değil, aynı zamanda Berlin'in en çağdaş kitlesini de çekiyor. Bunun bir nedeni var: Marka, koleksiyonlarında ve gösterilerinde geçmişten referanslar alarak yalnızca bugün için değil, aynı zamanda gelecek için de benzersiz ve titizlikle detaylandırılmış ürünler yaratıyor. Tüm kreasyonlarındaki ana kahraman: nostalji .
Geçmişle geleceği etkilemek: SF1OG'nin duygusal modası nasıl başarılı oluyor?Rosa Marga Dahl, "Her yeni koleksiyon için ilhamımı geçmişten gelen duygusal bir temadan alıyorum. Bu, bir ailenin göç tarihi veya kendi okul günleri gibi ailevi veya tarihi bir olay olabilir," diye açıklıyor. Her durumda, sadece onu değil, aynı zamanda birçok kişiyi de etkileyen bir tema olmalı. İlhamını kendi neslinin duygularından alıyor, ancak önceki nesillerden de geliyor. Herkes tasarımlarla bağ kurabilmeli. Bunu yapmak için eski gazete makaleleri, fotoğraflar veya tarihi nesneler gibi hatıra eşyaları arıyor ve bunları temasını güçlendirmek için kullanıyor.
SF1OG, Sonbahar/Kış 2025.
SF1OG, Sonbahar/Kış 2025.
SF1OG, Sonbahar/Kış 2025.
SF1OG, Sonbahar/Kış 2025.
Bir tema bulmanın yanı sıra, moda jargonunda "malzeme tedariki" olarak bilinen malzemeleri temin etmek, bir koleksiyon oluştururken onun için bir sonraki en önemli husustur. Moda tasarımcısı, "Öncelikle antika kumaşlar ve stok dışı malzemelerle çalışıyoruz; giyim üretiminden kalan malzemeler. Önce bunların tedarik edilmesi gerekiyor çünkü daha sonra beni tasarım yapmaya teşvik ediyorlar," diyor. Kullanılmış deri, asırlık keten ve %100 pamuk gibi kumaşlar tüm koleksiyonlarda bulunabilir. Ayrıca, koleksiyonların ilgili dönemine karşılık gelen ve nostaljik karakterlerini vurgulayan korseler, eski gömlekler, tarihi esintili iç çamaşırları veya zırhlar gibi tarihi kesimler ve antika öğeler de var.
Sürdürülebilirlik ve yenilikçilik, rüya gibi detaylarla birleşiyorÖrneğin, Dahl 2024 İlkbahar/Yaz koleksiyonu için binicilik sporlarının çeşitli dönemlerini temsil eden tasarımlar yarattı. Bunlara, 1900'lü yıllarda çiftçilerin giydiği eski keten gömleklerden yapılmış dökümlü bir elbise de dahil. Binicilik etekleri ve ceketlerine ek olarak, tüm koleksiyonlarda olduğu gibi burada da odak noktası, antika ahşap atlar ve kırbaç gibi çağdaş binicilik ekipmanları gibi aksesuarlar. Tarihi öğeler, geniş kargo pantolonlar, narin dantel etekler, sağlam deri ceketler ve bikini üstleri gibi modern parçalarla birleştirilirken, beyaz, siyah ve bej gibi yumuşak renkler ön planda. Dahası, giysiler cinsiyetsiz. Eşitlik fikri tüm ekip tarafından paylaşılıyor. Koleksiyon, kişisel referansları ve modern moda trendleriyle kombinasyonları sayesinde neredeyse uhrevi, ancak erişilebilir bir rüya kalitesine sahip.
vogue
