Философия и эстетика: Галлюцинация художественного опыта

Помимо своих отдельных стилей, живопись всегда возникает из логики ощущений; из чувственного эффекта цветов и форм, в «внешней» глубине простых концепций. Визуальный и чувствительный способ мышления должен соответствовать способу объединения глаза и мозга художника. Это то, что предлагает книга «Глаз-мозг: Новые истории современной живописи» Эрика Алье в сотрудничестве с Жаном-Кле Мартеном (серии Cactus, Occursus), переведенная Виктором Гольдштейном.

Эрик Альез — французский философ и профессор университета. Он руководил компиляцией «Жиль Делёз: Философская жизнь» и научным изданием работы социолога и криминолога Габриэля Тарда. Подобно Делёзу и Гваттари, Альез сочетает философию и политическую онтологию в амальгаме эстетики и художественной критики.

Жан-Кле Мартен — страстный художник и философ, ученик Жана-Люка Нанси . Он вкладывает свою интеллектуальную энергию в художественную литературу и эссе, которые переплетают искусство и философию. Он также редактирует сборник «Бифуркации» для французского издательства Kimé.

Философия пребывает в концепции и, оттуда, иногда пытается рассмотреть «чувственное снаружи», исследуемое визуальными искусствами. Вот где начинается ее трудность в переводе видения в говорение.

Романтизм пытался выковать свой синтез между искусствами, в его колебании между видимым и невидимым. С точки зрения феноменологии Эдмунд Гуссерль свел внешнее чувственное к чистому «восприятию» из сознания . Но первичная стадия пластического мышления пульсирует в отношениях между глазом и мозгом.

Вот почему Альез и Мартин поясняют, что в «этой книге мы занимаемся отслеживанием мутаций в отношениях между Глазом и Мозгом — Глаз-Мозг —» методологическом месте для воссоздания опыта избранного множества художников из «церебрализации Глаза», как «психофизиологического» измерения ощущений, закрепленного в понятии «галлюцинации». Каждое ощущение, каждый образ по своей природе «галлюцинаторны». В этом смысле в эпиграфе к обсуждаемому произведению теоретик-натуралист Ипполит Тэн утверждает: «внешнее восприятие — это правдивая галлюцинация». Таким образом, когда Тэн ссылается на Бальзака, он утверждает, что в видении художника «интенсивность галлюцинации является единственным источником истины».

В своем эстетическом опыте современная живопись определяется своей «живописной диаграммой», которая представляет отношения между различными концепциями и элементами; и она непостижима основными принципами посткартезианской философии. Поэтому «Глаз-Мозг художника переживает современность, которая не может быть сведена к философски общим понятиям субъекта и объекта».

В этом горизонте понимания художественной пластичности авторы сначала сосредоточивают свой анализ на Гете. Веймарский драматург, философ и поэт, оказавший сильное влияние на романтизм, размышляет о цвете в своей «Теории цвета» (Farbenlehre) 1810 года . Подобно призме Ньютона, научная перспектива изучает свет как дифракцию в «лучи» в соответствии с законами оптики. Однако свет не виден как чистый или абстрактный свет; скорее, он всегда появляется в форме «светящегося образа», который делает мир цветов видимым. Поэтому автор «Фауста» утверждает: «Мы тогда отождествляемся с цветом. Глаз и разум находятся с ним в унисон». И обращая внимание на цвет, живопись «способна создавать на холсте видимый мир, гораздо более совершенный, чем реальный». Таким образом, то, что написано, возникает из природы, но является «внутренней истиной» художника, которая не может быть сведена к «внешнему подобию».

Под влиянием Гете романтик Делакруа отошел от «нейтральной и холодной, близкой к серой» цветовой гаммы, так что в его живописи «высшая правда жизни» выражалась через «ритмичный и теплый» цвет.

В ранних работах импрессиониста Эдуарда Мане гармоничная композиция заменяется «(не)правильным кадрированием, представлением разрушенного мира»; изображение больше не относится к «жесткому, твердому чувству вещи», а к глазу-мозгу, который адаптируется только к «контуру объектов». В работах Жоржа-Пьера Серо глаз становится анонимным «глазом-машиной», когда изображение фиксирует то, как оно воздействует на сетчатку и разум одновременно.

Поль Гоген, со своей стороны, ссылается на дикую природу Таити , но когда его глаз видит жизнь или природу, он получает «симфонии», которые не представляют собой ничего реального «в вульгарном смысле этого слова»; это живопись как музыка, которая без идей или образов выражает «таинственное сродство между нашим мозгом и подобными расположениями цветов и линий».

И Сезанн, пытаясь нарисовать мир таким, каким он предстает перед его глазами, считал, что Глаз-мозг, глаз Сезанна-индивида, «есть не более чем вместилище ощущений, мозг, регистрирующий аппарат».

Таким образом, художественный опыт во всех его проявлениях и художниках, по мнению Альеза и Мартина, освещается магнитным маяком, который возникает в точке встречи глаза и мозга.

Иерардо — философ, преподаватель и писатель. Автор книги «Сеть сетей». Его культурный сайт: www.estebanierardo.com