Каролина Маньин: Спуск к основанию изображения

В подвале здания Sudamericana, выходящего на площадь Пласа-де-Майо, Каролина Маньин разместила Salvático — инсталляцию, созданную специально для этого места . Он не просто занимает пространство: он обитает в нём, словно пробуждая его дремлющие слои. Там, где когда-то располагался архив Главного управления здравоохранения, в помещении, ныне закрытом и лишенном действующих офисов, художник предлагает захватывающий опыт, где фотография, абстракция, звук и сны сливаются в поэтику невидимого.

Выставка, созданная Густаво Долинером и куратором Ренатой Зас, является результатом работы, начатой ​​в Париже во время резиденции в Городке искусств. Там Маньен углубился в работу французского философа Гастона Башляра «Вода и сны» – книгу, не поддающуюся классификации, которая исследует жидкую материю как символ бессознательного, того, что течёт и трансформируется, того, что остаётся в тени. Благодаря этому поэтическому погружению «Сальватико» обретает форму геологии сновидного : слои времени, материи и памяти, которые скользят, фильтруются и перетекают на множество языков.

«Все приобрело иной смысл, когда появилась возможность экспонировать работы под землей», — рассказывает Маньен Ñ . И это имеет смысл: под землей — это не только архитектурное условие, но и символический ключ ко всей работе. Как в аллегории пещеры у Платона или в космических пещерах мифологий, темный фон здания становится плодородной матрицей. Именно здесь задумана Laguna Negra , перформанс, открывающий выставку: в черных перчатках художник выливает чернила для печати на воду в кастрюле, в то время как звучат аудиозаписи снов на разных языках . Голоса перекрываются тревожным, почти призрачным гулом. Они непонятны, но они поражают. Больше, чем рассказы, это присутствия . Звук непереводимого запредельного.

«Чернила для штемпеля пронизывают все мои работы», — объясняет он. «Это материал, позволяющий запечатлеть, но также и скрыть. Как и чёрная вода, он не имеет памятных времен». Лагуна — это ещё и метафора: жидкое зеркало, в котором ничего не отражается, кроме неуловимой тени, мимолётной вспышки. Эта «чёрная пещера», вдохновлённая « Поэтикой пространства» Башляра, — место перед человеческим взором, место, предшествующее всем формам, где образы едва проявляются.

Сальватико работает с тем, чего нет. С оставшимся, с пустотой. Здесь нет линейного повествования или традиционного архива. Пустые полки старого медицинского архива превращаются в минималистичные скульптуры , едва затмеваемые разрозненными изображениями и фрагментами, которые намекают больше, чем раскрывают. Это обратная сторона институциональной памяти: там, где когда-то было медицинское знание — регламентированное, классифицированное, инструментализованное, — теперь поэтика незнания. Место интуиции.

Работа с архивами была постоянной частью карьеры Маньен, но здесь она приобретает радикальный характер. В Париже она искала негативы, забытые книги и документы на блошиных рынках. Вернувшись, она сопоставила эти материалы со своей библиотекой, снимками, собранными на Агрономическом факультете, и со следами снов, которые преследовали её годами. Цифровые технологии выявляют то, что не может выявить свет : тени, текстуры, трещины. Заключительный процесс стирает области прозрачности, оставляя только спектральные.

«Я работаю с чёрными зеркалами, похожими на обсидиановые камни», — объясняет он. «Это поверхности для предсказаний. Они не отражают, а скорее отбрасывают тень». Это не совпадение: обсидиановое зеркало, от культуры ацтеков до европейских алхимических ритуалов, служило инструментом внутреннего видения . Говорят, его использовал Нострадамус. Здесь Маньен использует его как поверхность для печати. ​​Изображение распадается, абстрагируется, становится следом. То, что остаётся, — это лишь вибрация.

Абстракция, которую предлагает Маньен, не формалистична. Она обладает духовным измерением, близким супрематизму Малевича и трансцендентальным поискам Кандинского . «Абстракция приближает меня к невидимому», — говорит он. «Она позволяет мне работать с тем, что лежит за ним». И это «за ним» — не что иное, как бессознательное, телесная память, зона, где изображение уже не представляет, а пробуждает. Как и в работах Эль Лисицкого , плоскости накладываются друг на друга, формы выходят за рамки, образы занимают пространство, словно стремясь вырваться из-под его опоры.

В соседней комнате прямоугольная стеклянная витрина с подсветкой хранит три фотографии. За ней находится видеозал, где демонстрируется немой фильм, снятый в Париже. Художник объединил кадры Сены с другими изображениями, создав текучую, абстрактную проекцию на зеркала, расположенные на полу.

Выбор места не был случайным. Томас Редрадо, директор галереи, представляющей художницу, подводит итог: «Осветить это нежилое здание начала прошлого века — часть цели проекта. У Каролины семейная история связана со здоровьем, и когда я с ней познакомился, она работала с медицинскими архивами. Просто волшебно, что архив Главного управления здравоохранения раньше располагался прямо в этом подвале».

Эта выставка — 13-я выставка Маньина и его первая персональная выставка в галерее Томаса Редрадо — также является манифестом о том, как пространства могут трансформироваться, видоизменяться и переосмысливаться . То, что когда-то было мёртвым архивом, теперь стало живым организмом. Призрачным телом, мечтающим о воде. И в этот сон мы входим как незваные гости. Или гости.

Выставку Salvático можно посетить со вторника по пятницу с 14:00 до 17:00 в здании Sudamericana (цокольный этаж). Адрес: Roque Saenz Peña 530, Буэнос-Айрес. До 15 сентября. Вход бесплатный.