Todos os 38 filmes de Joaquin Phoenix, classificados

A crítica se mostrou mista (para dizer o mínimo) em relação a esta comédia de Woody Allen, estrelada por Phoenix como um professor universitário que inicia um relacionamento romântico com uma de suas alunas (Emma Stone). Por algum motivo, ele decide encontrar um propósito na vida assassinando um juiz que está causando problemas para uma mulher envolvida em uma batalha pela custódia. É a versão de Allen para Crime e Castigo, mas ainda é difícil se apaixonar por um homem tão irracional.

Aos 12 anos e atuando sob o nome artístico de "Leaf" Phoenix, o jovem pré-adolescente Phoenix interpretou um dos vários pirralhos militares em uma comédia bizarra chamada Russkies , na qual o grupo fingia se tornar soldados de verdade quando uma balsa de um navio de guerra soviético encalhava na praia. É difícil julgar uma criança de 12 anos por suas habilidades de atuação, mas Phoenix não tinha muito o que pensar aqui.

Você diz que o planeta está ficando mais quente — "É Tudo Sobre Amor" diz que está ficando mais frio. Enquanto a Terra está à beira de um colapso econômico devido a uma misteriosa desaceleração global, Joaquin Phoenix está se divorciando de sua esposa, uma patinadora artística mundialmente famosa interpretada por Claire Danes. Phoenix logo descobre que a família de Danes a clonou para continuar vivendo de sua renda depois que ela não puder mais patinar — no entanto, eles precisarão se livrar da verdadeira Danes primeiro. Isso pode parecer absurdo, mas dificilmente é o aspecto mais flagrante de um filme em que personagens com corações partidos são suscetíveis à morte por congelamento. Mudanças climáticas, pessoal. "É Tudo Sobre Amor" é um filme ruim com um enredo absurdo, mas Phoenix e Danes formam uma dupla divertida.

Interpretar Jesus é uma bênção e uma maldição. Por um lado, ele é um dos nomes mais reconhecíveis do planeta e, por outro, não há uma representação sólida de Jesus desde que Mel Gibson fez esse tipo de versão antissemita no início dos anos 2000. Droga. Mas Phoenix dá tudo de si, interpretando Cristo no filme fracassado, Maria Madalena . Rooney Mara faz um trabalho satisfatório como Maria Madalena, acompanhando a história da devoção de Maria a Jesus. Enquanto isso, Phoenix é basicamente encarregado de ser o Messias de uma forma surpreendentemente decepcionante. Pontos por escalar alguém com uma estrutura óssea tão forte para Jesus. Pontos deduzidos por torná-lo tão sem graça.

Nicolas Cage é um investigador particular contratado por clientes ricos para determinar se um filme snuff é real no filme 8MM de Joel Schumacher, e para sua jornada no submundo pornográfico de Los Angeles, ele conta com a ajuda do funcionário de uma loja de vídeos adultos, Max California (Phoenix). O nome do personagem coadjuvante de Phoenix é provavelmente sua característica mais interessante, o que não é culpa do ator; com um comportamento alegre que indica que ele se meteu nessa situação sórdida não exatamente por escolha própria — e com cabelo espetado e tatuagens que o tornam, pelo menos visualmente, adequado ao seu meio — ele prova ser o tipo de sujeito vulgar cuja perversão tem limites (ou seja, filmes que retratam assassinatos genuínos). As cenas de Phoenix com Cage são os pontos altos dessa descida à depravação (escrita por Andrew Kevin Walker, de Seven ), já que o primeiro exala um jeito preguiçoso e esperto que seria ainda mais prazeroso se o suspense de Schumacher não fosse um assunto tão triste e sombrio.

Nossa, cara! É melhor tomar cuidado quando Jo Jo está com o cabelo penteado para cima, no modo galã. Inventing the Abbotts é um drama romântico ambientado nos anos 1950, onde Phoenix interpreta o intrépido Doug como um James Dean tímido, apaixonado por uma protagonista jovem, tipo "faço o que quero!", Liv Tyler. Se você realmente quer irritar Phoenix em uma entrevista, este provavelmente é um dos 10 melhores filmes dele para mencionar. É o tipo de filme sobre famílias em guerra, onde os personagens são lembrados de que lado dos trilhos vivem. Começam os beijos, os socos falsos, os gritos sozinhos em carros, etc. etc. etc.

Lembra da infame entrevista de Joaquin Phoenix com David Letterman em 2008? Ele subiu ao palco de barba e óculos escuros, recusando-se a responder a perguntas. O público descobriu mais tarde que Phoenix estava interpretando seu personagem do falso documentário de 2012, "I'm Still Here", onde ele interpreta uma versão de si mesmo tentando iniciar uma carreira no rap. Digamos que estamos felizes por ele ter continuado atuando.

Quem sabe ao certo como Joaquin Phoenix se envolveu na pequena confusão que foi Irmão Urso. Às vezes, é preciso ganhar aquele dinheiro da Disney. Kenai (Phoenix), um jovem nativo americano que não gosta de ursos, recebe um totem: um colar com um animal representando o que ele deve imitar para "ser um homem". O de Kenai é, sem surpresa, um urso. Ressentido e furioso, as coisas só pioram quando um urso é responsável pela morte de seu irmão. Nossa! Para completar, Kenai se transforma em um urso, descobrindo como é o outro lado da situação. Embora seja uma ótima história, também exige que Joaquin Phoenix — ator de prestígio e um cara com um talento artístico — duble um urso de desenho animado por 85 minutos. Esse é o maior presente de todos.

Pode parecer um susto ver o quão alto a atuação original e vencedora do Oscar de Phoenix como o Coringa está nesta lista, mas Coringa: Loucura à Dois não é tão hipnótico (ou controverso) quanto o primeiro. É consenso geral que este segundo filme — um musical coestrelado por Lady Gaga — foi feito unicamente em oposição ao sucesso do primeiro. Infelizmente, também não é tão bom assistir a um filme como este.

Temos reservas (desculpas) sobre este filme. Em Reservation Road , Joaquin Phoenix interpreta um pai obcecado pela morte não resolvida do filho, causada por um motorista que fugiu do local (interpretado por Mark Ruffalo). É um filme sombrio e deprimente sobre como a culpa e o luto corroem uma pessoa. Apesar da força dos dois protagonistas, Reservation Road não passa de um thriller clássico.

Com Joaquin Phoenix investindo em tudo que é prestígio nos últimos anos, é difícil imaginá-lo em um filme como "A Escada 49" . Phoenix interpreta o jovem e novo figurão de um grupo de bombeiros briguentos, incluindo John Travolta (crível!). "A Escada 49" provavelmente encantou muitos espectadores, sendo o tipo de filme tipicamente americano em que você vê uns caras bebendo uísque, apagando incêndios e salvando algumas pessoas. Dito isso, "A Escada 49" não fará parte da futura montagem retrospectiva da carreira de Phoenix em premiações. Cante comigo, senão eu te perco para sempre: "Eu não vou embora até você ir embora!"

U-Turn é, no geral, um filme bastante desagradável. Mesmo assim, Phoenix realmente se entrega totalmente às suas escolhas de personagem. Da sua inflexão vocal estranha ao raspar as iniciais do personagem na nuca, há indícios do ator que Phoenix um dia se tornará, mesmo alguns anos antes de seus papéis marcantes no início dos anos 2000. Além disso, seu visual tem a cara de Johnny Cash. (Caramba, até mesmo sua cena mais marcante neste filme tem "Ring of Fire" tocando ao fundo.)

O mais memorável de Clay Pigeons, de 1998, é a atuação de Vince Vaughn como um serial killer. Neste thriller maluco, Phoenix estrela como Clay Bidwell, um zé-ninguém de uma cidade pequena que é confundido com um serial killer por meio de uma comédia de erros. Jeaneane Garofalo interpreta a Agente Dale, uma agente do FBI que pretende prender Clay por uma série de assassinatos. Preso injustamente, Clay foge da prisão para procurar Lester Long, o verdadeiro serial killer interpretado por Vaughn. O diretor David Dobkin, desde então, passou a fazer coisas maiores, como produzir The Man From UNCLE , de 2015, mas Clay Pigeons vive na infâmia como um clássico cult maluco e um tanto incoerente.

Em Napoleão , de Ridley Scott , Joaquin Phoenix é aterrorizante em uma cena e um homem de aparência frágil na seguinte. Faz sentido: Napoleão Bonaparte é um dos nossos conquistadores mais populares da história, mas também é um homem conhecido por ser o alvo de algumas piadas sobre altura. Aliás, em Napoleão , Scott acrescenta que talvez o imperador francês até tenha grunhido... quando ele estava com tesão. Phoenix faz algumas escolhas com essa mistura de fatos históricos ( e fictícios ), resultando em uma performance bastante irregular. É impossível dizer quando você deve ficar admirado com o homem ou quando deve rir dele. Inevitavelmente, você acaba fazendo um pouco das duas coisas.

The Village é terrível, e é também por isso que The Village é tão bom. O thriller psicológico de época e cheio de reviravoltas de M. Night Shyamalan não existiria sem o personagem Lucius Hunt, de Joaquin Phoenix, em parte porque o filme acompanha uma mulher colonial chamada Ivy (Bryce Dallas Howard) que precisa se aventurar pela floresta até uma cidade próxima, na esperança de conseguir remédios para Lucius, que está doente. Por quê? Porque ele foi esfaqueado por um homem colonial instável na cidade. Bem casual. Phoenix interpreta um amante acamado e caprichoso do século XIX como um profissional, mas a grande reviravolta no final transforma sua atuação de charmosa em completamente assustadora. Sim, o filme está quase completando 20 anos, mas se você ainda não viu, não vamos estragar a reviravolta no final.

Em Return to Paradise , Joaquin Phoenix interpreta Lewis, um americano preso na Malásia por acusações de tráfico de drogas — ele e seus amigos jogaram fora um pouco de haxixe no final de umas férias, e ele acabou preso sozinho, já que seus amigos voaram de volta para Nova York primeiro. Milagrosamente, os amigos de Lewis não descobrem isso até que sua irmã, Beth, que está fingindo por algum motivo não ser sua irmã, os convence a viajar de volta para a Malásia para compartilhar a responsabilidade pelo crime e impedir que Lewis receba a pena de morte. Ela também tem um caso com Vince Vaughn, que interpreta um dos amigos, a fim de manipulá-lo com sucesso para retornar à Malásia. No final, o juiz fica irritado com a cobertura da mídia americana sobre a situação, e (alerta de spoiler) Joaquin Phoenix acaba executado de qualquer maneira. Vince Vaughn também acaba na prisão da Malásia. Dramático, sombrio e culturalmente míope.

Nesta paródia da cultura militar, Joaquin Phoenix interpreta o Especialista Ray Elwood, um soldado baseado perto do Muro de Berlim prestes a cair. Elwood é um sujeito desonesto que não faz nada de bom, vendendo armas no mercado negro e cozinhando heroína na cozinha do economato. Quando um sargento implacável chega para limpar a base decadente, Elwood se prepara para um confronto em defesa de seu modo de vida. O filme não é tão inteligente quanto parece, mas Phoenix entrega uma atuação carismática.

Em 2000, Phoenix conseguiu um de seus primeiros papéis de peso no filme biográfico "Quills", sobre o Marquês de Sade. Ele interpretou o personagem real Abbé du Coulmier, um padre católico que também serviu no parlamento francês durante a Revolução Francesa. Embora fique em segundo plano em relação à interpretação maníaca e indicada ao Globo de Ouro de Geoffrey Rush como Sade, Phoenix entrega uma atuação sólida (mesmo que o sotaque esteja um pouco estranho) como Coulmier, um progressista que reformulou o tratamento dado à França aos internados em seus manicômios.

Joaquin mal aparece neste clássico de Ron Howard, e ele nem é ele ainda; ele é creditado pelo seu nome de nascimento, "Leaf". Mas, em certo sentido, ele já é muito parecido com o Joaquin que conhecemos: um pouco assombrado, um pouco assustador, o tipo de garoto que preocupa a mãe silenciosamente. Garry é o filho adolescente de uma mãe solteira interpretada por Dianne Wiest, um garoto que manteríamos um olho especial nos dias de hoje. Ele tem um segredo, e é apenas o namorado idiota de sua irmã — interpretado pela versão pré-herói de ação de Keanu Reeves — que pode resolver o mistério: o culpado é a puberdade. Phoenix captura a alienação e o terror de um corpo em transformação, e também o alívio quando seu personagem — se entendi o final corretamente — se torna uma pessoa mais saudável e um membro melhor da família por meio da masturbação e de boinas chutadoras. Em suma, o papel perfeito de Phoenix.

Entre duas atuações malucas e marcantes de Phoenix em Coringa e Beau Is Afraid , C'mon C'mon, de 2021, pode ser considerado a joia perdida da carreira do ator. Contando a história de um tio e um sobrinho que crescem juntos de forma improvável, C'mon C'mon é um lembrete de que Phoenix pode entregar uma atuação dolorosamente comovente. Faça um favor a si mesmo e adicione este filme à sua lista.