Fizemos todas as perguntas mais urgentes ao diretor de fotografia <em>da F1</em>

A maioria dos sucessos de bilheteria do verão oferece uma fuga do calor, mas apenas um filme faz você se sentir no meio de tudo. F1: O Filme , dirigido por Joseph Kosinski e estrelado por Brad Pitt como um piloto profissional de Fórmula 1, continua fazendo sucesso nos cinemas, graças às suas emoções alucinantes e à imersão que te faz sentir como se estivesse lá. Se você saísse de F1 sem fôlego, como se tivesse realmente corrido a 350 km/h em Mônaco, bem, esse era o objetivo. É o que diz o diretor de fotografia de F1 , Claudio Miranda.

"Assim como em Top Gun , queríamos uma experiência visceral", Miranda me conta.

Miranda começou em Hollywood como chefe de David Fincher, trabalhando no aclamado thriller do diretor, Seven . Ele passou a primeira metade dos anos 2000 gravando videoclipes para Sisqó (ele filmou a versão mais picante e não-MTV de "Thong Song" ), Backstreet Boys e Beyoncé até 2006, quando a comédia romântica " Failed to Launch" marcou sua estreia como diretor de fotografia de cinema. Em 2010, Miranda se juntou a Joseph Kosinski em Tron: O Legado , iniciando uma parceria de décadas que inclui o épico de 2022 , Top Gun: Maverick . Miranda também filmou "As Aventuras de Pi" , de Ang Lee, pelo qual ganhou o Oscar de Melhor Fotografia. Daqui a noventa anos, mais de seus trabalhos surgirão em 100 Years , um curta experimental encomendado por Rémy Martin que será lançado no ano de 2115.

F1 : O Filme marca mais um projeto com Miranda como diretor de fotografia de Kosinski. O filme conta a história de um piloto veterano (Pitt) que é convidado por um velho amigo para ajudar uma equipe de Fórmula 1 de baixo escalão a vencer o Campeonato Mundial de F1. As filmagens ocorreram em fins de semana reais de Grandes Prêmios durante os Campeonatos Mundiais de 2023 e 2024. Mais de uma dúzia de câmeras do tamanho de punhos, feitas exclusivamente para a F1 , foram colocados em carros de Fórmula 2 modificados que os atores dirigiram de verdade em circuitos famosos como Silverstone (na Inglaterra), Hungaroring (na Hungria), Las Vegas Strip Circuit (em Nevada) e Yas Marina (em Abu Dhabi).

Miranda e a equipe de produção se esforçaram ao máximo para atingir dois objetivos. O primeiro era fazer com que o público visse com os próprios olhos que Brad Pitt e Damson Idris realmente pilotavam em velocidades próximas às da Fórmula 1 — sem tela verde, sem truques, sem bobagens. O segundo era criar um espetáculo para a tela grande baseado em velocidade e autenticidade.

"Foi isso que me incomodou", diz Miranda, que estava insatisfeito com o que outros filmes de corrida fizeram. "Eu me cansava toda vez que você entrava num carro. Parecia lento, ou eles estavam fazendo manobras para acelerar. Não estou dizendo que não fizemos nenhuma, mas só acho que parece falso."

Em outras produções, o uso de um trailer de processo — que pode ter até 8 metros de comprimento e pesar cerca de 3.400 kg — permite que os atores se concentrem em suas atuações enquanto seus personagens dirigem. Mas, como eles atingem uma velocidade máxima de apenas 96 km/h, se tanto, eles estavam fora de cogitação para a F1 , que se esforçava para simular a emoção de corridas de 370 km/h. "Meu carro de processo nunca iria funcionar", diz Miranda.

Também não teria sido certo recorrer à tecnologia moderna. "Se você quiser fazer a versão em realidade virtual, esse é um filme supertriste. Joe [Kosinski] e eu achamos que o público é inteligente o suficiente para saber a diferença [entre corrida simulada e corrida real]. Era muito importante fazer Brad e Damson correrem a 290 km/h. Achamos que era algo que as pessoas queriam ver. ... As pessoas querem estar em corridas reais. É isso que diferencia este filme de outros filmes de corrida."

Então, como a F1 fez as pessoas acreditarem que podiam sentir o vento no Grande Prêmio da Bélgica? O primeiro passo foi enganosamente simples: preparar as câmeras.

Para a F1 , o diretor de fotografia Claudio Miranda trabalhou com a Sony e a Panavision para criar a "Carmen", uma pequena câmera exclusiva que foi projetada para caber dentro dos assentos dos carros de Fórmula 2.

O Sistema "Carmen"

Para a F1 , os membros da equipe de produção sabiam que queriam câmeras nos assentos dos pilotos. O problema é que "a maioria das câmeras é simplesmente grande demais", diz Miranda. Elas são volumosas demais para caber dentro de carros de corrida apertados e, pior, obscurecem a linha de visão dos pilotos. Embora Pitt e Idris tenham dirigido em velocidades reduzidas em comparação com as corridas reais de F1 — "cerca de 15% mais lentos", estima Miranda —, eles ainda estão dirigindo a cerca de 320 km/h. "Procurei a Sony e disse: 'Precisamos fazer uma câmera pequena'. Eles fizeram 20 câmeras [personalizadas] para nós."

Usando essas câmeras personalizadas — o que Miranda basicamente chama de "sensores em uma vara" com a maioria dos componentes eletrônicos removidos e a funcionalidade operada remotamente — Miranda e a equipe conseguiram capturar vistas panorâmicas de Pitt e Idris dirigindo em algumas das pistas de corrida mais famosas do mundo, com todos os tipos de caos coreografado ao redor deles.

"Operamos a maioria das câmeras do que chamamos de 'garagem'", diz Miranda, acrescentando que a RF Film, especialista em soluções, criou a rede sem fio que permitiu o controle remoto das câmeras. "Tínhamos uma rede ao redor da pista que nos permitia ver tudo e nos comunicar com os atores. Podíamos dizer aos operadores na garagem: 'Girar para a esquerda' ou 'Girar para a frente'. Tínhamos uma central de comando principal onde eu podia ver todas as câmeras e transmissões. Às vezes, operávamos 12 câmeras ao mesmo tempo. Não tínhamos limites de alcance."

A produção tinha um nome para essas câmeras: Carmen. "É uma piadinha engraçada, porque meu sobrenome é Miranda. Carmen Miranda. Sabe, a moça das frutas ."

Joseph Kosinski, nos bastidores de F1: O Filme.

Uma tomada que ocorre ao longo de F1: O Filme é uma panorâmica nítida de 180 graus; a câmera registra o espetáculo de um acidente ou colisão antes de girar para um close-up de Brad Pitt ou Damson Idris no cockpit. O efeito pretendido é que você tenha certeza de que os atores não estavam simplesmente em uma tela verde.

"Pedimos à Panavision para desenvolver uma maneira de mover as câmeras", diz Miranda. "Para nos mostrar algo incrível, como um acidente de carro, e aqui está a reação do Brad Pitt a esse acidente. Não dá para ver isso cortando para frente e para trás. Você está dizendo: 'Brad está realmente aqui' . Isso dá mais credibilidade de que ele está dirigindo do que apenas um close. Essas panorâmicas fazem com que pareça conectado. É muito emocionante ver o Brad a 320 km/h."

Miranda também se inspirou visualmente em Fórmula 1: Drive to Survive , a série documental de sucesso da Netflix que leva o público às garagens de equipes reais de Fórmula 1. Às vezes, F1: O Filme parece uma transmissão de Fórmula 1; isso é parcialmente intencional, embora Miranda tenha permanecido firme no cinema como forma de arte.

"Assisti a alguns filmes de Drive to Survive e assisti a algumas corridas no começo. Queremos melhorar tudo o que eles fizeram. Não há realmente uma referência a outro filme, porque somos muito únicos. Estamos tentando fazer algo que ninguém mais [está tentando fazer]."

Se você apertar os olhos assistindo F1: O Filme e vir ecos de Top Gun: Maverick , isso não é um erro. Tanto Kosinski quanto Miranda reaplicaram a filosofia de Top Gun para dar alguma autenticidade a F1 .

"A relação entre os dois filmes é que não queríamos uma tela azul", diz Miranda. "Não queríamos essa abordagem sintética. Queríamos uma sensação real, dentro da câmera. Foi isso que atraiu as pessoas para Top Gun . Quando Tom Cruise decola, isso é real. A diferença é que as pessoas não precisaram pilotar aviões. E a evolução da tecnologia nos permitiu construir uma câmera de filme menor, que não tínhamos antes."

Fazer filmes não é apenas uma forma de arte. É uma série de desafios que levam as pessoas ao limite, exigindo invenção e engenhosidade para alcançar o que parece impossível. Muitas vezes, importa menos como as coisas são feitas do que o porquê . Para a F1 , o porquê era simples.

"É muito emocionante ver o Brad Pitt a 320 km/h. Você olha para trás e pensa: É o Brad Pitt a 320 km/h! Essa é a parte emocionante da forma como filmamos isso."