Марлен Монтейру Фрейтас и «НОТ»: недоумение и восхищение

В публике, сидевшей в Почётном дворе Папского дворца в Авиньоне, Франция, появилось множество ошеломлённых лиц. Некоторые не удержались и в ярости покинули представление прямо посреди представления. Другие же задержались и начали освистывать зрителей, как только погас свет. Но аплодисменты быстро утихли.

Неоднозначная реакция публики на пьесу уроженки Кабо-Верде Марлен Монтейру Фрейташ «NÔT » ознаменовала открытие важного французского театрального фестиваля в июле. На этой монументальной сцене, предназначенной для крупнейших деятелей мирового театра, Авиньон открылся необъяснимому: странности, поэтическому насилию, радикальности борющихся тел. Решение директора фестиваля, Тиагу Родригеша, открыть фестиваль «NÔT» было непростым подвигом.

Хореограф, признанная на Венецианской биеннале танца 2018 года «одним из лучших талантов своего поколения», не читала рецензий на спектакль, как это обычно бывает. «Я знаю, что пишут рецензии, но я их не читала. Редко читаю», — признаётся она журналу Observador. В танце Марлен Монтейру Фрейташ есть некая завораживающая невыразимость, и это отражается и в её манере говорить: немногословно, мягко, с длинными паузами, которые словно придают плотность тишине. Эта же сдержанность, преображённая в сценический язык, питает её уникальное видение современного танца, способного превратить сцену в пространство очарования и чуда, которое теперь можно увидеть на португальских сценах: сначала в Culturgest в Лиссабоне с 11 по 14 сентября, а затем в муниципальном театре Порту — Rivoli в Порту 19 и 20 сентября.

NÔT (что на креольском языке островов Зеленого Мыса означает «ночь») вдохновлён абсолютным каноном арабской литературы – сказками «Тысяча и одна ночь». В основе спектакля лежит образ Шехерезады, которая, чтобы спасти свою жизнь, рассказывает истории, превращая своё воображение в оружие выживания. Однако этот известный португальский хореограф не является традиционным рассказчиком. Спектакль представляет собой скорее свободный коллаж образов, лишь изредка встречая прямые отсылки к литературной классике.

Стремясь расшифровать свой творческий процесс, Марлен Монтейру Фрейтас объясняет Observador, что «NÔT» рождается из диалога двух идей: идеи «Тысячи и одной ночи» и самой ночи. Её вдохновляет не только литературное произведение, но и эта неоднозначная зона, где сливаются сон и сновидения, где придумываются и проживаются истории. «Истории рассказываются ночью, и структура произведения отмечена паузой, где одни образы накладываются на другие. Истории, которые мы сами создаём и которые по своей природе схожи с изобретательностью Шехерезады».

Родители, дети и призраки: голоса семьи звучат на сценах Авиньона

На сцене тела обретают напряжение марионеток, играя между абсолютной неподвижностью и моментами освобождения. Здесь присутствует клоунская эстетика, маски и шокирующий юмор, например, когда артист спускается в зал с ночным горшком, притворяясь, что мочится им на колени. Сцены, вызывающие дискомфорт, но в Авиньоне они уже не кажутся особенно скандальными, учитывая историю ежегодного фестиваля.

«Всё, что я ставлю, заставляет меня смеяться или трогать… Моим вкусам очень сложно совпадать со вкусами тысячи или около того человек», — говорит он с улыбкой. «Не для того, чтобы смущать людей, а потому, что мне это нравится».

Этот отход от условностей она сама признаёт: «В моей карьере было обычным делом полагаться на определённые произведения, а потом перевод, который я делаю, никогда не совпадает с ожиданиями (смеётся)». Так было с «Вакханками – Прелюдией к чистке» (2017) — «люди не увидели греческую трагедию» — или с «Лулу» (2023) , незаконченной оперой Альбана Берга, где «люди не увидели «Лулу»». Мы спросили её, не в этом ли заключается роль искусства — бросать вызов условностям, ожидаемому. «Возможно», — просто отвечает она. «Я делаю это, потому что не знаю, как сделать это по-другому. Это не усилие».

В новой книге , посвящённой хореографическому творчеству Монтейру Фрейтаса, исследователь, куратор и профессор Александра Балона разбирает, как Монтейру Фрейтас создаёт хореографию, открывающую «пространства странности и противоречия», где тела и материалы в диаспоре трансформируются в поисках множественных смыслов. И NÔT, между гротеском и возвышенным, находит моменты этой множественности и коллективного чуда. Так обстоит дело с интерпретацией Марианой Тембе «Свадебки» – мрачного балета Стравинского о русской крестьянской свадьбе, отмеченной глубочайшим насилием.

Эта экстремальная физическая сила вызывает призрак Шехерезады, которая в «Тысяче и одной ночи » борется за своё выживание с царём Шахрияром, убивавшим невесту каждую ночь. Это, пожалуй, главная тема NÔT : гендерное насилие, где артисты выстраиваются в очередь, чтобы снова и снова обмениваться окровавленными простынями, в то время как куклы в фартуках превращают ножи в музыкальные инструменты, прежде чем напасть друг на друга. Лязг ножей сосуществует, словно саундтрек, охватывающий диапазон от Стравинского до Принса и Ника Кейва («Ник Кейв — заключённый камеры смертников, ожидающий своей очереди», — выпаливает Марлен).

Сценография, состоящая из металлических конструкций, кроватей, ножей, стаканов и пустых тарелок, вызывает ассоциации с тюрьмой и властью, но не замыкает пространство полностью. «Есть что-то кружевное, — пишет создатель, — между твёрдостью металла и лёгкостью, позволяющей видеть насквозь. Это не совсем тюрьма». На что, по мнению Марлен, должно спровоцировать это шоу в этом пространстве, полном двусмысленности?

«Встряска», — начинает он. «Я хотел бы, чтобы это вызвало движение; думаю, это было бы моим самым заветным желанием. Шехерезада сталкивается с сердцем, которое несёт в себе непрекращающуюся бойню. Эта бойня останавливается её движением. Шоу призвано рассказывать истории, делиться образами, делиться этой бойней». У кого руки в крови?

Observer путешествовал по приглашению Культурного центра Белен, Culturgest и Муниципального театра Порту.